動畫、遊戲和電影的美術設計是怎麼樣的？

首先，他們都屬於娛樂工業產品設計。

動畫和電影的美術設計近似，略有不同的是，因為動畫產品的製作方式往往沒有真人演員參演，當然像《誰陷害了兔子羅傑》那種電影另說，所以為真人和為虛擬角色而來的美術設計不同。

很多動畫片，現在往往以卡通片形式出現，動畫片的美術設計也就可以脫離現實，誇張角色造型、比例和動作。

真人電影的美術設計，往往要考慮為真人演員的比例和現實世界的可行性，即便是科幻或者神話題材的電影，因為有真人演員表演，隨之的服裝，造型或者特效化妝等都是要按照後期能夠生產執行而設計的。

遊戲的美術設計，因為和玩家的互動自由度最高，所以設計師要考慮的東西比較多。而遊戲行業帶來的產品周期和迭代也是其中相對最長的，因此會產生大量的美術工作，就業的情況上，遊戲美術設計的需求也最大。比如很多角色類遊戲比如角色扮演類（RPG）和角色冒險類（AVG）射擊類（FPS）遊戲,都會牽扯到角色造型和裝備，道具的變化，所以美術設計的任務就會很多，而且一款遊戲大作通常會有很多角色，單就一個角色的設計通常就會紛繁多樣，而設計的初期階段，更是需要大量的嘗試造型，往往會成幾十套的設計方案。

電影和動畫在構圖和光影的塑造上，往往是導演和藝術團隊給定給觀眾的，而遊戲的構圖往往會隨著玩家的視角改變，所以設計的時候，就會全方位的考慮所有的視覺元素。

通過三張概念設計圖我看一下：

電影《創》的概念設計，角度和光影按照電影鏡頭語言安排，導演的藝術意圖很明確，真人比例場景真實感很強。

動畫片《天才眼鏡狗》的概念設計，同電影一樣，給定角度、構圖和布光，但會稍微誇張和提煉視覺元素，比如房子的造型和樹木都比較卡通化。

暴雪公司的遊戲《風暴英雄》場景概念設計，會按照玩家的視角推敲設計，不會有太多固定視角或布光，但會儘可能的透視清楚結構和造型，以備製作，玩家互動時會有臨場操縱感。

至於具體的設計方法，可以參考我之前在小密圈的一些文章 「如何去設計一個角色」，「如何去設計一個場景」。

當然，有些時候設計的規則、方法、內容、形式也會有例外。因為涉及到製作的成本和量級，可能大量的設計在產品實際的呈現並不大突出，前期的設計工程有時還是會特別的細緻，比如電影《哈利波特》的概念設計