看上一年國產綜藝，笑紋淺了眉頭深了

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繼續長文，高能預警。

復盤完2017年的國產電影、國產電視劇後，我在思考是否還有必要對過去一年的國產綜藝，進行總結式解讀。

倘若存在鄙視鏈的話，追看國綜的群體一定是處於最底層的。

電影好歹被稱為「第七藝術」，電視劇只要拍得用心，也時常能吊打眾多跳到影院騙錢的奇葩爛片，而你綜藝？

存在目的，本就傾向於幫助觀眾消磨無聊時光，輕鬆快樂永遠是主流基調，也就註定圍繞它的話題，僅能出現於茶餘飯後的口水談資中。

沒幾人會拿「我最近看了某某綜藝」，來標榜自己的審美品味，而這種情況來到2017年，似乎發生了不小的變化……

對去年的國綜進行關鍵詞拆解，我想說的是兩點，一是流行，二是文化。

以央視牽頭，文化類綜藝全面崛起。飛花傳詩，朗讀誦情，華夏五千年的歷史裡隨便拿出一樣寶物，背後都是一段值得挖掘的故事。

當嘻哈刷屏，網路綜藝熱度升不停。即興地說，隨性地唱，年輕人社交網路里實時的流行語和表情包，代表著一種驚人的流量趨勢。

把兩個關鍵詞合到一起——流行文化，就成了爆款頻出的2017國產綜藝，為我們的日常生活帶來的多重改變。

所以，在一檔檔節目的影響力和話語權愈發顯重的現階段，除了娛樂功能，是否早該開始審視國產綜藝在其他方面的必要價值？

看個綜藝，發現自己好沒文化

2017年，被冠以良心之作的文化類綜藝節目越來越多。

說起這類節目，前幾年還只有個別選手在一眾真人秀里單打獨鬥，去年一下就激增至十多檔與之群戰。

從央視到衛視，清流變熱流，匯聚成了一股不可忽視的力量。

從製作上來說，它們是有關部門政策調控的產物，節目主題聚焦「傳統文化與人文關懷」是明確要求。

站在受眾的角度來看，這算是一件好事。文化的標籤舒緩了當下很多人的「文化焦慮」，消解了他們沉迷娛樂節目或肥皂劇的「罪惡感」，因為被「寓教於樂」了。

而這部分觀眾，首先要感謝的是央視爸爸。

去年春節，《中國詩詞大會2》在CCTV-1、10開播。全國各地的中國詩詞愛好者又一次匯聚演播廳，比拼詩詞知識，節目熱度相比第一季有了起色。

古老而豐富的古詩詞，替觀眾們洗去了不少拜年流水席留下的油膩。而舞台上詩詞儲備量巨大的素人選手，也是讓人驚喜的存在。

前幾年CCTV-10製作的《中國漢字聽寫大會》和《中國成語大會》算是其前輩，但它們沒趕上好時候。

相比詩詞，漢字和成語更容易讓人想到教育和科普，大部分觀眾可能只是受老師推薦而來的學生。所以，儘管口碑上佳，但各自播了兩三季也沒激起什麼水花。

另一檔由董卿首次擔任製片人的《朗讀者》也在年初上線CCTV-1，節目的關鍵詞落腳於「讀書」和「訪談」。

每期節目根據不同的主題邀請嘉賓，讀書里的文字，聊自己的故事。嘉賓們的經歷往往與所讀內容有千絲萬縷的聯繫，台上、台下的人也會一同被打動。

節目收穫了如潮好評，播出前擔心其「曲高和寡」的疑慮也就此解除。

而回顧全年，最為重磅的當屬CCTV-3第四季度播出的《國家寶藏》。

這檔聯手故宮博物院等九大國家級博物館的大型文博探索節目，剛剛收官，開播時備受追捧。

