歌詞創作基本知識及注意事項！

淺述歌詞創作基本知識及注意事項 歌詞是一種特殊的文學體裁。從根本上來說，它是一種格律詩。出於歌唱的需要，它必須具備簡短、上口、易記、針對性強、句式及分段整齊、富有旋律感的形式；以小見大、淺而不薄、淡而有味的內容等一些顯著特點。

歌詞需要經過譜曲才能插上翅膀。所以，必須要有最起碼的句式和段式。前段與後段的句式不能相差太大。歌詞還必須富有旋律感。在內容上，歌詞要以小見大，淺而不薄、淡而有味。

初學者常常有?泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。?這一類的歌詞出現。這樣的句子雖然不錯，也很有氣魄。但是它犯了一個大忌：就是?假、大、空?。因為這種句子已成定式，誰都寫的出來，唯獨沒有歌詞的靈魂——真情實意。歌詞如果沒有真情實感，就變成了口號，而口號是不能引起共鳴的。

真正好的歌詞是通過一些很小的現象來反映一個深刻主題的。它通過樸實無華的語言、巧妙的構思給予作品以最大的張力，使作品的內涵更為豐富、意境更為雋永。比如喬羽先生的《思念》：?你從哪裡來，我的朋友？好像一隻蝴蝶，飛進我的窗口……?通過一隻小小的蝴蝶，反映了一種有滋有味、蕩氣迴腸的情感。讓人震撼，使人思索，令人品味。

另外，歌詞的短小精悍，也要求它必須針對性強。要寫什麼就要圍繞這個主題來構思，來布局，來組織精彩的語言。如果東拉西扯，沒有針對性，那麼，你縱有千言萬語，聽眾卻不知所云 。

寫作歌詞必須注意以下一些問題

一、感情要豐富，切忌?假、大、空?

假、大、空是所有初學歌詞寫作的人最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感，就容易強做激動狀。可能自己也感到假，唯恐氣勢不夠，表達無力，於是彌補。為了彌補，就會犯第二個錯：說大話。其結果又會導致第三個錯：空。正如上面舉的那個例子：?泰山是我們的骨胳，長城是我們的脊樑；長江是我們的血脈，黃河是我們的搖籃。?如果我們分析一下，不難發現它就是?假、大、空?的典型。首先，它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際，沒有貼近群眾，是一種套話。這種套話屬於誰都可以寫，誰都不願聽的陳詞濫調。所以，假、大、空?是歌詞寫作的首忌，萬萬不可犯。

二、寫作對象要看準

一首歌詞最終是讓人唱的。所以，下筆之前要想清楚：是寫給什麼人唱？寫哪方面內容，聽眾是哪些人？做到心中有數。 在寫詞的時候，如果分清了對象，就可以用寫作對

象的語言、心態去把握歌詞的情緒，讓作者豐富的感情去感染聽眾，順一條線索去牽動聽眾。才能做到詞句樸實，內在深厚，曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲，既適合演唱又能讓聽眾叫好。

三、歌詞的情調與結構要把握

一首歌是什麼情緒的？是含情脈脈，還是雷霆萬鈞？是詼諧幽默，還是一本正經？這對歌詞的寫作是很重要的。 所以，歌詞的一條主線只能寫一個內容，在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞內容的遞進層次上情緒一定要有所區分，這就是歌詞的結構。一般說來，歌詞的結構有起、承、轉、合。這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調；承是變化；轉是高潮；合是回歸。 歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻，從而使音樂的旋律跌宕起伏，曲折纏綿。

四、從小題入手，落在點上

初學歌詞，往往都寫大題目，好像不如此就不足以表現自己的情感，其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以，只要寫的好，不僅社會歡迎，而且人民歡迎。不過，大題目不是一般功力所能及，能有把握駕馭整篇的題材嗎？很多高手就是因寫大題目而落入俗套。 從小題材入手，往往挖掘得更深。又如《思念》：從一隻小小的蝴蝶入手，寫盡了朋友之間的感情和眷念；歌詞的點子最終要落到健康的、大眾歡迎的、貼近生活、貼近實際，貼近群眾的。

五、構思要巧、出語要新、立意要高

構思巧，就是不落俗套。要想方設法地在前面講過的幾個方面的基礎上，標新立異，讓人耳目一新。一句老話，第一個把女人比作鮮花的人是天才；第二個是庸才；第三個是蠢才。要作到構思巧，就要多觀察、多打腹稿，心中要有具體的意像。

出語新，就是不說別人常說的，而是要說自己獨有。 要說別人心中有口中無的句子！再如喬羽先生用蝴蝶寫思念， 已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了，如果再拿蝴蝶來寫，再高明也只能證明是一個傻子。如果換個角度（意像）寫出一句你自己的話來，是誰都想過但沒人說過的，你就成功了！

