大C的聽戲筆記（01）從京劇《四郎探母》入門戲曲欣賞

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大C的聽戲筆記（02）看《西廂記》對比越劇、京劇、崑曲

大C的聽戲筆記（03）怎樣優雅地撩妹

大C的聽戲筆記（04）神話經典《白蛇傳》

大C的聽戲筆記（05）兩出新戲——淮劇《千古韓非》和滬劇《敦煌女兒》

大C的聽戲筆記（06）越劇之魂——《梁祝》和《紅樓夢》

大C的聽戲筆記（07）關於戲曲傳播問題的吐槽

大C的聽戲筆記（08）最治癒的聲音——越劇尹派和京劇荀派

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本樓主自聽戲兩年多來，一直被身邊同輩人用不可理喻的眼神看待，所以本樓主有必要向大家安利一下我國戲曲，沒興趣看下去的請按ALT+F4。

戲曲是什麼啊？

戲曲，就是歌舞演故事。一切藝術作品都是現實生活經過藝術加工的產物，顯然我國傳統戲曲加工的程度更深。它通過化妝（服飾、臉譜）、表演（唱、念、做、打）、音樂，來塑造人物表達感情。

為什麼戲劇情節都好慢？

看戲，看的不是劇情，是感情。一場戲，要在十米寬的舞台上表演，通常2-3小時，不會像電影、電視劇那樣故事錯綜複雜。看戲的人早就對劇情甚至每句台詞了如指掌，但仍然一遍一遍地看同一齣戲，就是要細細的品嘗，而且一定要買票看現場的，為的是那種氛圍，還有就是看不同演員演出不同的味道。（你們聽演唱會的時候，聽的不都是耳熟能詳的歌曲，後排觀眾距離歌星幾百米，不也那麼興奮。）

為什麼唱戲咿咿呀呀拖那麼長，好聽嗎？

重要的台詞要唱，唱的才美，唱才更能表達感情。另外唱戲並非都是慢速的，戲曲中有慢速的、中速的、快速的、高亢的、低沉的好多個曲牌，不管快的慢的都是為了表達特定情形下特定人物的感情，感情可能是興奮的、憤怒的、悲傷的、無奈的、悲喜交加的、正氣凜然的、厚顏無恥的等等，編劇根據劇情需要從曲牌庫中調用合適的曲牌並填詞，後文中會有幾次舉例說明。以唱代說正是戲曲魅力所在。（我國傳統戲曲和義大利歌劇皆如此。）

我一句也聽不懂，怎麼辦？

戲曲唱和念用方言或古方言，現在摻入了部分普通話，聽不懂可以看字幕。方言是博大精深的中華文化的一部分，一旦全部換成普通話就失去了那種美。（義大利歌劇換用英語也就不美了。）

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我們來看京劇《四郎探母》。選這齣戲，一者京劇「俗」而不「低」容易理解，二者楊家將的故事大家都熟悉，還有這本戲久經考驗已成經典，適合作入門教程。樓主推薦天津京劇院的這一版本：

上半場：《CCTV空中劇院》 20131123 京劇《四郎探母》 1/2_CCTV空中劇院

下半場：《CCTV空中劇院》 20131123 京劇《四郎探母》 2/2_CCTV空中劇院

一定要留足3小時靜下心來看，心浮氣躁欣賞不了戲曲。初次接觸戲曲的同學可以從上半場30分鐘開始看。

《坐宮》

出場一段念白一段獨唱「我好比南來雁失群飛散」，交代人物和劇情，是戲曲慣例。

公主猜駙馬心思，用西皮慢板，一者言語間透露出二人恩愛生活幸福，二者表現公主的可愛。

駙馬吐露實情時改為西皮快板，誰說京劇慢來著，這段對唱吐字不比周杰倫慢吧，想像主人公當時的狀態：駙馬把一樁心事憋在心裡十五年，今天終於一吐為快；公主得知真相被震驚了，但畢竟心理素質過硬，反應快，且愛丈夫，願意幫助丈夫。這段對唱經常被挑出來作折子戲演，因為這段好聽，且非常考驗演員的功力。戲曲里有些地方出現高難度的唱腔或武打動作，既表達主人公當時的心境，又展示演員的功底，順便討個彩頭（觀眾齊聲叫「好」）。

「站立宮門叫小~~~~~~番~~~」最後兩字頂的跟「這就是青藏高~~~~~~原~~~」一樣高，表現的就是嗨極了要得瑟出來的心態，當然也是演員秀肺活量的。

《見母》

剛見面，「一見嬌兒淚滿腮~~~~~~」，佘太君一段西皮流水簡述前事，滿滿的都是淚。快節奏不一定就是高興，慢節奏不一定就是傷心，曲牌需要劇作者根據具體情況靈活應用。

「（西皮流水）娘只說~~~~~~我的兒~~~今何~~~在~~~~~~延輝~我的兒~~~（慢板）那陣風將兒你吹回來~~~~~~」母親一句最平淡的話語，在母子重逢的場合，配上帶哭腔的唱，直接挑戰觀眾的心理防線。

