上聯：一簾幽夢戲，醒來才知曲。求對下聯？

一簾幽夢戲，醒來才知曲。

出自北宋詩人秦觀的《八六子》

倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生。念柳外青驄別後，水邊紅袂分時，愴然暗驚。無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向，歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，蒙蒙殘雨籠晴。正銷凝，黃鸝又啼數聲。這是秦觀寫於元豐三年（1080）的一首懷人之作，當時秦觀三十二歲，孔子有云：「三十而立。」而他此時還未能登得進士第，更未能謀得一官半職。在這種處境下，憶想起以往與佳人歡娛的美好時光，展望著今後的路程，使他不能不感懷身世而有所慨嘆。從藝術上看，整首詞纏綿悱惻，柔婉含蓄，融情於景，抒發了對某位佳人的深深追念，鮮明地體現了秦觀婉約詞情韻兼勝的風格特徵。 「八六子」是詞牌，始見於《尊前集》中所收的杜牧之作。分上下兩片，上片三處平韻，下片五處平韻，共八十八字。通常以秦觀的此作為定格。此詞寫作者與他曾經愛戀的一位歌女之間的離別相思之情。全詞由情切入，突兀而起，其間繪景敘事，或回溯別前之歡，或追憶離後之苦，或感嘆現實之悲，委婉曲折，道盡心中一個「恨」字。宋神宗元豐年間，秦觀在揚州意外地遇上一位多情的女子。一簾幽夢，十里柔情，時時縈繞在他的心頭。歸來途中，獨倚危亭，回頭一望，芳草連天，好似無邊的離恨。以芳草喻愁，是詩詞常用的手法，這裡秦觀卻用「劃盡還生」四字把它強化到極點，因此前人稱之為「神來之筆」。戀人分別了。往日的歡娛，變成了流水；斷了的琴弦，何時能續上？面對片片飛花、蒙蒙殘雨，他幾乎失魂落魄。正在此時，惱人的黃鸝又在耳邊叫了起來。打起黃鸝兒，莫教枝上啼。他的心真是煩極了！首先，秦觀詞最大的特色是「專主情致」。抒情性原本就是詞長於詩的特點，秦觀則將詞的這一特長加以光大，在這首詞中體現得十分明顯。詞的上片臨亭遠眺，回憶與佳人分手，以情直入，點出詞眼在於一個「恨」字。以「芳草」隱喻離恨，又是眼前的景物。憶及「柳外」「水邊」分手之時詞人以「愴然暗驚」抒發感受，落到現實，無限凄楚。而詞的下片則設情境寫「恨」。用「怎奈」、「那堪」、「黃鸝又啼數聲」等詞句進一步把與佳人分手之後的離愁別緒與仕途不順，有才得不到施展的身世之「恨」，融於一處，並使之具體化、形象化，達到融情於景、情景交融的境界。其次，這首詞的意境蘊藉含蓄，情致悠長，耐人尋味。秦觀善於通過凄迷、朦朧的意境來傳達自己傷感、迷惘的意緒。在這首詞中，上片以「萋萋剗盡還生」的芳草寫離恨，使人感到詞人的離別之恨就象原上之草，春風吹又生，生生不滅。為何如此呢？詞的下片創設了三個情境告訴我們個中之由：「夜月一簾幽夢，春風十里柔情」的歡娛都隨流水而去，「素弦聲斷，翠綃香減」，詞人對好景不長、離別在即的無奈溢於言表，此其一；其二是離別之時情境的渲染，「片片飛花弄晚；濛濛殘雨籠晴」，詞人以凄迷之景寓悵惘、傷感之情，意蘊十分豐富，是極妙的景語。其三，結尾二句，以景結情，急轉直下，聲情並茂，「銷凝之時，黃鸝又啼數聲」，一「又」字，既與起筆「倚危亭，恨如芳草，萋萋剗盡還生」遙相呼應，又再次突出了前面所述的二種情境，真可謂意蘊境中，韻逸言外，凄楚傷感之思自在其中，會心的讀者一看即知。秦觀就是這樣善於用畫面說話，舉重若輕，寄凝重之思於輕靈的筆觸之中，如游龍飛空，似春風拂柳。下片「無端」三句，再進一步追憶當時歡聚之樂。「無端」是不知何故之意，言老天好沒來由，賜予她一份娉婷之姿，致使作者為之神魂顛倒。「夜月」二句敘寫歡聚情況，借用杜牧詩句「娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不知。」《贈別》含蓄出之無淺露之病。「怎奈向」三句（「怎奈向」義同「奈何」）嘆惋好景不常，倏又離散。「素弦聲斷，翠綃香減」，仍是用形象寫別離，有幽美凄清之致。「那堪」二句，忽又寫眼前景物，以景融情。