立意高，是指內容健康，符合?三個貼近?，貼近生活，貼近實際，貼近百姓。符合百姓的審美要求。象那首?我思念故鄉的小河?，分明是遊子的口吻，可它卻由衷地讚美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以，作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人，給人們留下了深刻印象。要作到構思巧、出語新、立意高，用一句話共勉：處處留心皆學問，事事常思即文章。

六、注重歌詞的形式

注意，這是指形式上的，與上面所說的結構上的完全不同。

形式，是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過：詩歌是讀的、品的，任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說：你在創作之始，就要弄清一個元素：它是一首什麼歌？絲毫馬虎不得。這也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了，你才會考慮它的特點，自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話，這首歌很可能會東拉西扯，沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此，你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。

一般說來，歌詞最常見的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。

常見的格式有： 1、?A+C，B+C?式（其中，A、B是主歌部分且結構相同，C是副歌部分）； 2、?Ａ１＋Ａ２＋Ｃ，Ｂ１＋Ｂ２＋Ｃ?式（其中，Ａ１與Ｂ１結構相同，Ａ２與Ｂ２結構相同，Ｃ為共同的副歌）； 這一格式也可只用一半。３、?Ａ１＋Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２?式（共１６個小句，每４句一節。其中，Ｃ１、Ｃ２均為副歌，但一般多變化一下最後兩句），這種詞的整首歌曲需再復唱一遍或復唱?Ｂ２＋Ｃ１＋Ｃ２?部分。

七、歌詞創作的其他一些基本要素

1、句式 句式是歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。

2、押韻 與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。

3、段落 歌詞的段落從形式上講是有幾段歌詞和有無副歌？從結構上講是一段歌詞里有幾種情緒？一般說來，歌詞的前後段落在意義上要有分別，但又必須互相照應。前後意思的表達有呼應，意思一致，可有轉折但不能矛盾，副歌一般是總結性的或是延伸性的。

4、用詞 歌詞的用詞遣句，適當的採用一些意象手法，減少直白的表達。用詞要樸素、盡量口語化，儘可能地不用形容詞。（這也是與現代詩歌的分別之一）。用大量的形容詞來堆砌，只能說你寫了一堆口號。須知：好歌無口號，口號不是歌！流傳甚廣的民歌在這裡是最能說明問題的！

八、通俗歌詞的寫作

通俗歌詞是新詩的意像與傳統歌詞的規律相結合的產物。 它的隨意性很大。粗略看來，似乎是東拉西扯，把幾句詞反覆哼唱。很多人因此說它淺薄。 其實不然。通俗歌詞中有很多優秀的作品，是其他體裁所不能與之相提並論的。 比如《牽手》——?因為牽著你的手，所以愛著你的愛；幸福著你的幸福，悲哀著你的悲哀?。 情真意切！把心心相印、不離不棄的真摯愛情表達的淋漓盡致。這難道不是很經典的情感語言嗎？

通俗歌詞就是一種民聲，是一種心態的描寫。它注重感情的細膩，心靈的訴說，具體的意像，反覆的吟唱。

在具體寫作上，通俗歌詞不象傳統歌詞那樣注重形式。既可以一韻到底，也可以自由換韻，一切以順口為準；也不象傳統歌詞那樣以正面題材為主，而是有感而發，傾訴心聲。因此，通俗歌詞的寫作是很隨意的。這一點，它很象新詩。不過，它依然要遵循一定的規律：短小精悍、富有內涵、大致整齊、基本押韻以及旋律感、音節感、高潮處的抒情反覆等等。總體離不開傳統歌詞的形式。有新意、有內涵，一樣是寫好通俗歌詞的要素！

喬羽先生有云：歌詞最容易寫，也是最不容易寫好的。百把來字要寫出一個東西來，沒有紮實的基本功，沒有對大千世界獨特的觀察能力，沒有對生活形象的捕捉和塑造的本領，沒有對音樂律動與節奏的感覺和悟性是萬萬辦不到的。

九、歌詞與詩的區別

語言特徵

a．歌詞貴平易，詩多深奧；

b．歌詞貴感性，詩多智性； c．歌詞貴直露，詩多掩飾； d．歌詞貴清晰，詩多歧義；

e．歌詞講究朗朗上口，節奏緊湊，詩歌多婉轉，曲徑通幽。

文體特徵

主題集中，形象鮮明，結構嚴謹，有節有韻

歌詞的基本結構是呼喚和應答。可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音

詩與歌詞的區別總結至少有以下13點：

1、詩是給人看懂的，詞是讓人聽懂的。

2、詩貴含蓄，詞要通俗。

3、詩重詩意，詞重旋律。

4、詩重意象，詞重情感。

5、現代詩形式自由，詞要符合一般的曲式結構之要求。

6、詞由主歌詞與副歌詞兩部分組成，詩不存在這個問題。

7、詞重視語句復現，詩則忌諱。

8、詞重視結構的復現與變化，詩也不存這個問題。

9、詞重視押韻，現代詩也不在乎這點。

10、寫詞要考慮便於發音演唱，考慮口形變化、副歌詞部分

要便於發出較高音，等等。而詩只重視節奏即可，遠沒詞這麼多的要求。

11、寫詩時常常靜靜地思考，以提高詩的藝術效果；而寫詞時則需要不斷地哼唱，以便於寫出的歌詞能配上好聽的旋律。對一首好的詞而言，具有一定音樂功底的人，是可以看得見詞中旋律的。

