菊次郎的夏天——心靈之夏

北野武的電影中能夠看到日本社會百態，即使是一部本應該渲染的極度悲情的「千里尋母」的電影，也能用黑色幽默和戲謔的方式表現出來，讓人在笑的同時噙著淚水，在愉悅的時候收穫感動，即使是《當幸福來敲門》也很難達到如此境界，再加上音樂巨匠久石讓的幾首配樂，《菊次郎的夏天》堪稱完美。

很久以前看過陳凱歌導演、高倉健主演的《千里走單騎》，講述的也是一個孩子千里尋親的故事，同樣是感動，同樣是淚水，同樣的故事，一部如向日葵一樣明亮而充滿陽光，在你感到這個世界的無奈之時又能看到世界的美好；另一部則如烏雲一般壓抑著每位觀眾的心，通過深色調的渲染來烘托這位孩子的不幸，僅從這個方面來說，高下立見，電影是要給人希望，尋親這類題材更是如此，先不論結果是否是大團圓結局，如果看完之後讓人看不到當下時代人性的閃光點，那它被拍出來也沒什麼太大的意義。《千里走單騎》的劇情最後是大團圓結局尚且拍的如此壓抑，如果像《菊次郎的夏天》一樣，孩子歷盡千辛萬苦找到了母親，卻發現自己從未謀面的母親已經成了別人的母親，不知道凱歌導演又要壓抑我們多久了。

沉重而不壓抑，輕鬆卻不輕浮，冷幽默與黑色笑話的適當調劑，這三點一直是北野武各種題材的電影的通有標誌，在這部片中也展露無遺。由於上午的時候我看了他導演的《奏鳴曲》，更覺《菊次郎的夏天》之可貴，兩部影片雖有很多共通之處，但是由於主題的不同，北野武對一些細節也拿捏的很到位，比如明亮色調的調配，蒙太奇手法運用的多寡等等，都能展現出北野武強大的前期拍攝及後期製作能力。

對於一個孩子來說，最沉重的莫過於從小在沒有父母的環境中長大。

對於一個大人來說，最難以彌補的莫過於童年時由於缺少父母的愛而在心中留下的創傷。

當這兩個人碰到一起時，會怎麼樣呢？

《菊次郎的夏天》給了我們答案，先說一句，菊次郎是北野武出演的那個不務正業還有些猥瑣的中年大叔，有意思的是，整部影片又基本都是從小孩子的視角來看的，所以這部片的名字之所以叫「菊次郎的夏天」，應該就是希望給所有成年人希望吧，猥瑣也好，頹廢也好，喪失希望也好，對生活絕望了也好，不管是為了自己的孩子，還是為了自己的父母，亦或是為了自己，都要好好地、陽光的活下去，更要時刻懷著一顆童心，保持一份童趣。

寫到這裡，自覺難以再寫下去，就此收筆，亦去尋找我的心靈之夏。