寰球設計鑒賞 | 設計作品平淡無奇？給你的設計加點「法式味兒」！

法國素來以時尚著稱，這樣的聲譽已經延續了好幾個世紀。

法國的風尚不僅在歐洲盛行，同時在全世界都是領頭羊，它在時尚、藝術和奢侈品設計領域裡風生水起。然而，人們對他們的平面設計，尤其是近幾十年來，卻知之甚少。

法式設計在現代設計方面可謂是標新立異，它不像斯堪的納維亞或瑞士設計那樣追求極簡和精緻，也沒有日式設計那種誇張的角色和大膽的色彩，但是它從審美哲學到意識形態都有著獨特之處。

所以，不要讓商業化和功能性阻礙了你的創造性，讓我們來探索一下法式風格吧。法國設計的獨具匠心和藝術性，是對觀眾的視覺，情緒和智力上的挑戰，以下是十個法式平面設計的特點，它能給你的設計加點法式味兒。

01. 熟練的繪畫技巧

法國的藝術和設計學校非常重視學生的繪畫能力，事實上，你若想被法國的名校錄取，你一定需要學畫畫。這意味著，你應該學會平面設計，包括學慣用鉛筆、鋼筆、炭等工具手繪出美麗的插圖。這是創作出優雅靈巧又細膩獨特的傑作的基礎。

這是由 Yeaaah!Studio製作的手繪藝術專輯封面，它擁有令人難以置信的細節描繪。它的繪畫元素仿照了十九世紀到二十世紀初的插畫，其餘部分靈感來自中世紀平面風格。

MathiasAugustyniak和Michael Amzalag都是知名工作室 M/M Paris里才華橫溢的設計師。他們從十九世紀九十年代開始就和Bj?rk有著密切的合作關係，並且在專輯封面的設計上，設計師證明了他們的創造性和專業性。Vespertine (2001)的封面是Bj?rk身穿由Marjan Perjoski設計的著名的天鵝禮服的照片，M/M將精緻的插圖鋪在照片上。

02. 形象化的方式

圖片在傳統法式平面設計中發揮了很大的作用，尤其是當你回想起那些新藝術和裝飾藝術時代中傑出的海報時。因此，無論是照片，彩色圖像還是簡單的線條畫，它們總是設計的中心，而不是簡單的排版或符號。這給設計增加了複雜性和藝術性，使得作品更加個性化和情緒化。

這本食譜由Adin Eli deGunzbourg設計，每個雙頁展開都有烹飪需要的食材插畫，生動形象的插畫讓食譜看起來色彩豐富又美味。

Graphéine 參照巴洛克風格的特點，為Haute-Normandie地區翻新的巴洛克教堂創造了新的視覺形象。會場和表演的所有印刷材料以黑色與金色為主，其中太陽和月亮象徵著過去豪華的風格。

03. 視覺故事

法式設計常常會給人們創造或者講述一個視覺上的故事，而不只是單單傳達信息。當然，視覺組成一直都是法國平面設計的大頭，這與他們高度重視圖像和插畫以及總是期望形象的信息表達有關。視覺故事與觀眾密切的聯繫使觀眾為了理解圖像信息而給予作品更多的注意力。

FiodorSumkin用墨水中性筆畫出了耐克的企業宣傳冊，宣傳冊用視覺表達的方式講述了公司再利用的過程。它將排版，圖像和細節部分一同組合起來，極具創意。

04. 避免陳詞濫調

當涉及到廣告產品時，法國設計師，藝術總監和撰稿人都喜歡尋找新的方式來呈現自己的想法並將它傳達給觀眾。這意味著，法式設計往往杜絕陳詞濫調和圖像再生的想法，而是不斷提出創新的視覺概念，並且影響和挑戰著觀眾。

設計師兼視覺藝術家 MaudVantours將紙作為她工作中最喜歡的材料之一。她從紙的大小和材質中受到啟發，將這些紙摺疊、編織，使它們搖身變成奢華的手袋。

05. 使用非常規意象

採用非常規的意象當然是一個避免陳詞濫調好方法。法國人就非常擅長創新，這也是他們往往走在時尚潮流的最前沿的原因。以不同的方式來抽象地呈現圖像能讓觀眾傾入更多的注意力。

這是由Avant Post設計的海報和在Martigue的Salins劇場舉行的項目方案，攝影師是Samuel Guigues。每張海報和節目都是是基於春夏秋冬四個季節，並且有與每個賽季相關的雜亂的標誌性圖像。

這幅圖需要多花點時間來判斷它到底是什麼，一旦你理解了它，你就會發現它是如此具有藝術魅力。

06. 使用藝術字體

當然，非常規的理念也延伸到了字體中去。很多情況下設計師們會探索怎樣用字母和單詞來創造或者加強視覺故事。這些字體的試驗和探索可能只是一次性使用，但是卻能為作品增加獨創性、藝術性和複雜性。

這個 Paul &Martin為Redux設計的封面完全由手工製作，凝膠樣物質組成了雜誌的標題和扭曲的背景，從而增加了深度和維度。

07. 扭曲圖像

毋庸置疑，為了扭曲的形式，圖像也會被用來做實驗。這給直來直去的設計增加了在感情、思想和視覺上的演繹。觀眾需要通過觀察以了解其含義或想要表達的信息。

LauraNormand為de la Photo Ratée（意為：失敗的照片）節日設計的海報，他將一個女人的頭的照片抽象化，橫向切片並重新定位這些橫條，使得整個頭部和臉部的圖像失真。

08. 從藝術作品中找靈感

法國擁有很多經典的藝術作品，它們的存在對設計者從著名的藝術家，傑出的藝術作品和出色的藝術風格中尋找靈感起了很大的作用。這無疑為作品增加了文化氣質，使平面設計作品與法國藝術遺產看齊，同時讓觀眾對藝術的欣賞有了更加開闊的眼界。

這個作品由Violaine &Jérémy設計，雖然它並沒有提到特定的作品或者畫家，但它確實使用了注重色彩表現的水彩畫作品，也使用了其他顏料和油墨，創造出了色階的變化。

09. 挑起情緒的反應

法國平面設計旨在通過挑起觀眾的情緒反應，以達到與觀眾互動的目的。設計師可以通過使用文本或整體概念，或者使用圖像引起人的某種情緒或感覺。這樣做的目的是為了讓觀眾思考作品更深層次的信息。

動物始終是能夠拉動觀眾心弦的可靠意象，當它為動物福利的非營利性國際基金代言的時候更是這樣。這個聰明的設計由Young & Rubicam製作，3D列印的猩猩和一句口號「一切都不容易」成功挑起觀眾的情緒。

誰不害怕大灰狼呢？狼在童話故事裡總是扮演的壞人，而這裡Yeaaah! Studio將手繪的狼放在中心作為巴黎Damage音樂節的海報。

10. 創建一個對話

法式平面設計和其他的平面設計一樣，都是為了迎合觀眾的思想和興趣。法國文化以它的激情和智慧為人所知，所以在設計中加入對白可以幫助贏得觀眾的青睞。圖片、信息的重複可以被用來煽動情緒，並且直擊熱點話題。

Tom Henni為里昂即興創作電影節創作了一個龐大的系列海報，每一張海報都在不同自然場景和情況下突出一個微笑著的綠色圓圈，並且它們都幽默、聰明、頑皮。

結論：

無可否認法國人在風格上的優勢，所以當談到平面設計時，你可以嘗試一下法式設計——強調圖像和視覺故事，並且與你的觀眾互動。記住法國設計師可可·香奈兒的話：「簡單是一切真正優雅的基調」。

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