古典音樂界的uber？你怎麼想？

千禧一代想在自家客廳聽音樂，他們搞了一個古典音樂版uber~

周三晚上，布魯克林附近的一處地方，四十多位年輕人聚集在一個並不寬敞客廳里，喝著啤酒蓋著毯子。

八點過後，桑姆就宣布，今晚的節目是由兩位小提琴家、一位大提琴家和一位中提琴手演奏的海頓和勃拉姆斯四重奏選段。

桑姆是Groupmuse項目的發起人，雖然他並不是一個正經的古典樂迷。以前他和大多數人一樣，對古典樂只有粗略印象和一般偏見：古典樂就是給老年人消遣的無聊東西。但是在上大學的時候，一個朋友給他演奏過貝多芬的大賦格曲之後，他一下子改觀了：「難以想像這是1820年譜寫的音樂，現在聽來都這麼澎湃而震撼人心。一夜之間我就變成了貝多芬傳道者，做了好多貝多芬合集給朋友們聽。」

在認識了一幫波士頓新英格蘭音樂學院的朋友以後，桑姆發現，現場演奏的室內樂具有非常巨大的感染力。他認為，要是去音樂廳不那麼貴的話，更多的年輕人如果有機會聽到室內樂，也會像他一樣受到震撼。於是2013年的時候，桑姆創辦了Groupmuse，一個旗下擁有1200位青年音樂家的公司，在全國的客廳中舉辦小型音樂會。

每次Groupmuse的活動總是由兩部分組成：前25分鐘總是古典樂演奏，後25分鐘的演奏內容則由演奏家決定。「上下兩部分可以是非常迥異的組合。比如我們曾經舉辦過：第一部分是德沃夏克，第二部分是槍花歌曲的弦樂改編；第一部分是肖邦鋼琴獨奏，後半部分是巴西輕音樂。」

職業音樂家或者音樂學院的學生只要將演奏小樣上傳到Groupmuse的在線檔案中，就可以成為Groupmuse的外援。然後Groupmuse會尋覓、安排願意在家中接待陌生觀眾和音樂家的組織者：通常獨奏的觀眾大約有10位，而弦樂四重奏的觀眾可以多達50人。

每周，Groupmuse 會在全國組織大約20場演出，大部分集中在紐約、波士頓、西雅圖和灣區。一般Groupmuse建議觀眾購買10美元的門票，這樣音樂家每場演出的平均收入可以維持在160美元。

對於年輕的古典樂音樂家來說，在不多的觀眾面前演奏是不可多得的鍛煉機會。從2014年起就在Groupmuse的組織下參與演出的巴洛克小提琴家奇利亞克說：「現場有一種不可思議的親密感。」奇利亞克2013年畢業於茱莉亞音樂學院，曾經在林肯中心的愛麗絲·塔利音樂廳、大都會歌劇院演出過。在他看來，Groupmuse的演出為他提供了一個鍛煉、從觀眾中獲得反饋的機會。

「在音樂廳演奏，90%的情況下你都是孤立在舞台中央，在暗淡的燈光下演奏，遠離觀眾，根本不知道聽眾的體驗是什麼樣的。但是Groupmuse的演奏會不一樣，大家齊聚在小客廳中，只有15個觀眾，每個人都近在咫尺。」

對於奇利亞克這樣的專業演奏家來說，給非專業古典樂迷演奏是非常有趣而實用的經歷：「他們沒有相同的偏見，更多是對音樂的整體感知。因此在表演中我所投入的自我意識也不一樣。」那些買了紐約愛樂季票的樂迷，對於巴赫的《布蘭登堡協奏曲》應該演奏成什麼樣的效果了如指掌，他們聽過這個曲子，聽過歷史上最傑出音樂家的錄音沒聽過當代最優秀藝術家的現場。但曾經參加過Groupmuse的25000位觀眾中，絕大多數既不知道舒伯特也不知道勛伯格，對他們來說一切都是新鮮的。」

音樂家並不是唯一的受益者。Groupmuse聚集起來的聽眾從分類上與林肯中心的截然不同：他們聚集的70%的是八零後和九零後，而林肯中心的室內樂觀眾，其主流是超過65歲的人。

紐約愛樂的宣傳總監凱瑟琳·強森表示：「所有的管弦樂團似乎都是為老年觀眾服務的，但是如果這批觀眾離開了，那麼就再也沒有觀眾了。我們應該把更多二三十歲的觀眾帶進音樂廳——他們才是未來。」

從這個月開始，Groupmuse也開始與許多音樂廳合作，推出打折音樂會門票的售賣服務。

桑姆希望Groupmuse的銷售模式，可以把新興的古典音樂愛好者變成回頭客，變成音樂活動的固定觀眾。「古典樂及其產業不應該在社會邊緣，我們應該從社區開始延展文化的力量，提供經濟支撐。」所以，Groupmuse選擇首先把中提琴帶入威廉斯堡的尋常人家，再把客廳里的觀眾帶進林肯中心。