《歡樂頌2》爛尾扎心，國產熱劇只續集，不續命！

相比第一部的好口碑，《歡樂頌2》剛剛播出幾集已經惡評如潮，不但集中了上一部的全部缺點，還把本劇精髓「現實性」抹殺，只剩下為了推進情節強行製造的矛盾和衝突，以及生硬、可笑的廣告植入。

縱觀國產劇拍攝的眾多續作，堪稱精品的寥寥無幾。大部分續作似乎都中了一種魔咒——既講不好故事，也玩不了情懷，最終只能在一片吐槽之聲之中黯然落幕。

這其中，既有主創團隊持續創作能力有限的禁錮，也有大量熱錢流入導致續集需要平衡多方利益，最終只能犧牲品質的無奈。國產爆款劇想逃脫「狗尾續貂」的魔咒，還有很長的路要走。

《歡樂頌2》節奏拖沓氣質全無

「期望越高，失望越大。」果不其然。

《歡樂頌2》開播後口碑每況愈下，豆瓣評分徘徊在5分左右。第二部非但集中了上一部的所有缺點，還把第一部最核心的優點「現實性」給弄丟了。

2016年的春天，住在歡樂頌小區的「五美」，和她們深入人心的生活故事，上演了一場完美的霸屏盛筵。第一部里5個不同性格的女孩讓現實中的我們都能多多少少看到自己的影子，5個都市麗人的職場故事，愛情故事，分別具有典型性。

劇中所表現出的種種現象與矛盾，包括階級的固化、金錢崇拜的時代精神、重男輕女、職業選擇等等都讓人有探討的慾望，「五美」鮮明但並不討喜的人設非常成功，每個人都有各自的殘缺和無奈。

《歡樂頌2》幾乎全部拋棄了這些優點，前兩集幾乎沒有劇情，一直集中在小包總追求安迪的戲碼上，小包總頭戴一朵花求安迪收留，一言不合就脫衣服跳舞，再配上洗腦神曲《咖喱咖喱》，讓人倍感尷尬。即使單獨敘事，也讓人覺得拖沓、鬆散，剪輯也稍顯混亂，節奏控制凌亂，鋪陳太多。

第一集中，不管是有歌詞的插曲，還是沒歌詞的背景音樂，已經不少於6首，配上小包總「騷浪」的小舞步，更像一部歌舞劇。據《歡樂頌2》製片人侯鴻亮介紹，第二部一共創作了22首歌，遠超於第一季的11首一倍之多。每個人物都有自己的主題曲，但劇情才是作品的核心，《歡樂頌2》中頻繁密集出現的歌曲似乎有些喧賓奪主。

各方勢力朝錢看徹底毀了續集

近兩年，國產劇拍續集似乎變成了一種流行，《琅琊榜》《家有兒女》《親愛的翻譯官》等都在拍第二部，聽到自己鍾愛的劇集要拍攝續集，觀眾的內心是糾結的。一方面大家希望看到這些「爆款」劇接下來的劇情，一方面卻又害怕這些續作變成了「狗尾續貂」，從而毀掉自己心目中的經典。

爆款劇續集層出不窮的背後依然是利益的驅動，在當下的國內影視圈，IP熱雖然有所降溫，但國內影視公司對於IP的追逐並沒有停止。

如果搶不到人氣高的網路小說，拍攝人氣影視劇的續集也是一個看似穩妥的選擇，在原創乏力的背景下，這樣的選擇更為穩妥。畢竟這些人氣劇一般都有著大量的粉絲基礎，僅僅冠上前作的劇名，就會有大批粉絲感興趣。

不過從這麼多爆款劇續集的「撲街」結局來，拍攝續作與其他IP改編一樣，並不是想像中那麼簡單。

當下，市場上出現了阻礙精品國產劇續集的「三座大山」。

劇情的粗製濫造;

刻意延續上一部的熱點;