在明星講解員和守護人的保駕護航下，一件件國寶級文物撥開歷史的面紗，撩動了觀眾的心弦。

這幾檔節目可以說是央視根據其不同的頻道定位量身打造的，各有特色與看點，水準與誠意，觀眾都感受到了。

而與此同時，各個地方衛視也不甘落後，類似節目相繼上線。

北京衛視《非凡匠心》

浙江衛視《向上吧詩詞》

江蘇衛視《閱讀閱美》

東方衛視《詩書中華》《拜見小師父》《喝彩中華》

一時之間，詩詞歌賦填滿屏幕，雖然量大，但普遍熱度較低。

唯一能與央視節目相抗衡的，是黑龍江衛視的《見字如面》。

2016年年底的第一季就有一定的話題熱度，第二季陣容升級後再度歸來，甚至超出了觀眾的期待。

儘管僅播出一期就遭遇停播，但最終位列2017年度衛視季播綜藝網路口碑榜榜首（統計範疇包含央視）。

節目中信件背後的情感內核和讀信嘉賓的台詞功底，都有不容小覷的力量，收穫了一批忠實粉絲堅定地為它打call。

除此之外，網路平台也在積極響應政策，甚至在幾年前就已經有所動作。

以優酷出品為代表，累積的幾檔「文化類脫口秀」算是老牌網綜，各自形成品牌且擁有不少固定觀眾。

去年，這些節目也紛紛更進新一季，評分基本8分起步。

從內容上看，它們的側重點不在於傳統文化，拼的是嘉賓的知識面。

竇文濤的《圓桌派》第二季採用多人對談的形式，就時下熱點或某一話題展開觀點的交流與碰撞，還發展出了番外的《圓桌女生派》和《圓桌武俠派》。

高曉松的《曉說2017》，一把扇子一張嘴，依舊是從古今聊到中外，去年還增加了幾期與嘉賓對談。馬世芳的《聽說》第二季，則繼續專註對音樂做深度的探索與講述。

蔡康永主持的《你說的都對》是為數不多的新節目，邀請跨學科的嘉賓，從各自的專業領域找尋同一問題的答案。

嘉賓們走「大腦性感」路線，輸出的知識乾貨給觀眾帶來了新鮮感與滿足感，知識點與話題碰撞出的趣味性也是看點。

騰訊視頻的《十三邀》第二季和《和陌生人說話》也是同類節目中的佼佼者，用一次次的對話，引起了觀眾的關注與思考。

所以相對而言，文化類網綜節目的看點在於不同角度的觀點輸出與表達。

但是，文化類綜藝節目全面崛起是不假，可收視率和網播量與其收穫的口碑並不匹配。而且在其強勁的勢頭之下，也暴露出一些不容忽視的問題。

被這股熱流衝擊過後，觀眾與文化的距離是否真的產生了變化？而在收視不足和招商困難之外，讓人擔憂的還有嚴重的同質化傾向。

總結上述電視節目的主題，大多局限於「古詩詞、傳統工藝、書信朗讀、戲曲、國學知識」幾個方面，對文化在深度和廣度上的挖掘，均有所欠缺。

而網綜節目則是在形式上疏於變化，區別就在於想聽誰嘮點啥。

接下來，除了會繼續播出新一季的老節目，還會有更多的新節目上線。

繼董卿之後，朱軍也以製片人身份打造了以「書信」為主題的《信·中國》；從湖南衛視跳到浙江衛視的《小鎮故事》，也將於今年播出（設定又蜜汁眼熟）。

看個綜藝，發現自己不懂生活

不同於文化類綜藝節目循序漸進地鋪墊，慢綜藝是從零開始，直接爆發。

它們的初衷是代替觀眾去實現詩與遠方，攝影機以旁觀的視角觀察、記錄，自然呈現「生活流」，以治癒系的主題和清新的畫風吸引觀眾。

