1931 M就是兇手

1931年9月18日，日本關東軍進軍奉天省北大營，東北淪陷。同年3月11日，德國電影大師茂瑙帶著他在南太平洋拍攝的最後一部作品《禁忌》Tabu返回美國，但影片在紐約上映前的一周他死於車禍，沒能見到此片的放映。10月18日，另一位擁有眾多電影專利也飽受爭議的「大魔王」托馬斯·愛迪生去世，標誌著電影史第一個時代已徐徐落寞，新的商業時代已經來臨。

兇手就是M M (1931) 推薦度：

雖然好萊塢見證了有聲電影從無到普及的過程，但卻是歐洲電影人發掘了這一媒介在心裡層面上的力量。創造了《大都會》的德國導演弗里茨·朗和米高梅公司一起發行了令業界驚嘆的黑色電影《兇手就是M》。

本片的敘述方式不同尋常，展現出了一幕幕德國城市的令人窒息的現狀。一起連環兒童失蹤案引起了柏林巨大騷動，警察承受了巨大的輿論壓力，為了抓住殺手而對一切犯罪場所進行打擊使，這使得當地黑社會難以為繼，黑幫不得不加入瘋狂追擊兇手的行動。

由彼得·洛飾演的矮胖中年人因為精神失控而殘害了多個小女孩，表現他強迫症之一的片段是每次作案前都要用口哨哼《皮爾金特》。導演把他的罪行通過傷感的畫面表達出來：被纏在電話線上的氣球、丟棄在路邊的足球等等。這種表現手法在本片確立，一直被應用於後來眾多的殺手影片中。

彼得·洛資料：Peter Lorre

影片的結尾意味深長，兇手被黑社會私設的法庭審判，他們協力創造了一場關於法庭和民意衝突的經典對話。彼得·洛展現出的絕望、敏銳、野獸一般的呼喊，強迫憤怒的市民和熒幕前的我們去審視自己內心是否有和他一樣病態的種子。

《M》在場面調度、懸疑性創造、光影和聲音的運用等方面都非常出色，都為日後黑色電影的片種奠定了基礎。

城市之光 City Lights (1931) 推薦度：

儘管有聲片的全面普及已勢不可擋，但無聲時代最偉大的電影人物卓別林卻堅持講話會破壞電影之美。他對有聲技術的引用深感痛苦，決定不理會旁人的看法而對這一技術視而不見。他在這一年呈獻給觀眾一部用於對抗有聲電影的作品《城市之光》，影片在各個方面都很成功，令人心碎的劇情和歡鬧浪漫的故事戰勝了觀眾對聲音的渴望。

影片講了賣花的盲人姑娘救下了一名意圖自殺的百萬富翁，把流浪漢查理感動。在想讓賣花姑娘重見光明的決心驅使下，他去做各種各樣的工作，雖然屢屢出亂子（比如令人捧腹難忘的拳擊比賽），其他精心設計的各種場面（混到義大利面中的彩色紙袋、涉及法官的倒霉鬧劇等等）也展現出他對默片的駕輕就熟，就像卓別林其他經典作品一樣。

在笑聲和難以隱瞞的傷感之下，出色的表演與劇本完美的平衡在一起，是一部真正的傑作。 對卓別林堅持的回報是，影片於1931年2月在美首映後，觀眾絡繹不絕，很快飈升至票房收入榜首，在歐洲同樣引起熱烈反響，贏利超出投資的三倍有餘。時至五十年代，影片在歐美再度重映，觀者的盛譽依然不絕於口。2008年，影片被票選為美國電影學會(AFI)影史最偉大愛情喜劇片第一名。

禁忌 Tabu: A Story of the South Seas (1931) 推薦度：

《禁忌》是某些影片人眼中最偉大的默片導演茂瑙的最後一部作品。該片全部是由1929-1930年在南太平洋拍攝的，參與該片的人員是一班非專業演員和才華橫溢的攝影師弗拉哈迪Flaherty。這部電影與德國表現主義黑色調形成巨大反差，表現出了浪漫主義思想。茂瑙的偉大之處在於他跨越了德國和好萊塢之間的界限，就像這部既不說德語也不說英語的電影一樣。

影片的主題簡單明了——天堂和失樂園——一個充滿情色的愛情故事。一個年輕的女子被選為禁忌去代替一名剛剛死去獻祭少女並不能再結婚。他的未婚夫瘋狂的追趕那隻載走他的未婚妻的船並抓住了那艘船的纜繩，可是船上的巫師卻把繩子割斷，巨浪滔天，青年為了愛情悲壯地葬身於大海。

值得一提的幕後故事是：攝影師弗拉哈迪的本意是要拍一部表現毛利人社會生活的記錄片，而茂瑙的不斷修改則為其注入了更多的劇情，招致弗拉哈迪的反對。最後獨掌財政大權又不善於與人合作的茂瑙讓弗拉哈迪離開了攝製組，茂瑙獨立完成餘下的工作。

壯志千秋 Cimarron (1931) （奧斯卡最佳影片）推薦度：

這是第一部獲得奧斯卡（第4屆）最佳影片的西部片，是已經消失的美國曾經八大發行商之一雷電華髮行的作品。

故事跨越1890－1915年，描述楊西帶著妻子莎布拉從美國東部來到西部大草原定居，和一群移民艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，雙方發生糾紛和鬥毆。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化都市。後來由於油田失火，楊西葬身火海。