服裝設計方法論與設計流程詳解

開篇野糧 | 服裝設計系統之植物生長論

我們一起埋下種子在春天發了芽夏天開了花

一篇表述設計系統的必要性與合理性的文章，一次找尋屬於自己設計語言與風格的過程

努力尋求清晰的自我認知,通過建立與找尋的過程,挖掘展現設計中的自我

我們複習一下植物們的生長過程

種子——生根——發芽——出苗——生長——開花——果實

為何從植物講起，我覺得這樣更容易更好去解讀 一個有完整鮮活生命的設計系統

「有生命」 賦予了植物生長存在的基礎意義，至於生命體態的喜茂則由陽光雨水眾多因素所決定，在服裝設計的系統中也存在這樣一種現象，我把這種現象比喻嫁接在植物生長系統中。整個設計狀態就像一棵植株的生長過程，枝葉花果繁茂的狀態取決於根系的健康堅實的基礎，一個設計系列所呈現出的優質程度也取決於整個設計過程的創意深入程度和技術還原呈現的成熟度。好的設計系列必然需要有完整的思想過程呈現，但大部分的學生在設計過程中有心無力，始終找不到方向與方法。具有創意思維但缺少把創意概念轉化落地能力的學生不在少數，對於設計本是百家爭鳴各抒己見，如此躁動誇張的時代，「各」和己」又有幾數?我們靜下來寫出這一篇設計論述，希望對有此困擾和有所需求的人有所觸動。

回歸設計，像植物一樣有完整生命系統的系列，是具有由一個種子概念idea逐步完成生長到成熟的成品collection狀態。一件有設計感的衣服是被賦予生命與靈魂的，一件設計作品的靈魂在於對concept的深刻解讀來產生對應的價值，這個價值可能是情感價值也可能是技術價值，如果一個作品沒有達到某些概念與技術的探討深度，這樣設計表達趨於表面，落實於素材拼湊，設計呈現隻言片語毫無章法或者陷入糾結於極端概念的周拽。

以下將進行理論上的解決方案，進行簡單論述淡入這個植物系統，比喻嫁接是為了更好的認知與體會，方法論也只是理論陳述，而更希望傳遞的是一種設計意識，去服務應用於真正的設計狀態，服裝設計的狀態是投入到實踐與執行設計的過程，簡單地說：

帶著思想與技術做衣服。

一粒種子是生命的開始，一個概念也是一個設計系列的開始，設計中種子的角色叫Concept，所有的孕育延展到成品呈現的方式等都是圍繞著這個概念作為。一件衣服的誕生是圍繞著你概念之下的龐大生長延展過程。

整個設計過程是一個由表及裡深入淺出自然而然的過程，深入在探討整個設計過程，淺出為精準的概念順其自然的呈現，服裝的眾多因素共同決定了設計呈現，就如同根莖葉花土水陽光的共同孕育，才得到了一顆美麗的花朵與果實

什麼是設計系統里的根莖葉花果？

種————Concept 概念與靈感——選擇與切入

根————Research 設計調研——調查和研究試驗

莖————Sample 有效樣品與再延展——概念向實物轉換

葉————Sketch 設計呈現的合理性——服用性與物化

花————Collection 成品系列實物還原——呈現中的設計控制力

果————Presentation 作品與理念的呈現——主題闡釋與視覺表達

以下我們依次探討

種—Concept & Inspiration—概念與靈感

在此提出三點：

1：一個好的概念奠定了這個設計系列高度走向基礎

2：選擇不同的切入視角探討普通的主題來建立新鮮的設計角度

3：切勿沉醉於糾結概念，勿過分依賴設計方法論

1：一個好的概念奠定了這個設計系列高度走向基礎

主題的選取高度與設計系列實物呈現高度有著正向規律，客觀的講主題越是深刻越是易於帶出作品高度。選取有高度的概念主題，首先這是一個宏觀藝術修養命題，非一朝一夕可達到，需積累。概念的包容性延展性夠強，對於設計延展也是更為積極更易有效，好比種子基因越優良越容易健康生長。

我舉個例子：

一個關於佛洛依德的主題研究與主題是熱帶植物園作對比，前者project的潛在延伸點：潛意識，性暗示，超現實主義流派，本我超我自我意識形態，人格虛實形態；後者潛在延伸點，植物種類，色彩，元素機理等。

