華語影史百佳！再往前一步，它就是禁片！

現在是下午15:56分，我還坐在公交車站等著不知道哪一班車，突然有種很想哭的感覺，對面咖啡廳里靠窗的那個藍色毛衣的女人已經喝了第三杯卡布奇諾，我猜她也在等待什麼，你知不知道天快要下雨，也許再過五分之一秒，我，就會愛上你。

這是之前微博上的話題：如何用王家衛的方式形容下雨。

雖然框架很明顯，但意境卻很獨特。

那麼今天來給大家安利一部獨有王家衛意境的電影吧。

《春光乍泄》

聊電影之前，先來聊聊王家衛。

今天我顫抖著雙腿選定了王家衛的電影，因為在我心裡，王家衛是與周星馳比肩的存在。

談到20世紀的香港電影，王家衛絕對是不可饒過的一筆。

王家衛用它獨特的視角和才情，告訴我們人情冷暖。

他拍電影愛帶墨鏡，所以有人打趣到電影里的黑白場景是因為他墨鏡的顏色。

他的電影風格，人物塑造往往比敘事要重要。

他筆下的人物，幾乎都是沒有明確的家庭背景，沒有朋友，沒有身份，工作不固定，四海漂泊是他最愛刻畫的人物形象。

他可以不靠劇情演技，僅靠幾句台詞，就讓觀眾久久無法忘懷。

「我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人」（重慶森林）

「一九九七年一月，我終於來到世界盡頭，這裡是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家。」（春光乍泄）

我曾開玩笑的跟朋友說過，看王家衛的電影，最適合拉上窗帘，映襯著昏黃的燈光，癱坐在柔軟的地毯上，用心去感受。

有人說王家衛拍的不是電影，是藝術，不過是借了電影的殼。

也有人說王家衛的電影是病態、扭曲的戀物癖。

孰是孰非，不做評論。

只記得周國平在《論孤獨》中寫道：「越是豐盈的靈魂，往往越能敏銳地意識到殘缺，有越強烈的孤獨感。在內在豐盈的襯照下，方見出人生的缺憾。反之，不諳孤獨也許正意味著內在的貧乏。」

在我內心，王家衛是孤獨的，且深諳孤獨。他出生在上海，童年輾轉到香港，跟很多香港人一樣，他們缺乏安全感。

這種缺失的安全感與存在感，在《春光乍泄》中展現的淋漓盡致。

1997年，正值香港回歸之際，《春光乍泄》上映。

張國榮梁朝偉張震主演，披上了同性戀的外殼。

在同性戀未被普及的中國，很多人會排斥鄙視甚至唾棄。

然而他們卻忘了，無論男女，他們的本質都只因為愛。

跟所有情侶一樣，他們分分合合。為了有一個新的開始，兩人決定去阿根廷看一看南美洲大瀑布。

不幸的是，迷了路。

不知道那天到底去了什麼地方，只記得何寶榮（張國榮飾）說在一起的日子好悶，不如分開一下，有機會在從頭開始。

不如我們從頭開始…也逐漸成了他們的枷鎖。

本想著去過大瀑布就回香港的他們，卻分別留在了阿根廷，黎耀輝（梁朝偉飾）老實做著酒吧接待的工作，而何寶榮則是每日勾三搭四。

標準憨厚男與作女組合。

何寶榮在一段時間後就會開始撩撥黎耀輝，誤解吵架成為了他們的日常。

不懂信任，不會溝通，似兩個孩子的他們用最極端的方式去激怒對方。

終於在何寶榮被打殘血時來找黎耀輝，黎耀輝顫抖著雙手抱住了他。

然後依然是老套路：不如我們從頭開始。

醫院長廊里，鏡頭的偏斜，視何寶榮如命的黎耀輝又怎會不答應。

如普通情侶一樣，受傷的何寶榮在家養傷，賺錢的黎耀輝要養家，要做飯，要跑腿，要全方位的照顧何寶榮。

家裡唯一的一張床給何寶榮睡，自己睡在沙發上。

發著燒也要奉命起來給何寶榮做飯，哪怕上一秒剛剛痛罵過何寶榮你到底是不是人！

無疑，黎耀輝是愛何寶榮的，愛到痴狂的那種。

所以在何寶榮走後，他說何寶榮生病的日子，是他們最幸福的時候。

那時候的何寶榮，心中眼中都只有黎耀輝一人。

佔有慾強的黎耀輝，正需要這樣的獨一無二。

不然他不會偷偷藏起何寶榮的護照，不會買一大堆煙放在家裡，只是為了不讓何寶榮與外界接觸。

劇中有這樣一個場景，何寶榮百無聊賴的站在窗檯抽煙，藍白色相間的牆把人束縛在一個小方框內，不難看出何寶榮的無奈與想遠走高飛的願望。

一個太好，一個想逃。

哪怕再愛，這樣的關係都無法長久。

後來，黎耀輝的身旁出現了小張（張震飾）。一個來自台灣在浪跡天涯的男生。

兒時的他，眼睛出了問題所以總是用耳朵去聆聽世界，後來眼睛治好了，愛用耳朵的毛病也改不掉了。

很多東西用耳朵聽比用眼睛看好，就好像一個人很不開心會裝的很開心，可是聲音就裝不了，仔細一聽就知道了。

當小張要離開去世界盡頭時，他讓黎耀輝錄一些話，替他把不開心都留在世界盡頭的那個燈塔。

別無其他，只有哭聲。撕心裂肺，痛徹心扉。

就如豆瓣網友@腦殘槍所說：愛一個男的還是愛一個女的尤其的不重要，只是愛一個愛上了的人……這個世界就完了。

有人說這部電影的某個版本結局最後是黎耀輝自殺了，這並不是我希望的結局所以自然我沒有去看。

因為對我來說，這部電影從來都只有半部。

只因大瀑布下應該站著兩個人。

眾所周知，墨鏡王是一個不按套路出牌的人，甚至包括劇本。

他的電影都是想到哪拍到哪，十分隨性。

而這種電影，需要小火慢燉，才能品出清香。

電影中的配樂，剪輯，色彩，無一不在配合著電影的情緒。

黑白和彩色的對比，寓意著黎耀輝得到和失去何寶榮的情緒。

大概是因為那個人會發光，所以有他的人生才是彩色的。

沒有過多的炫技，一切都恰如其分的烘託了氣氛，讓觀眾感受到了鏡頭的美。

最值得一提的是兩人在廚房舞蹈的那一段，光影似陽光照射你我心田，那一剎彷彿看到了永遠。

也正是因為王家衛特有的光影，使得這部電影隨手一截便美如油畫。

再配上哥哥特有的氣質，憂鬱又落寞。

後來何寶榮變成了黎耀輝，學會了愛。只是斯人已去，往事不再重來。

曾經黎耀輝看到小張家人時感言：我現在知道為什麼小張可以自由自在的走來走去，因為他知道該回到哪裡。

可黎耀輝，再也不是何寶榮的家了。

寂寞散開了，個個都一樣。

我不想去論述什麼愛情的本質或真諦，在這個出軌當道的年代，你問我愛情是什麼，抱歉我不知道。

我只知道趁著還在，珍惜每一個人。

記得，愛過，此生足矣。

「我終於來到伊瓜蘇，覺得好難過，因為我始終覺得，站在瀑布下面的，應該是兩個人。」

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