李安：年輕人別著急，我36歲才開張

6月13日上午，上海國際電影節請來了李安等中外電影大咖，舉辦了以「票房即將超美國，成為『老大』還差幾件事」為主題的論壇。

作為第19屆上海國際電影節的重磅嘉賓，李安的亮相無疑是最大的期待。據悉，論壇定於上午10點開始，但不少嘉賓提前三個小時就已經到場等待，八點半左右會場前早已排起長龍，直接從2樓繞了兩個樓梯口排到了三樓長廊，進場後，座位迅速被哄搶一空，連站的地方都沒有了。

指針指向10點，一頭白髮的李安如約而至。他與青年導演、演員徐崢，博納影業CEO、創始人於冬，華誼兄弟影業CEO葉寧、騰訊副總裁孫忠懷等嘉賓共同出現在圓桌論壇上。

李安在現場娓娓道來，溫和謙遜的幾番話給燥熱的中國電影市場下了場降溫雨，砸中了所有從業人員的軟肋。在李安面前，連一同參加會議的徐崢、於冬、孫忠懷、葉寧這幾位業內大佬，都自認成了小學生，徐崢直言「在李安面前，我只是一個小學生，說話好緊張」。

那麼，李安在電影節現場到底說了什麼？

其實我只是知道怎麼講自己的故事，我不是行家，也不是製片人。我不是故意謙虛，我學戲劇出身，對於一個素材裡面怎麼利用戲劇的衝突性，都是跟我生活里有關係的，是有感而發。故事對我來講只是一個載體、結構。

就像我在《少年派的奇幻漂流》裡面講的一樣，最後剪起來是空的，但是沒有一個故事作為想像的結構和載體，那麼本身的事件是沒有意義的。所以故事說穿了就是由開始到中間怎麼轉折，怎麼起，怎麼承，以西方來講它的轉會多轉幾下，中間一段會引人入勝。經過這個過程，道理會越辯越明，或者也可以越辯越模糊，最後把它結尾。

我個人覺得故事沒有什麼，只是一個假象。你想跟觀眾心心相映，是通過情節、音樂、笑、哭，或者用情感的起伏帶著大家走的。不管是怎麼樣的旅程，最重要的是你的心怎麼交給觀眾看，觀眾看了以後怎麼去想像，這才是最重要的。我一直覺得故事好像工作一樣，它是一個技術，我們說藝術，畢竟還是一個術。

我常常跟演員講一句話，如果他不是那麼大牌的話，觀眾只是通過你的臉去想像的。

我會對他說，你不重要，你永遠沒有觀眾的想像那麼好。演員好好做你的表演，觀眾自己會想像，英文有一句less is more，演員是為人民服務的。中國講究天人合一的思想，中國思想不是強調人定勝天。我們要告訴全世界，這個世界不是只有英雄的決定，變成了迪士尼樂園。

我還是為大牌明星說一句公道話，我拍過很多電影，前幾部我不相信，後面就相信了，真的有「上相」這回事，我不服氣很多年，但不服氣也沒辦法，所謂祖師爺賞飯吃。有的面孔讓觀眾有想像，有的人演死也沒有用，真是不公平。但電影確實需要明星，因為電影就是要聚攬「人氣」的地方，只是不要忘了最重要的事情。我自己也用大牌演員，我知道很多大牌演員還是想演好戲的，他們可以降價演出。

我覺得成長是很自然的事情，年輕的導演也是如此。給他一個時間自然發生，給我們自己一個健康環境，晚熟沒有什麼不好，不要太急。

在中國，電影是一個非常新興的行業。因為過去幾十年沒有，現在有一種新鮮感，熱錢也進來了，大家求知的慾望這麼高，我希望這是一個開始，而不是高峰，那麼年輕人怎麼接棒和繼續發展呢?因為我是36歲才開張，是很晚熟的一個人。現在回想起來，我蠻感恩自己漫長的幼稚期。一個東西能夠感人，能夠成熟，能夠成立的時候，本身就具有一股自然的力量，生長本身是需要孕育的，不管是環境孕育，還是年輕人准許自己被孕育，我覺得都要鼓勵你們不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。

用同樣的話大家互勉，現在醫藥很發達，我們都可以活這麼長，急什麼呢?

現在市場好，大家有浮躁的感覺，爭相出頭，我覺得這樣對幼苗來講有揠苗助長的影響，電影資源分配不平均。香港和台灣都經過這個路子，我希望大家不要循環，不要像港台一樣，走向惡性循環，不能去搶明星，搶資源。

第一個是搶錢的陷阱，跟風很明顯。因為觀眾會審美疲乏，同樣的東西會看膩。所以拍電影很艱辛，比如說拍《卧虎藏龍》，我們的武術指導袁和平，他晚上要吃兩片安眠藥，睡不著的，因為他總是想著要創新。觀眾對新鮮的東西要求非常高。

第二個陷阱，剛才徐崢導演也提到過大家的當務之急是去「搶明星」，而不是在內容上做好發揮。這樣久而久之，市場已經把這個明星定了，你只需要交貨就可以了，不管他好壞，這也是另外一個陷阱。然後就是下面的人工分配不均，把錢都花在了明星身上，把電影的製作和場景做的都不夠好。其實台灣是最早發生這種情形的，後來台灣市道下去，最後把香港也給害了。因為以前電影最大的市場在某一個年代是台灣，不是香港，最後台灣把香港搞下去了，現在都來內地了。要自救啊，此風不可長。

講到美國，不是要票房超過它就是老大，中國人那麼多，超越美國票房是一定的，但是美國它背後是有很強大的文化力道的，冷戰時候看美國電影是很崇拜的，尤其是他們的流行文化，年輕人看了美國片，父母教的東西全忘了，這個是需要研究的。

我也覺得美國像是晚清的政府，也很僵化，但他們有好的東西值得學習。我做華語片要扒三層皮，但是在好萊塢做任何技術細節，都有很多東西要學習。雖然器材都一樣，但是他們的品味、文化、背景不一樣，有時候聲音調一下，就會很不一樣，我能感到做電影的樂趣。不要看不起技術，因為電影就是一個術業，我希望現在就是黃金時代的開始，做電影是文化的事情，請大家有耐心，給它一點時間，好嗎?

我講一句語重心長的話，中國文化有斷層，無論兩岸三地，我這一代有責任把文化連接起來。中國文化有自己的邏輯，但是我們沒有世界的語言，建立起來這個語言，我們才能和世界分享文化。人家買票進來不是看錶演，是看他自己的腦筋裡面怎麼表演，不是看我們做戲。天人合一的個性，是我們東方的，但我們還沒找到出路提供給全世界，我個人是很喜歡那種永續的、溫柔的東西