作對比的兩個例子不存在主題的好與壞，但存在主題深度與可引導設計高度的可能性差異，特別是對於設計修養素質較為基礎的人，往往視角與手段較為淺顯，在設計中很容易取其表面元素與第一視覺狀態做設計，比如熱帶植物元素這樣的結果最好狀態導向無非完成一組帶有植物圖案或者機理再現，且缺乏新鮮感，或者很難把設計做的很新鮮。反之如果對於關於弗洛伊德作為課題去研究的同學，可能在作品中深刻挖掘到形而上的層面，這種抽象的點下的實物還原物化的過程中，伴隨著大量的探索與深入解讀，充滿實驗性與先鋒性，如果配有良好的設計素質與技術技能，那麼這個系列在審美與品位修養都在出發點中取得高度優勢。

如此再比喻： 水煮有機蔬菜和水煮普通蔬菜出來的味道定不相同。 因為食材品質基礎不同。但並不是說我們的概念點不能取之於日常，只是大多學生並不配備這樣的素質，把日常的東西深入研究探討並使其新鮮化，如果是普通的蔬果，正巧有一身好的烹飪技術，也可把有限品質的食材烹出佳肴，這種通過手段技巧對應在設計取材概念點中，叫做切入視角。

2：選擇不同的切入視角探討普通的主題來建立新鮮的設計角度

視角切入的獨特與獵奇帶來的新意與新鮮感也是可以使其充滿張力

舉例：

我的取材是橘子，一個橘子，可能你拿到這個主題會覺得這有什麼可設計的，如果硬做又如何延伸延展。那麼我用切入獨特的視角來解讀如此。如果把橘子看做一個宏觀世界，我們進入這個世界來探索其微觀的聯繫，也就是說，研究這個橘子世界。從橘子外形色彩廓形，逐步深入表層橘花瓣纖維機理——橘子花瓣內的果實與纖維——果實纖維內的構造與組織——組織內的細胞與生物體構成——生物體內的細胞合成結構等逐一深入——此時橘子已是一個小世界，在橘子內建立宏觀的框架架構，並且彼此取得關聯與聯繫，自此為自己搭建Research調研思路，此時設計有點可為有點可做，

大師曾說：我會更多的關注丑的事物，因為其他人從來都會忽略這些——Alexander Mcqu-een

3：切勿沉醉於糾結概念，切勿過分依賴方法論

在長時間的教學過程中發現很多追求高級審美與品位情懷的學生，存在沉醉與糾結概念的學風，意識出發點是好的，但總妄想主題如何獵奇如何斥人於千里之外，冗長玄妙的project提案，妄想建立繁複的方法論，從抽象概念引導出具體設計，過程可謂擰巴，可最終往往以抄襲拼湊完成而告終。

過分熱衷於概念會導致浮誇，這個概念只是設計意識的開始，而真正重要的是呈現這個作品的思考過程，設計的是服裝本身，而不是撰寫概念。 勿做嘴客。而過分依賴方法論會屏蔽與干擾自我的感受力，設計師的直覺與感受狀態直接作用於設計本身，優秀的設計師他們審美與品位素養與生俱來， 對服裝有著敏感的感受力， 此時的方法論只是輔助執行設計。

確定主題概念之後，如何有效的展開設計過程，首先需要尋找你的靈感

inspiration-靈感

大的概念主題下嘗試尋找靈感，靈感不是漫無目的簡單粗暴扒圖集合，靈感呈現的兩種狀態大抵分為視覺引導與意識關聯，視覺可以是直觀具象引導，而意識更多的是抽象轉化，圖片只是靈感素材的一部分，文字，電影，音樂，生物學,心理學,裝置,漫畫,哲學,等不同領域都可以作為靈感從不同的角度去解讀。但通常情況下普遍現象是，你貌似找了很多靈感圖，然後，就沒有然後了。在者是最後做完作品和靈感又無任何關聯，特別是你可能找到是關於意識形態與情緒意識等深層面的素材，但難以去「物化」」服用化「還原其抽象內容，何為「物化」」服用化「：實物還原可呈現化，並且在服裝設計過程中使用方式合理化，靈感以任何方式提出延展但最終呈現是服裝本身，是衣服，但如何可執行與合理化，這就是靈感之後的research調研延展了，research是考核一個設計師做設計的能力與必要素質功底，而這個能力是植物系統重要的環節-生根。根系系統的繁茂程度決定了表層莖葉的健康舒展程度，根深葉茂是成熟完整生命體的特徵，你的設計能扎多深，能挖掘到什麼程度，決定了你作品的完成度與主題的還原高度，那什麼是設計中的根系系統？又如何生根有力？

根————Research——————設計調研——調查和研究試驗

1：research——信息整合的意義與調研的必要性

2：Research——調研——調查

3：Research——調研——研究

4：根系調研系統與頭腦風暴

5：頭腦風暴與試驗實踐

…（未完待續）

野生教研組將陸續推出系列專題《服裝設計系統之植物生長論》盡請關注

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