12、好的詩追求對讀者情操的陶冶，好的詞則追求心靈的共鳴，等等。

13、詩力求精簡，用字儘可能少，而詞要考慮旋律結構，很多時候可能有意加詞或加襯詞；詩可能追求語言的跳躍性，而詞對此則非常謹慎。

十、歌體詩

小軼曾寫過詩歌與歌詞的寫作探討，倡導一種新的文學體裁《歌體詩》，讓更多的詩友加入歌詞寫作中來。寫出更多更好的歌詞。很多詩友有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，很想寫自己的歌，唱自己的歌。

寫一首流行歌曲不外乎兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞； 然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻要下一番苦功夫才行。 要麼是語言表達的功力不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

要創作出一首好的歌詞，首先要明白，歌詞不等於詩歌。

從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但歌詞與詩的區別主要在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生?畸意?；比如，?你知道我在等你媽(原詞是『嗎』)?，這樣的諧音要避免。

詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，儘管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重複，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

所以，小軼倡導的《歌體詩》，就是介於詩歌與歌詞之間的一種文體形式，用於詩人向詞人的過渡，這種《歌體詩》介於兩者之間，有的也可以譜曲成歌，有的就只能作為詩歌。這種體裁的形成，是很多詩友共同努力的結果，其中詞人鄧文星就是積極的倡導者之一，並把理論付諸於實現。功勛詩友第六步回頭曾為新體裁的探索做過多種嘗試，付出了不懈

的努力。為《歌體詩》的形成做出了卓越貢獻。如今，《歌體詩》已寫入眾多詩友的名字，正是廣大詩友的參與，使得《歌體詩》逐步完善和推進，已成為詩與詞的載體。使詩人到詞人的過渡有了紐帶和橋樑。

十一、剛開始寫歌詞的詩友要做好以下六個方面

● 儘可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；

● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，?鏡頭?對準最有代表性的畫面；

● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的?碎片?或?影子?；

● 要有最精華的句子來作**，?語不驚人死不休?，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。 把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。 詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，並在此基礎上創作。這一點很重要。

歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。

十二、 如何寫出歌詞中的共鳴

當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。

第1,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子

第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字能力

第3,每段歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同

第4,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所云,

第5,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.

十三、歌詞書寫需要注意的幾點問題

（1）篇幅要短小。縱觀當今中外歌曲中的歌詞，短小歌詞居多，即使是長篇組歌，也是由一個個短小的歌片語成的。要求做到立意要深刻，結構要精巧，文字要精鍊等。

（2）情感要真摯。我覺得作詞最難得的是一片真情，讓人對?真、善、美?的"真"有所感悟。

（3）要打標點符號。《詞刊》、《歌曲》及一些歌詞選之類的書刊，絕大多數歌詞都標有標點符號，如果單獨閱讀沒有標點符號的歌詞，斷句一般不成問題，一旦譜曲後就會造成斷句理解錯誤的誤會。

主，副歌要標註，歌詞如果在演唱過程中，如果有什麼特殊的要求，比如說配音，轉換節奏，變調之類的，也要有標註。比如說三段式的歌詞，主歌是兩段，那兩段的格式一定要一樣。

總之，詩與歌詞是相近的文體，詩更唯美，深邃，凝練，有韻味，可讀性強，經得起琢磨；詞要清新明朗、意思清楚，更要順口。詩多深奧的美，詞多淺白的美。詩與歌區別主要表現在以下三點：

一，受眾面不同，詩需要有較高的詩歌審美旨趣和欣賞偏好。而歌詞則以唱為主，不避淺顯，不一定要求引經據典，字字珠璣。

二，語言技巧不同，詩要求具有獨特的美學色彩和真摯的情感，而且還需要進行藝術思想甚至是哲學層面的提升。但歌詞更強調曉暢明了中的節奏與韻律。

三，欣賞的角度不同，詩是側重於視覺欣賞，而歌詞則側重於聽覺上的享受；詩講究意境的飛躍和語言的跳躍，而歌詞則講究感情的連貫和意義的完整；詩格式自由，既可以隨意揮灑，也可以含蓄隱晦，而歌詞則要有一定規範和前後形式上的近似，同時，歌詞又必須強調思想外露的品格與主題的一致。

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