獨立音樂人創作的需求設備和「潛規則」有哪些？

03-31

問題假設場景：作詞，作曲，編曲，演唱混錄等一人包辦。所謂「潛規則」就是有沒有先作詞再作曲這樣的要求等。
著重問編曲和混錄方面
主旋律的製作必須要有MIDI鍵盤嗎？
是可以在（鋼琴）捲簾上一點一點拉音符

還是但凡專業音樂人都是用MIDI鍵盤把旋律流暢的彈下來，捲簾只是做小幅的音調和節拍修正而已？
關於麥克風——音效卡有什麼用？usb音效卡的麥克風用轉接頭接Macbook Pro 2017會有較大音質損失嗎？
還有其他的音樂人必備的東西也希望大佬們一併回答！

謝邀，獨立音樂人最重要的永遠是能力，不會midi可以全實錄，不會電腦錄音可以用數字錄音機，不會電腦編曲可以用loop的方式呈現想法，現在的音樂周邊產品可以滿足你在任何地方任何條件下演奏和創作。

再來說說midi鍵盤，非常有用而且必不可少，但這是建立在你會彈或者有意去學習使用和習慣的基礎上的，就像我上面說的，如果你創作習慣不需要midi反覆回放，那這個midi鍵盤對你而言就不是必須的，當然，用midi鍵盤會方便非常多是一個客觀事實。重要的是你的想法，也就是你的能力，用滑鼠點一樣能展現你的想法，只是手段上麻煩些。說這麼多，我要表達的意思是，目前你的階段，這些對你而言都不重要，不會因為你有沒有midi鍵盤作品質量就不一樣，多花些時間在「素養」的訓練上才是正途。

所謂「潛規則」是根據個人習慣來的，沒有絕對的要求。創作更多要注重你想要表達的核心，曲和詞只是對你思想的包裝而已。

會彈當然會提高很多效率，我在一開始沒有midi鍵盤的時候，光是要把音符力度修到自然已經很累了，精力都浪費在了這些瑣碎的東西上。一個舒適快捷的工作流可以幫你提高注意力，集中在你要表達的東西上，而不是一些技術問題。

麥克風在家錄不用太好，真的用上U87你不還得買個2W的話放？而且家裡聲學環境一定不好，錄出來的效果還不一定有一些入門的電容麥克風來的好。

必備的是一台內存較大的電腦，用來載入音色。一個不錯的音效卡，低延遲，ADDA過得去，最好自帶不錯的話放。一個midi鍵盤，幫助你節省精力，激發靈感。一個話筒，電容心形指向，性價比高。最後也是最重要的是一個不錯的監聽設備，音箱也要看聲學環境，耳機的話相對便宜一些，2000左右的入門就可以了。

寫歌是天馬行空的事，可能旋律感不錯會碰出火花。至於編曲，是一種長期對於音樂系統學習刻意練習的結果。至於用什麼軟體或者完成方式只是為了實現結果的工具而已。建議系統的學習樂理，也去練習樂器的演奏！

瀉藥。

所謂潛規則是不存在的，至少題主問的問題是不存在的，題主說的只是方向。

1.作詞作曲。這個直到現在都沒有一個定論，沒人規定先有詞還是先寫曲。不過現在的大多數人，樂感比語感好多了。所以往往先作曲的稍微多一些。

2.作曲的時候，是先寫和弦還是先有旋律。這個也是不一定的。不過大體上，比較注重節奏的音樂風格，最好先有和弦，這個和弦可能還包括一些簡單的基本鼓點。然後在這個和弦範圍內去寫曲。比較注重旋律類的風格，則最好先有曲再配和弦，因為先有和弦的話，有可能會限制住你的想法，導致能寫出的曲子也寫不出了。

不過這兩種方式都各有優缺點。先和弦後曲的，優點在於，你的歌曲不會寫的很亂，就算難聽，也難聽不到哪裡去，因為大體框架已經定下來了嘛。但是想寫出優秀的曲子也不太簡單，原因就是剛才說的，思路容易被框住。而且這種做法呢，很多歌寫出來大同小異，因為好聽的和弦走向就那麼多，你對和弦不是很了解的情況下，就容易寫的很大眾，沒毛病，但是也不出彩。

而先寫曲再配和弦，缺點就在於歌容易寫的很亂，一會牛頭，一會馬嘴的。優點在於，由於沒有限制你的思路，很有可能旋律會非常優美，節奏也能有一定創意。怎麼選擇在於自己，沒有規定。

3.寫歌不一定要有midi鍵盤的。有把吉他也可以。甚至沒有吉他也可以，掛個鋼琴或者吉他音色，然後寫上和弦，你就跟著哼哼，主旋律不就出來了嘛。

midi只是一個將你腦中的音符方便輸入電腦里的一種工具而已。

之所以你看到所有人都在用midi鍵盤，是因為它實在是太方便了。吉他自己玩可以，用來當作一個錄入工具還是有一定局限性的。

說到這裡，如果要寫歌，最好會一個和聲類樂器，典型代表就是鋼琴和吉他。

4.話筒不用說了，最直觀的影響你的錄音質量，想要好的錄音質量規規矩矩去錄音棚，在家裡你用幾十萬的話筒也是白瞎。

5.音效卡，這個東西還是有必要說一下的。音效卡不僅僅是讓你的聲音更好聽這麼簡單。在音樂製作這個環節當中，他更重要的是計算能力。

當你在製作音樂的時候，比如鋼琴這一軌，你要掛一個eq，掛個壓縮，掛個混響(也有可能是發送過來的)，掛個延遲，掛個鋼琴的什麼效果器，再掛個這個那個，僅僅這一軌的聲音，電腦的運算量就很大，在配上鼓啊，貝斯啊，吉他啊之類的，你的電腦根本承受不住，這時候就需要音效卡去分擔一部分運算工作，另外，像protools這種軟體就必須配相應的音效卡才能使用的。

