最可惜這部驚喜片99％的人沒聽過

每年全世界大概會拍出上萬部電影，

最後能在電影院和大家見面的電影卻只有數百部，

一個普通的觀眾一年可能只會走進電影院寥寥數次。

有太多的電影，

因為各種各樣的原因和我們見不了面。

審查、資金、宣發.......

更有無數優秀的電影，就算成功問世也很難得到大家的關注。

今天我介紹的這部《行走距離》就是這樣的一部差點要被埋沒的好電影。

和前兩天國內上映的奧斯卡最佳影片《水形物語》一樣，本片也講述了社會邊緣人群的故事。

兩部電影都由墨西哥導演執導。

但《行走距離》卻是完全不同風格的故事。

導演阿爾瓦雷斯不像陀螺那樣熱衷於怪物。

在他的電影里沒有童話和愛情，只有平淡的生活。

影片取材於重度肥胖患者這一邊緣人群，講述了一個因為過於肥胖的身體不得不呆在家裡的人如何走出困境的故事。

「都是肥胖惹的禍，一年前我得了心臟病，醫生說我要減肥，但不能劇烈運動，第二點我做到了，但是第一點就沒那麼容易了。」

費德這樣向不久前剛認識的攝影店新朋友保羅講述著自己目前的處境。

普通人會把他當作礙眼的笑話，當他拿著保羅剛剛沖洗出來充滿童年回憶的老照片滿臉笑意的時候，我們知道曾經的費德也是一個有人疼愛的孩子。

電影的核心是故事，可隨著特效和電影的商業化進程，願意好好講故事的導演開始變得越來越少，能把一個平淡的故事講的直擊人心的導演更是屈指可數。

其中日本電影導演小津安二郎和岩井俊二就很擅長講述這樣的故事。

他們的電影有時展現的就是一些平淡無奇的故事，好像就是身邊某個家庭的事情，可我們依舊能夠通過那些極富張力、精心設計的鏡頭語言窺見隱藏在平淡生活外表下的深意。

阿爾瓦雷斯深諳其道。

影片全篇講述了一個一句話就能講完的故事，在104分鐘不算長的時間裡，你依舊覺得影片的節奏有些緩慢。

這和導演著力於通過細節表現人物之間的關係和情緒的轉變分不開關係。

《行走距離》很少會為了製造某種戲劇衝突或效果而對鏡頭做什麼處理，每一個精心設計的細節都是為了讓觀眾更好地沉浸到故事裡。

在電影的第一個鏡頭裡，我們首先看到一個極度肥胖，臃腫的背影。

透過油膩的皮膚和髒亂的房間彷彿隔著屏幕都能聞見怪異的味道。

由於這個原因，妹妹總是不給他好臉色。

隨著鏡頭緩慢地從門外逐漸向里移動，我們開始走進被生活囚禁的費德的生活。

他試著從床上起身，第一次失敗了，就像是他生活中種種不便的縮影。

一個人吃飯，一個人洗碗，一個人串項鏈，一個人看電視，一個人睡覺。

除了肥胖帶來的不便，孤獨更像是他生活中更大的病症。

因為攝像機的充電器壞了，當心有內疚的保羅（攝影店老闆的兒子）在成功修好充電器後兩個人像孩子一樣高興地抱在一起。

短暫的興奮之後，費德希望用餅乾留住保羅在他家多呆一會，

太久沒有人這樣闖進他的生活了。

可保羅卻只顧著多拿兩塊可口的餅乾便要離開。

雖然外面的暴雨最後還是讓兩人擁有了共處的時間，可尷尬的一問一答告訴我們孤獨並沒有被排解多少。

我們身上沒有費德那樣臃腫的贅肉，但生活中形形色色的壓力形成焦慮同樣讓我們面對著類似的問題。

沒有人陪你逛街，沒有人陪你吃火鍋，久而久之孤獨甚至成為了我們的習慣，難以擺脫。

費德慢慢開始嘗到了友誼的滋味。

好朋友之間通常都有共同的愛好，保羅喜歡看一本叫《死亡日記》的漫畫（類似日本的死亡筆記）。

開始聽到這個故事時費德覺得很恐怖，但之後在和妹夫的交談中我們知道費德已經擁有一個屬於自己的死亡日記，不過那上面也有他喜歡的人。

我想一定是因為寫下名字的人可以決定名單上的人怎麼死，而費德一定希望那些他所愛的人能夠活到最後。

照相機成為了影片的關鍵，它不僅是費德、保羅、費德妹夫三人擁有友誼的聯結物，也是費德勇敢走出生活困境的勇氣。

透過那一張張照片我們不僅看到了費德溫馨的家庭和快樂的童年，也知曉了在決定出去旅遊遭到旅行社拒絕後獨自外出的他究竟幹了什麼。

這裡我們不應該只看到了他想通過攝影改變自己生活的決心，還應該理解到像費德這樣的人群，或許他們在與人相處的過程中想聽到的不只是：「你應該怎麼怎麼樣，這樣對你有好處」。

他們更在意的或許是「我想怎麼樣」以及永遠不要把他當成是和你不同世界的人。

他們不需要同情、可憐。

他們需要尊重。

剛從醫院出來的費德在兩個好友的帶領下來到了海邊。我不確定這是不是費德第一次看見海，至少是他這一年多來第一次看海。

現在幹什麼？

等。

等什麼？

日出啊。

結尾鏡頭定格在三個人一起坐在昏暗的海邊，等待著第二天的日出，等待美好的明天。

這個結尾很有意思，讓我想到了特呂弗《四百擊》最後同樣的一片大海，但那片海其實有暗示悲劇的意味在其中。

他們有沒有拍到日出？

海的那一邊是什麼？

費德未來的生活會變成什麼樣子？

沒有人可以決定，也許最後還是悲劇，但至少他們走出了勇敢的一步。

值得一提的是電影從導演、編劇到演員沒有一個我們叫得出名字的人，甚至在豆瓣上點開他們的信息你會發現這部《行走距離》是他們大多數人唯一的作品。

但就是這樣一部沒有著名製作人員，沒有大投入，沒有特效的「三無」產品依舊讓你感受到了那份來自生活最真實的溫暖。

看似平平無奇，其實暗流涌動。

不也正是生活的真諦嗎？

推薦閱讀：