去年，各大衛視一共推出了6檔慢綜藝，湖南衛視出品佔據了半壁江山，並將其打造成了「慢綜藝三部曲」。

第一個是年初的《嚮往的生活》，何炅和黃磊這對老朋友相聚節目，被「流放」至農村務農，並用勞動果實接待空降的嘉賓。

他們之間的友情和黃磊的廚藝，讓不少抱著「隨便看看」心態的觀眾被圈粉。

第二個是暑期的《中餐廳》，趙薇、黃曉明、張亮、周冬雨和靳夢佳一行人來到遊客聚集的泰國，開起了餐館。

明星創業的過程、中華美食的展現、路人與明星萍水相逢的火花，讓節目成為去年所有慢綜藝中影響力最大的爆款。

最後壓軸的《親愛的·客棧》，則請來劉濤夫婦等人去雲南經營民宿，作為主人接待遊客。雖然依舊隔著屏幕，但節目里的民宿好像一個沒有聚光燈的舞台。

原來，所謂的明星也就是彼此習慣的老夫老妻、吵吵鬧鬧的小情侶和可憐巴巴的單身狗（事實證明是冒牌的），從他們各自的狀態，觀眾看到了自己人生不同階段的橫截面。

湖南衛視接連奏響的三部曲成了我國慢綜藝的當家門面，還掀起了所謂的「民宿熱」。

在《中餐廳》和《親愛的·客棧》里，明星是主打陣容，但來來去去、留下一些回憶的素人遊客也是亮點。

如果說文化類綜藝聚焦政策提出的「傳統文化與人文關懷」，那它的出現則滿足其「星素結合」的需求。

既然如此，其他衛視當然不會容忍老大哥肚子發光發熱，你有五六個明星開一家民宿，它就讓十幾個明星開兩家。

於是東方衛視的《青春旅社》請來包括王源和景甜等人，分攤兩間民宿，以「拉客」為生。

你在一個地方有兩家民宿，它就在三個地方分別開一家。

於是江蘇衛視的《三個院子》讓三對嘉賓各守一間，還要扯上親情、友情和愛情三大人類基本情感做噱頭。

你們跑去開民宿搞情調，它直接平地起家蓋個房子。

於是浙江衛視的《漂亮的房子》請來吳彥祖和馮德倫這對夢幻組合，化身建築師來搬磚。

但是以上幾檔節目，不僅沒能掌握慢綜藝的精髓，反倒是把無趣發揮到了極致。

只有北京衛視的《生活相對論》比較有誠意，請不同的明星與素人接觸，體驗與自身狀態截然相反的生活。

不管民宿不民宿的，還做到了真正的「星素結合」，也沒有讓節目主打的文案概念化為空談。

而總結去年的慢綜藝還有一點不得不提，甚至可以說是最重要的一點，那就是「抄襲」，它們幾乎無一例外地照搬別國節目，打上原創標籤。

前文所述的6檔節目里，湖南衛視的「三部曲」剛好對應上韓國綜藝節目《三時三餐》《尹食堂》和《孝利家民宿》。

其他衛視跟風之作，則是在抄襲的基礎之上做了一些混淆視聽的「改革」。

本該是一場創意的較量，卻淪為對國外綜藝的花樣抄襲。而比較各家衛視的節目成品，概念和文案大部分都如一媽親生。

而對於看節目的觀眾來說，也不過是在一場騙局裡看別人體驗了一把所謂的理想生活。

不管站在哪個角度來看，都可以說是對慢綜藝理念的極大諷刺了。更諷刺的是，這些節目把人家韓國逼得出台了相關法案進行應對。

不知道這個法案能有多管事，反正從目前的信息來看，今年《嚮往的生活》和《中餐廳》的第二季還將擇時上線。

更多的新節目，也會層出不窮，真要祈禱韓國各位PD多吃清心丸了。

因為在這其中，我已經看見《島劍客》《懂也沒用的神秘雜學詞典》等節目的「抄襲版」躍躍欲播了......