6.若說音樂人必備的裝備的話，電腦，音效卡，音響一對，耳機，midi，吉他。運用的好的宿主軟體，各種音源。話筒可有可無，反正錄製要去錄音棚。混音最好也去錄音棚，你在家裡弄的那個永遠只能是demo級別。

別的應該沒了吧。

以上，有問題再補充。

一個愣頭青深夜來寫一波回答。

首先寫音樂是個很隨性的東西，先寫曲先寫詞無所謂的。畢竟音樂是個很隨性的東西，曲子單出來叫純音樂，詞單出來還有宋冬野呢#並與惡意，想到就說了而已#不過要是這個問題指定的是類似於音樂的生產這種，主流的方式是按詞作曲，根據詞義情感來進行作曲，但也不一定。

至於說是midi鍵盤或是編曲鍵盤這種東西，個人是建議按需購買。主要是因為:

1.做作曲和編曲的同志，大多有鋼琴基礎或是鍵盤基礎。運用鍵盤能更好的表達情感以及提升創作效率。

2.鍵盤畢竟是多聲部樂器，西方音樂中十二平均律樂器的典型代表。寫和聲更方便。

3.鋼琴捲簾輸入方式單一，複雜，效率偏低。而且不能所見即所得，創作過程中需要反覆重放。

4.鍵盤在那放著顯得高大上，有利於裝13#開個玩笑#

綜上所述，鍵盤並不是作曲編曲的必備，請依據財力和工作習慣自行選擇。

轉換器，轉換頭這種東西。能少用就少用吧，接頭越多越容易出錯這是萬古不變的真理。

#還有電，繼續叨咕兩句#

技術永遠比設備更重要，不要過度關注設備，音樂的包容度很大。努力做好就好了。

至於編曲和混音，多聽多看多試，這樣才能進步很快。

編曲必須會彈琴，因為鍵盤是多聲部的樂器，對和聲很有幫助。你做音樂總得懂個樂器，鋼琴（鍵盤）是最有利的。

而且輸入電腦方便。

有打出譜子輸進去再改，也有鋼琴捲簾上畫的。但往往彈起來改最方便。

大家都怎麼做這不重要，重要的是彈琴的水平越高越好（並不是說古典，你做什麼就彈什麼）。實在彈不了的再用其他辦法。

幾萬的話筒只會比幾百的聲音好一點點（你未必聽得出來），貴的設備是為了讓你聲音經過的每個環節都好，這樣最終成品的音質才會好。拾音擴音都靠音效卡，輸入輸出都在音效卡上，話筒當然卡儂頭不帶轉接最好。音效卡接電腦usb已經比較成熟沒事。

實際上最影響音質的不是設備，是裝修。而更重要的是————

你必須懂（你要去做的）音樂。

比如你要寫流行歌，那流行歌的和弦走向（和聲）你要懂吧？流行歌的結構（曲式）你要懂吧？什麼時候出來什麼樂器的聲音，樂器怎麼演奏（配器，人聲也算一件樂器）你要懂吧？你腦子裡面幾個音，幾個節奏，表達出來（視唱練耳）不能錯吧？作品不可能就一根旋律沒副旋律吧（復調）？

說多了總是那些東西。

既然你要一個人製造成品音樂（不是只做錄音的工作），那等有基本的音樂出來，才能去想怎麼錄怎麼混，怎麼讓聲音變得完美。

還有唱，唱歌是個體力活，沒氣都是虛的，通俗一樣。找個人教你練聲吧。

一切都是工具而已。你想烤雞，應該要先有雞，而不是去考慮用什麼炭火去烤

一個很簡陋的自行研究者的回答|?ω?｀)

自己就一台61鍵電子琴，一根大三芯，一個adobe audition，全解決了。

因此我的觀點就是——沒有什麼比堅實的樂理知識更重要的，各種配器作曲理論，this is very important。當然還有一個熟能生巧，這也是很重要的。應該把電子琴的基礎功能摸全，比如pitch（移調），pan（聲道）還有音色的釋鍵和延音等；搞清每件樂器的特點和性質。一定要研究打擊樂組，音樂創作時幾乎不用電子琴自帶節奏。

最後audition要熟練使用，好歹也要會降噪和調整聲道和分別參數以及升降調，學習一些修改波形的基礎功能，足矣。

————————————————————

其實說了半天，不用midi的原因，是我音效卡渣，還不會用cubase|?ω?｀)......如果題主是入門，建議從我建議的這樣最簡單的開始吧，循序漸進。

瀉藥

潛規則不存在關鍵是技術