作品集 | 觀察性繪畫其實不簡單，裡面門道可深了

藝術是上帝和藝術家之間的合作

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本期內容

作品集中關於觀察性繪畫的小貼士

什麼是觀察性繪畫？

俗稱寫生，就是所見即所畫，一練眼二練手，既簡單又複雜。練眼就是練觀察力，去觀察事物形狀，線條，色彩，透視，陰影等等。練手則意味著需要將眼裡三維物體用手中的筆轉化為二維平面圖像，三維世界裡事物的形狀，線條等信息都需要大量加工才能轉化為繪畫語言。

觀察性繪畫作品集Tips

大部分海外院校對純藝、動畫、插畫、平面、攝影等專業作品集的要求中有明確寫出（尤其針對本科生申請）需要學生提供一些觀察性繪畫的作品，意在考量學生的眼手協調能力。而對於研究生的作品集申請，一般院校則沒有明確要求。

以下是幾點關於觀察性繪畫的小建議：

1

養成隨手畫的習慣

很多作家和藝術家都有隨身帶一根筆和一個本的習慣，這樣做的原因是方便他們記錄生活中隨時可能產生的靈感。這裡小More也建議大家這樣做，因為這樣做不僅僅可以記錄下轉瞬即逝的靈感，更可能鍛煉學生快速塑性能力，用簡單的幾筆線條勾勒一個完整事物甚至一整個事件。同時這些隨手畫作為積累都可以為今後作品的提供大量素材。

2

盡量畫實物

小More記得以前聽一個耶魯教授關於繪畫的講座，教授有一句話記憶特別深：Draw from real objects whenever possible，意思就是說要學生多畫實物，盡量不要臨摹別人的作品以及不要臨摹照片。原因就是臨摹無法鍛煉學生將三維事物轉化為二位平面圖像的能力，雖然臨摹大師的作品可以鍛煉繪畫技巧和得到一些啟迪，但這也只是繪畫能力到了一定階段才能具備的東西。尤其是臨摹照片，其實用處不大，因為照片已經將現實里的三維圖像根據成像的原理轉化成二維圖像，並沒有經過我們大腦的加工，也就沒有鍛煉到我們眼和手的協調能力。

3

透視原理很重要

繪畫是一個藝術創作過程，它是飄渺的，難以言述的，它並不能根據一個公式或是一個程序來進行，所以很多學生並沒有重視繪畫的理論。但透視原理作為繪畫理論中為數不多的理論之一，是學生一定要掌握的，很重要！不信你看奇怪如梵高的後期畫作，在透視方面都做的毫無破綻，因為他懂透視，練透視，透視是繪畫的基礎（之一）。

4

不要死摳細節

這點其實是告訴學生觀察性繪畫最主要的不是摳細節，而是首先要勾勒輪廓，也就是「起型」，只有型起對了整個畫面才好看。這點其實和透視類似，都是觀察性繪畫的基礎，就像蓋高樓大廈一樣，只有地基紮實樓才能蓋的高，不然再好的建築設計都是徒勞。另外補充一點，在起型的過程中，筆觸一定要輕，且盡量不要擦改。

5

刻畫/忽略 細節

這點我們就詳細來談談細節刻畫這個問題。很多學生有這樣一個困惑，就是越複雜的畫面越難畫好，翻來覆去都畫不理想，最後導致失去興趣。這就好比我們在畫植物和動物時， 並不需要把植物的每個葉子和動物的所有毛髮都畫上。真正會畫畫的人會在他們眼裡選擇出他們要刻畫的東西。一台晚會尚且需要開場，過渡與高潮，繪畫一樣如此，不必面面俱到，但要完整刻畫自己要表達的。有主有次，有繁有簡，畫面才不會顯得擁擠，嘈雜。

6

畫出自己的風格

對於大部分學生來說這是最難實現的一點，但同時這也是最容易區分學生繪畫天賦的一點。如果讓一個繪畫班學生畫同一個物體，他們最後的作品（除去最好的的和最壞的）可能大部分水平會相差不多，但天賦好的同學的作品卻很容易從眾多作品中一眼被區分開來，就是因為他們很聰明的畫出了自己的風格。這裡指的「聰明」不是指他們腦子好使，而是指文章開頭那句話「藝術是上帝和藝術家之間的合作，藝術家做得越少越好」。當然，也有一些人一生都在追求自己的風格而不得，也有一些人一生變換過許多種風格，所以說這點對處於學生階段的我們有些難，但也不一定很難。

今天的內容就是這樣，

各位同學，我們下期見