打開衛視，能見到很大變化嗎？

除去上面提到的兩種明顯變化趨勢，單獨答此題，是有些難的。

對比流水線上外購來的電視劇，大部分為自製自播的綜藝，最能體現一個電視台的製作水平與實力。

在年輕收視群體整齊轉向網路的時代，各大衛視的出品也跟著輸送到了不同視頻網站上，我們現在更關心又要充哪家會員，而不是去記具體在哪台播出。

這就導致綜藝節目本身的衛視屬性及特色，正變得模糊。

唯一可以撐起辨識度的，僅剩作為看家招牌的各檔「綜N代」，仍在一季季地往下拍。

衛視的不變，即在於此，而它們的變，則主要體現在新出的節目上。

年末期期熱搜見的《演員的誕生》，無論掌聲和罵聲是否等量，都讓浙江衛視成功突圍，更將全民對演員演技的渴求調動至巔峰。

靠「變」尋找突破，靠「不變」守住品質，對於正經受視頻網站衝擊的電視台來說，都非常有必要。

總能靠綜藝先聲奪人的湖南衛視，2017年低調不少，由於人才不斷流失，不得不以「慢綜藝」為擋箭牌，放緩腳步。

其旗下的兩檔王牌節目《快樂大本營》和《天天向上》，一個在去年迎來20周年，一個將於今年走至10周年。

快本當時為慶生製作了特別企劃「告白季」，然而情懷流量欠費，再聽到有年輕人激情表白至今仍是它的死忠粉，屏幕前的我心中難免會產生一種異樣的難以置信。

很明顯，它的口碑和影響力已大不如前。

就像早該告別了的童年或青春記憶，如果非要選擇觀看，那必須有感興趣的明星嘉賓參與。

然後才能在表演、聊天、遊戲、宣傳等萬年不改的流程中，快快拉動進度條，尋找著各自的重點。

誰又還記得它曾將一批批歸國明星、小眾偶像，推向給全國觀眾的「功德」？

無論是快樂家族還是天天兄弟，總能讓人一秒融入他們AB咖分明、插科打諢的主持氛圍中，又因為過分熟悉而缺乏新意。

觀眾口味生變，質疑他們低幼，大刀闊斧的改革卻受限於體制，長壽的王牌節目終將進入「死撐式」尷尬期……

所有的「綜N代」都會面臨同樣的轉型問題，湖南衛視的《花兒與少年3》總導演由原本憑藉雞湯文案走紅的吳夢知頂上，其清新細膩的風格大大影響了節目的走向。

原本的年度撕逼大戲，實驗性地變為青春偶像的文藝之旅。

結果，收視下滑，口碑上漲，各有利弊。

另一檔《歌手》作為《我是歌手》的第五季，改名字、換賽制，也救不回持續跌落的期待與評價，主要在於換湯沒換藥。

從首發陣容即可判定本屆歌王，「經紀人」的吵鬧和觀眾的忘情表演，樂此不疲地重複著，而往年嘉賓的再度回鍋翻炒，恐為整個賽程設計的最大敗筆。

現在第二季「歌手」剛剛開唱完幾期，整體聲勢表現不錯。

只不過除了苦守直播外，更適合打開此類節目的方式，應該為微博同步看片段，音樂軟體聽歌單，直切重點，避開雷區。

不知道該不該表示意外，音樂競演和運動競技仍是當下各台綜藝的主流類型。

除了《歌手》，湖南衛視還準備了明星與素人K歌對唱的《我想和你唱》；

浙江衛視的《中國新歌聲》（即《中國好聲音》），請來陳奕迅做導師，節目看點僅剩他和周杰倫兩位流行樂天王，時刻上演著相愛相殺式互懟；

北京衛視的《跨界歌王》，為久不露面的潘粵明帶來新的工作機會（出演《白夜追兇》），一時間傳為段子妙談（也只是段子）。

其他還包括《夢想的聲音》《天籟之戰》《蒙面歌王》……以上節目都已抖抖索索地做到了第二季，而你又聽過幾個，追完幾個？