各個投資方的利益訴求；

而這種種問題的背後，反映出了國內影視圈的現狀——盲目追求IP，缺乏創新能力。

續集不如前作，注水是主因。對於爆款劇來說，第一部原著往往是靠實力打出了名氣後才被製片方看上並買來翻拍的，既有粉絲基礎，內容也經得起考驗，所以翻拍往往能獲得成功。但是續集卻是在刻意複製這種成功，內容上往往是對第一部情節的注水和拚命拉長，創新能力不足，人物和故事都顯得單薄了。

同時，一部爆款劇成功後往往會引起市場的巨大興趣，各種投資方和熱錢都希望通過續集分一杯羹，哪部劇火了，續集勢必馬上跟進，內地的電視製作流水線，最不缺的就是複製、山寨的速度。各方勢力都朝錢看，確實導致了創新力銳減，編劇、導演選題材，哪種能速成就挑哪種。

以《歡樂頌2》為例，相比第一部多了投資方和贊助商，商家都有自己的利益取捨，都希望通過續集賺錢，為了平衡各方利益，就只能犧牲內容和品質了。

《歡樂頌2》中，無處不在的植入，看得觀眾心力交瘁。安迪與譚宗明的手機從第一部的蘋果換成了國產品牌的某手機，全然不顧他們精英身份；第一部連樊勝美敷面膜都是好幾千的蕾絲面膜，到了第二部里安迪竟然全都用上了國貨；第一部安迪的衣服是劉濤的私服，很好地體現了安迪的氣場，然而這一季「五美」的服裝大多來自贊助，曲筱綃姐弟那不合身的皮草，就格外「辣眼睛」。

美劇續集之道 值得參悟

相較於國產劇續集屢試屢敗，這些年美劇卻把拍續集玩得得心應手。

續集一直是美劇的「吸金大法」。《老友記》10季、《無恥之徒》8季、更不用說《絕命毒師》《破產姐妹》《行屍走肉》《權利的遊戲》……幾乎熱門的美劇續集都輕鬆超過了5季，每一季都受到觀眾的熱捧。

美劇續集的成功在於賺錢的同時堅守了節操，不是簡單的注水和堆砌，在保留第一季精髓的同時故事又在不斷發展，新的枝葉不斷生長，最終形成了一棵參天大樹，而這正是國產片所欠缺的思考。

對國產劇來說，中國的電視劇大多都是一個完整的故事，給第二季留下的空間相對狹窄。《行屍走肉》之所以好看，是因為人物的個性突出；《無恥之徒》之所以能拍8季口碑穩定，是因為整個故事永遠有可以突破的內容，人物多、故事體量大、每一個人單拎出來，都能獨撐一季。

不同於美劇編劇為主導，邊寫邊拍的模式；中國編劇所有的工作都是前置的，最開始就完成了所有劇本的創作。這對於等播完了才決定拍攝第二季的電視劇製作現狀來說，對編劇功力的考驗就顯現了。

一部電視劇的體量是最初設計好的，故事所有的梗都用完了，人物已經完成了成長定性，除了把所有的設定都擊垮重來且和第一季不一樣，不然第二季就非常難看了，這很考驗編劇的功底。

此外，國產劇的開發缺乏前瞻性和長期規劃，在中國，只有一個IP成長為大家都覺得你是有一個希望的IP時，才會有人來談合作。與長線縱向發展相比，國內公司更傾向把品牌的剩餘價值榨乾，拚命做大。

很多製片方都是等劇火了之後才想到要拍續集，然而前期缺少規劃會給拍續集增添很多難度，前作劇本可能沒給後續故事留下空間，需要「生掰硬扯」式的重新創作。導演、演員等主創班底可能接了新戲，續集又需要全部更換，導致困難重重。

說到底，成熟的市場必然會催生成熟的影視劇續集生產體系，對中國而言，如果原創作品的市場前景都無法有良好的預見，那續集就更是一片浮雲了，還有很長的路要走。