電影《東邪西毒》的攝影風格是怎麼樣的？

王家衛與杜可風的作品一向以光影繁複、華麗為特點，但這部作品沿承華麗的（如桃花在河裡的段落、歐陽鋒和慕容燕對話段落）同時卻多了一份簡約——畫麵線條簡約，美術上遵循了簡約的原則，粗線條的沙漠、沙漠中獨立的一棵樹和旅館及旅館前的風向旗和木樁等等，我想這與影片風格和人的心理境況是相符合的。

此外，一些飄逸的紗布、水影、黃色的燭光等閃爍的光影是王家衛和杜可風喜愛的一些元素。

此片的攝影很好地表現了那種永遠在愛情的籠子里糾纏不清的主題，像片尾洪七公問歐陽鋒：不知這個沙漠後面是什麼？歐陽鋒回答：那就是另一個沙漠。

人似乎是逃避了不了的。

構圖：

採用了非規則構圖，傾斜的，比例失調的，比如沙漠黃土佔大部分的畫面，而藍天只有一小部分的或相反，諸如此類的表現性的構圖。像張藝謀攝影的《一個和八個》那種的打破常規的構圖，但與《一個和八個》的粗礪不一樣，《東邪西毒》顯得精緻，有一種別樣的美。除了美學上的意義外，這種形式是與內容相匹配的，正是這種傾斜的、不規則的構圖使影片風格與寫實明顯區分開來，寫意的味道很濃，生活原味少了，多了一份情調；使人感覺整個畫面充滿了一種始終揮之不去回憶般、夢囈般情緒。

大量的高速攝影使得這種夢囈、回憶般的情緒更加明顯，甚至感覺到時間像水一樣在流逝，而人在當中面對愛情糾結卻無能為力，就像它的英文譯名：時間的灰燼。

影調與色調：

影片總的影調是低調的；黃色色調，惘惘沙漠，閃爍不定的燭光加上一些，如轉動的鳥籠的使用，使這份回憶婉約動人。

歐陽鋒等人回憶自己的愛人時，卻採用了明亮的色調：水面反射在桃花臉上的閃爍著的銀輝光影、嫂子的鮮紅的服裝——在他們心裡，愛人永遠是自己心底里最亮麗記憶。

景別：

近景特寫與大全大遠景結合使用，人的孤寂傷感放大在近景和特寫里，而大全和遠景的鏡頭或空鏡頭使得人的孤寂傷感更顯得幽遠。

值得一提的是影片中的大量的唯美的空鏡頭意境十足，帶有飽滿的情緒，與侯孝賢的悲涼的、出世而淡然的情緒空鏡頭有異曲同工之妙，不同的是王家衛的空鏡頭是傷感的，是入世卻無力的，可以這樣比喻：侯孝賢空鏡頭是冷洌的山泉，王家衛空鏡頭是稠純的紅酒。

杜可風很擅長拍攝自然景觀的大遠景和逼近人物的特寫畫面。將這兩種相對極致的景別作為一種構圖法，是他為《東邪西毒》制定的攝影總譜。

這一段摸馬的唯美段落，暗示了一個正當年的女人豐富的情慾。在她最需要男人的時刻，男人卻都離開了她。

光色變化豐富，水波紋的光其實是用電扇作出的效果。鏡頭跟焦，拍攝的景別又小，因此抓小景別的跟拍鏡頭非常考驗攝影師的功力。