華語樂壇已糊，全民選秀神話不再，新老歌手們扎著堆上綜藝刷存在感，沒想到這裡竟然成為了他們最後的熒幕棲息地。

與音樂節目爆不爆，仰仗於嘉賓不同，戶外競技類真人秀則壓寶在嘉賓之間的火花上。

浙江衛視的《奔跑吧》正深諳此道，一路跑到第五季，很難再賣動「跑男」家族愛，熱巴的全新加入，又給了節目組大作文章的機會。

配一臉的男女流量同框出現，簡直不搞事情都不行。

搭檔安排、親密互動、剪輯暗示、營銷爆料，一套意圖明顯的流程走完，粉絲們急得直跳腳，也攔不住大量路人跌進CP巨坑。

節目有了話題和收視，明星順帶吸了波粉，怎麼想，都是雙贏結局。

後期AB的回歸，兩代小花同台搶戲，繼續帶動八卦熱度和花式解讀，難怪《奔跑吧》本季水準平平，仍能夠收視笑傲。

太多綜藝憋著勁地炒CP，而要想吃相好看，只有《我們相愛吧》這種本就主打明星戀愛秀的，才算名正言順。

江蘇衛視在第三季詭異地加入了素人組合和真實明星情侶，一片不被看好的情況下，吳昕和潘瑋柏的「無尾熊」CP意外跑出。

兩位假戲成真的緋聞一度傳得甚囂塵上，從第一反應的「什麼鬼」到比本人還入戲的「你們一定會幸福」，如此魔性的觀念逆轉令粉絲們認定，他們公開只是時間的問題。

當顏值咖位論被拋開，所謂CP間產生的化學反應才是最吸引人的。

觀眾期望在這些戀愛真人秀中，看到原本對愛情態度曖昧的明星，能像普通人一樣展現局促、不安、試探、犯錯的交往全過程，從而抵達情感共鳴處。

但請知曉，明星們上節目是沖著人氣和名聲，而非真的來找對象。自以為離他們更近一步，事實上仍被娛樂圈包裝出來的人設和虛假如偶像劇的台本，蒙蔽著。

來自東方衛視，同靠人設、台本甚至CP的《極限挑戰》，一群人玩到第三季，開始表露疲態。

「三精」「三傻」分明的界限被打破，吃了人設苦頭的黃磊和孫紅雷變得低調收斂，由「小綿羊」成長為「小狐狸」的張藝興心不在焉，請來的嘉賓更破壞了原本的和諧氛圍。

再加上遭受停播整改的風波，前後幾期強行補入的正能量內容，令整體可看性繼續下滑。

不過製作團隊對節目不變的用心與熱愛，值得點贊、效仿，最後一期「時光大橋」的環節設計，正是送給自己，送給極限男人幫，送給所有觀眾的滿滿情懷。

這些「綜N代」，在衛視看來，是操作熟練不願捨棄的主打IP，在觀眾看來，是已養成收視習慣的良好默契。

面對喜新厭舊的時代急流，能否穩住節目的初衷及特色，與變或不變的轉型訴求，同等重要。

而各台在新節目的創作方面，要麼演化之前的成功經驗，要麼照抄他國的創意模式，原創性成為國產綜藝，一提就疼的傷疤。

不敢放開拳腳，導致出彩的沒幾個，某台一家獨大號稱國內首創的綜藝形式，圍繞它爆出的黑料卻屢次刷新認知下線，真是亂象奇觀。

其中，有從16年末噁心到17年的《中國式相親》，東方衛視在《金星秀》停播之後，又折騰起金星化身婚戀代言人。

兒女躲幕後、父母先相人的流程設置，「媳婦要能幹活」「手涼影響下一代」的嘉賓驚悚發言，隨便拎出個幾條，都能嚇得人恐婚恐育。

有野心昭昭，渴望蹭一把「流量+盜墓」熱度的《七十二層奇樓》。

湖南衛視邀請南派三叔擔任製作人，配合好幾位流量（吳亦凡、趙麗穎等）參與，努力地搞出了一個不知所謂，大寫無聊的撲街之作。

浙江衛視的《高能少年團》更過分，創意預告拍得華美大氣，吊足胃口。

等來正片，完全淪為一群90後愛豆的交友大會，離青春版《極限挑戰》，也就差個少吃三百斤大米吧。