要論台詞，最雅的是崑曲，次之越劇，我們看京劇台詞本身沒有太多文彩，但是靠豐富成熟的曲牌庫來展現各種感情，給人美的享受。

「（西皮二六）兒在番邦一十五載，常把我的老娘掛在兒的心懷。胡地衣冠懶穿戴，每年間花開兒的心不開。……（快板）見母一面愁眉解，願老娘~~~福壽康寧~~~永~和諧~無災~~~。」兒子跟上唱的這一段也是台詞平淡感情深厚。

然後母親不是問你怎麼成了敵人的姑爺，而是問：「夫妻恩愛不恩愛？」這麼些年你過得好嗎？四郎說好哇，還有孫子呢，佘太君「遠望番邦深深拜，賢德兒媳不能來」，語調已經變成了激動欣慰。最後叫六郎「與四哥接風莫遲延」，天下母親最最關心的一個問題：兒子你餓了吧。

《見妻》

「（西皮流水）茶不思，飯不愛，十五載未上梳妝台」道出前妻這十五年的生活狀態，與四郎的「胡狄衣冠懶穿戴」異曲同工，夫妻對唱仍然以敘事為主，沒有一個黏糊糊的詞，卻處處透露出相互思念之情，「未上梳妝台」時一甩水袖表現出一絲生氣與責備，跪在地上扯住四郎衣角時也是很揪觀眾的心的，四郎的歌唱和動作中則帶著慚愧之意。

《斬輝》

等抓住駙馬送到太后面前時，太后早已洞穿一切而且心中有了打算，說要殺但其實留足了時間讓國舅去叫公主。公主與國舅合計時，太后板著臉在後面坐著，雖無言無表情，但一切看在眼裡聽在耳中。太后就等眾人求情給自己一個台階下，對女兒、對外孫的溺愛可以從冷臉冷言中細細悟出。

此外，公主揮著劍「抹脖子」時，那是非常的可愛。

另外，這本戲打破了傳統戰爭故事中正派偉大勇敢聰明仁義+開掛、反派殘暴+傻逼的經典套路，劇中宋、遼兩國沒有正派、反派。以國家間戰爭為背景，演繹家庭的悲歡離合，控訴戰爭，宣揚親情、愛情，這是國產影劇中極少看到的。所有角色中沒一個壞人，情節里卻有這麼多傷心無奈。

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其它：

前面四郎唱「所生我弟兄七男」和「有本宮和八弟失落北番」前後矛盾，民間傳說就有楊門七兄弟和八兄弟兩個版本未曾統一，此處不要糾結。
唱和打是主要看點，但是念和做也很重要，多注意關注細節動作，你會發現戲曲是非常認真非常用心的一種表演形式。
戲曲根據角色來化妝，與故事所處朝代無關，所以在本劇中看到很多清朝宮廷裝扮。（其實根本原因是戲服本身很精緻很貴，一個戲班子不可能備貨太多，所以裝扮時不分朝代。）

戲曲，雖然表演形式誇張，與現實生活差別較大，但其中展現的感情卻是和真實世界的一樣（可能更勝一籌）。許多人看古裝劇、科幻劇、玄幻劇同樣能被故事情節和演員表演感動，因為時代在變，人心不變，正乙祠樓的對聯說得好：「演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。」

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題外話：

我們學古代文學，總嘗到一種酸掉牙的味道，這都是語文課的錯。

楚騷漢賦唐詩宋詞都曾是一個時代的流行文化，而且都應該是唱出來的。《詩經》中收錄了春秋時的105篇民間小調，開篇就是「窈窕淑女，鐘鼓樂之」。李白以指叩劍，唱道「將進酒，杯莫停，與君歌一曲，請君為我傾耳聽」。王昌齡、王之渙和高適出門遊玩，聽到酒吧歌手們唱的就是他們寫的「一片冰心在玉壺」、「春風不度玉門關」。柳永和夜總會女郎關係緊張時，悶聲哼著「待這回，好好憐伊，更不輕離拆」。魏良輔跟一位北方朋友K歌輸了，受到打擊，之後閉關十年改良南曲，創造出了水磨崑山腔，獲譽「曲聖」。明清兩朝，在蘇州虎丘，每年都舉辦中秋演唱會，高官和平民都自發前來，萬人齊唱崑曲。蘇州土豪喜歡在自家園林中建戲台養戲班，就是為了宴請朋友時請大家聽崑曲，展示戲班子的規模和水平也是一種炫富。大戶人家逢壽宴、婚宴，總會請個戲班子來家助興，招待親友。古人也愛趕時髦，好朋友到一起也是喝酒K歌，只是各朝代K的東西不一樣而已。

提起戲曲，人們往往有一個刻板印象：老人才聽戲，我在這裡想申辯一句：這就是他們年輕時的流行音樂，只不過當年的年輕人今天成了老人。「捧角」換成現代話講就是「追星」，戲迷見到角兒出場，氣沉丹田吼出一聲「好」，歌迷見到歌星，揮舞著熒光棒尖叫「啊」，兩者又有什麼區別呢？戲曲，和今天的電影電視劇一樣，無非也就是戰爭片、武俠片、宮斗片、都市肥皂劇、鄉村劇，供廣大人民群眾日常消遣的精神零食，不是什麼高高在上瑰寶。