做80後脫口秀這個節目都會有什麼難度？

脫口秀的難度：脫口秀大概是所有喜劇乃至劇場表演中最難的形式了。喜劇的節奏非常微妙，不要說語言節奏，哪怕是一個停頓差了0.1秒甚至0.05秒，都會導致效果大打折扣。因此國外的脫口秀演員都會經歷漫長的線下酒吧、劇場練習，才慢慢走向線上。國外的明星雖然不一定是脫口秀表演者，但是大環境熏陶的好——頒獎典禮、訪談節目、吐槽大會，基本上都是一場場脫口秀。人家都是身經百戰，見得多了，所以比如像《SNL》或者《吐槽大會》請到一些明星來講段子，效果往往也不錯。美國最著名脫口秀的脫口秀表演者宋飛（Jerry Seinfeld），在他第一次上大衛萊特曼秀的時候，那一段5分鐘的表演，他在線下的開放麥（Openmic）練習了200多遍——面對觀眾的表演幾乎是檢驗喜劇節奏的唯一方法。李藝彤同學平時接觸脫口秀表演不多，又沒有機會做線下的測驗，我覺得也真的是難為她了。

緊張感：宋飛講過這麼一個段子，大概是說在所有人類最恐懼的事情當中，死亡只能排第二，排名第一的是當眾演講。所以在脫口秀的舞台上，新人的緊張感幾乎無可避免——那種獨自面對觀眾的孤獨感真的會讓很多人「死在台上」，哪怕是我們已經說過幾年的演員，第一次講新段子或者是面對一個陌生的觀眾群體，也會很慌。即便是池子這樣不世出的天才，我們某一次線下演出，因為過於緊張，連續忘詞（沒有題詞器），他講了2分鐘就自己下了台。

脫口秀和MC的區別：脫口秀的節奏和平時劇場MC是完全不一樣的，MC在我看來不是一種公眾演講的形式，非要說的話，更像是「公開聊天」（而且MC的觀眾太特殊了），所以MC的能力和脫口秀的能力完全不是正相關，我們也給一些小偶像們輔導和修改過段子，平時在MC現場特別炸裂的段子到了普通觀眾面前很可能是沒有效果的。表演不夠自然：其實精確點說應該是表演帶有雕琢感。雕琢感大概是所有新人演員都會面對的一個問題——甚至不應該叫問題，這是一個必經的過程。讓人覺得沒有在表演的表演。要想達到「經歷過雕琢的返璞歸真」的境界，確實需要更長的時間。

說寫手創作的稿子的問題：這個其實並不是一個問題，有人覺得脫口秀就一定是要自己說自己寫的東西，其實並不是。國外的喜劇演員、脫口秀主持人、藝人也都會說編劇寫好的段子。所以脫口秀演員的關鍵不在於段子是不是自己寫的，而在於在講段子的時候，是不是有自己的「Voice」，一個好的脫口秀表演者，不管看到什麼段子，都可以用自己的Voice呈現出來，這樣就沒有違和感了。如果看過《吐槽大會》，大家一定會被王剛老師的精湛表現折服，其實王剛老師的段子也是我們的寫手創作的，但是王剛老師完全是用自己的Voice表現了出來，這效果就會非常好。李藝彤同學還非常年輕，自己的Voice體系還沒有完全建立好，也因此比較難駕馭編劇創作的內容，我相信隨著閱歷的增長，Voice會越來越清晰，表現也一定會越來越好。節目本身的難度：《脫口秀大會》的節目形態事實上是非常難的，因為《吐槽大會》裡面，有槽點就夠了，但《脫口秀大會》不僅要有槽點，還要有自己的觀點，這給創作和表演都提出了更高的要求。當然《脫口秀大會》作為一檔沒有國外現成模式參考的節目，我們確實也是摸著石頭過河，只能說盡量的讓節目模式利於表演者的發揮，但一定有不盡如人意的地方，這是節目本身的系統性問題，並不是李藝彤同學個人的問題。