在這裡，不得不提去年的浙江衛視在綜藝方面，進攻勢頭頗為兇猛。

多種類型，全面開花，並成功趕超湖南衛視的綜藝霸主地位，收視熱搜雙雙榜上有名。

但它絕對又是噱頭足，口碑差，一手好牌打到爛的討罵典型。

以《演員的誕生》為例，每期都足以耗干吃瓜群眾和八卦大號的口水、筆墨，從頭至尾，毫不見停，足以醜惡之姿載入國綜史冊。

節目里用讚美與感謝真誠呼喚著演員職業的「信念感」，節目外用黑幕加抄襲無恥抹殺著綜藝行業的「可信度」，勇氣可獎，其心可誅。

面對這樣既蠢且壞的節目，又無法全盤否認它的存在價值與所帶來的正面影響，作為觀眾一名，不好評判。

還望急於求成的浙江台，往後能夠「清醒一點吧」。

點開網綜，能知道年輕人喜好嗎？

2017年，對於網路綜藝來說，意義非凡。

主流視頻網站共上線159部網路綜藝，而衛視綜藝產出數字為168部，它在整體產量及播放量表現上，開始與後者持平。

兩檔火爆異常的音樂節目，更使其迎來劃時代的拐點。

全網播放量破40億的《明日之子》，開創「網綜選秀元年」，《中國有嘻哈》的誕生，正式宣告它進入生產爆款的階段。

追看習慣的轉變，也為一些收視跳水明顯的衛視綜藝，提供了新的生機與熱度，比如網播成績更為喜人的《花兒與少年3》、《極限挑戰3》。

相關政策的收緊，令選秀節目和萌娃真人秀，躋身網路找到出路，比如同為芒果強勢之作、回歸後水花不一的《快樂男聲2017》、《爸爸去哪兒5》。

除此之外，還有眾多五花八門有別於電視內容的純網綜，值得進一步的深入探討。

它們代表著時下流行的網路文化，引導著年輕受眾的審美趣味，它們和我們的思想生活緊密地綁定在了一起。

最具網感的脫口秀，如今已成類型新貴。

網感對於新媒體創作者而言，意味著能夠立抓網路熱點，隨即生產出與之趨勢相匹配的流行內容。

由《奇葩說》初開能說敢講的先河，再到《吐槽大會》及其同班底的《脫口秀大會》。

主持人、選手、嘉賓，他們每一處精心設計的段子或金句，多少會有來自網路，且反哺網路的情況發生。

話糙理不糙，人野三觀正，當他們登台開始自己的演講，先表達後表態以折射新生代的所思所想，語言快感前所未有地升騰出情感交融。

《奇葩大會》脫胎自《奇葩說》，相當於它的前傳。從李開復到李銀河，各路意見領袖悉數站台，為整個選拔過程注入了更強烈、更真實的生命體驗和人生觀點，交鋒之前見先鋒。

最刺激莫過於《吐槽大會》，邀請分量不輕的明星嘉賓，自我吐槽且接受群嘲，靠微笑掩飾尷尬，用毒舌掀翻全場。

它本質實為一場審判大會，畢竟所有槽點都是真的，可偏偏認真你就輸了。

網友們的辛辣熱評終於擺到面前，再借輕鬆放嗨的娛樂形式堵住眾口悠悠，最後不忘總結，以一記漂亮反擊殺回。

整個過程下來大爽人心，其實非常利於明星形象。

既能滿足觀眾想看他們吃癟出糗的「壞心思」，又能在爭議之中求得好看姿態，何樂不為？

這當然仍是一個搞「偶像崇拜」的時代，但去偶像化、去權威性，亦成為網路群體大發其聲的旋律之下，最正確的一種態度趨勢：來吧，走下神壇，和我們打成一片。

前文說到「全民選秀造星神話不再」，似乎僅針對電視綜藝上的退溫，去年夏天兩檔選秀類網綜（業內叫「音樂偶像養成」），再次把它的火給燒旺了。

騰訊視頻的《明日之子》，星推官楊冪、薛之謙、華晨宇，分別以美顏、才華、實力的標準挑選未來偶像。

評委資格備受質疑，初選宛如一場場《奇葩唱》，金主強推的二次元虛擬偶像荷茲，一連挺入7強，明目張胆地表演黑幕炒作大法。

如此比賽跟鬧著玩似的節目，卻誕生了一首名為《消愁》的全新K歌金曲，一位ID敢稱「巨星」的冠軍毛不易。

「一杯敬自由，一杯敬死亡，寬恕我的平凡，驅散了迷惘」，有故事的歌詞，訴衷腸的歌聲，出現在這樣一個過分喧囂的舞台上，未必不是時代帶來的錯位奇景。

國內的說唱文化在地下蟄伏二十多年，終於借愛奇藝的《中國有嘻哈》引起主流注意，哪怕瞧不上「freestyle推廣人」吳亦凡，作為形象大使的他也該記上一功。

唱詞犀利，氣勢酷炫，懟天懟地懟評委懟對手，最後賽制莫名地將一對水火不容的冤家PG ONE和GAI，雙雙送上冠軍寶座。

青雲直上後，假笑泯恩仇，結果一位醜聞被爆，另一位跟著栽倒，中國嘻哈元年以此尷尬收尾，可悲可笑。

沉迷當中的喊「燃」，圍觀熱鬧的說「亂」，年輕人狂無所謂，可在成為大眾偶像主流文化前，若不藏好圈子裡的不良風氣，很容易暴露軟肋一擊即潰。

這更為網路先行者們敲響警鐘，雖正當恣意生長隨性放飛的階段，娛樂內容形式照該落於核心價值觀。

否則一旦踩著雷越了線，以「避免造成不良示範」為由，隨時叫停沒商量。

網綜的大尺度，並不意味著沒有尺度。

如果想要簡單輕鬆點，萌娃真人秀必為絕佳選擇，退出了衛視收視爭奪戰，反而變著主題走紅於各大視頻平台。

明星父母比拼「育兒經」，單身偶像創造條件提前見習，萌娃不夠萌寵來湊，回歸平凡生活，找尋成長快樂。

此類節目受歡迎的奧秘，我覺得極有必要和《旅行青蛙》遊戲的大熱，放到同處去洞見年輕受眾的心理需求。

最早帶來這股「暖流」的《爸爸去哪兒》，第五季的嘉賓和其他節目開始重合（吳尊、杜江），事實上一些明星父母早轉型綜藝咖。

本以為要麼懂事要麼捧場的萌娃人設全被用爛，這回難得不炒CP不作妖的操作，恍惚有種回歸第一季的溫馨日常。

嗯哼偷親狂魔到處「撩妹」，小泡芙台灣腔撒嬌呆萌可愛，Jasper軟萌暖心征服全場，以及突然長大的NeiNei和軒軒都帶來了驚喜……

和觀念里的熊孩子不同，明星家的小孩似乎都天真無邪，活潑有梗，讓觀眾跟著他們的父母頻繁露出欣慰的姨母笑，在不知不覺中得到治癒。

「優、愛、騰」三方夾攻下，背靠湖南衛視反而不好乘涼的芒果TV。

除了繼續消化《爸爸去哪兒》《變形計》等不再上星播出的綜藝，另行推出的《明星大偵探》系列，以全三季不斷走高的品質，被譽為網綜之中的良心。

角色扮演外加室內推理，每一集劇本杜絕過家家的燒腦程度，不光是在考驗明星玩家的記憶、觀察、思考能力，也對節目組本身的故事設計、道具隱藏提出難度。

第三季一上來的《酒店驚魂》，特意搭造的酒店實景無疑是驚艷用心的。

而最後一案《都是漂亮惹的禍2》，不斷發生的殺人案件環環相扣，當所有人認為已經解開了真相，竟然發現背後還有故事。

的確精彩地宣告了，本季的完美收官。

案件背後對罪行的思考，比重持續放大，站在網綜的角度來說，試圖做成推理網劇那般帶有社會議題的深度，整體的格局與氣魄，實在難能可貴。

綜藝，不論是在電視上還是網路上播出，所存在的意義與價值，再也不局限於為觀眾帶來娛樂。

其必須承擔起的社會教化功能，顯然，早該發揮按捺不住的威力了。

不要「浪費」我們的時間，是我對未來國產綜藝的，唯一期待。