當代詩詞必將創造出當代新意象——淺談詩詞創作對意象的三種不同處理10.8

當代詩詞必將創造出當代新意象——淺談詩詞創作對意象的三種不同處理10.8

何為意象？它是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。也就是說，意象與客觀物象映照存在。物象是客觀存在的，比如飛鳥，比如桃花，比如春水，比如鵑啼，然而一旦為人類的情感意志所映照與投射，它們就變成了可以隱喻可以指代可以承載情感的意象了。所以李白詩曰：眾鳥高飛盡，王維詩曰：春來遍是桃花水，李煜詞曰：恰似一江春水向東流，白居寺詩曰：杜鵑啼血猿哀鳴。王國維人間詞話云：「有有我之境，有無我之境。」詩境當然離不開意象，意象是不是有有我和無我之分呢？從絕對的一面來說，沒有。從相對的一面來說，有的。何以說沒有，是因為物象既為詩人所選擇，那它必然是詩人情感意志投影之一，則或多或少會打上詩人情感意志的影子，只不過因為性情與技術的不同，有些較為熱烈顯明，有些較為冷靜隱晦而已，相對之區別正在於此。

吾華詩之傳統已有數千年之久，是以意象之處理歷史亦有數千年之久，概括而言，大概有三種處理方式。其一曰沿襲（繼承），其二曰反調（翻案），其三曰（重新）賦予。下面分別來說。

其一曰沿襲（繼承）。這是最為常用的意象處理方式。比如：

中秋有作 東湖耕耘

江上雲開鏡又磨，京華遙望意如何。因嫌愛子音書少，轉向慈親問候多。

首句之明月（鏡）、音書映射相思，愛子、慈親映射親子關係之溫暖，很顯然這樣的意象與孟郊詩遊子吟中的意象慈母、手中線並無二致。

訪友 十觴

芳信數年斷，尋來暮色微。 心如舟不系，時值雪初飛。 曲巷一燈暖，跫音萬籟稀。 小梅猶解意，迎我入郊扉。

芳信、暖燈都象徵美好、溫馨，飛雪、小梅都象徵高潔。這與詩學傳統是一貫的。

其二曰反調（翻案）。如前所述，意象本是詩人情感之投射物，既然是投射，則必無固定之模式套路，傳統之沿襲固然有價值，但一味陳陳相因亦讓人乏味，譬如梅花，一般都看做高潔、正義的象徵，比如：

梅花絕句之三 陸遊

雪虐風號愈凜然，花中氣節最高堅。過時自會飄零去，恥向東君更乞憐。

墨梅 王冕

我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。

宋代詩人王琪的《梅》詩稍有翻新，但只是將與林和靖的關係解綁，推進一層，更凸顯其獨立高潔：

不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。

然而物極必反，通過一些個人經歷基礎，我隱約看到了人性的反面，如果風月寶鑒的背面，所以我對於梅花這一經典意象重新進行了情感的投射，寫下了這首《電話與弟談舊事復寄一絕》，對一些自命高潔之輩做了譏刺：

春風門戶不須關，方寸閑過蜀道難。莫學梅花寒徹骨，三生不了骨中寒。

再如嚴子陵這個典，向來都以他為高潔隱逸之代稱，如：

嚴陵釣台 黃滔

終向煙霞作野夫，一竿竹不換簪裾。直鉤猶逐熊羆起，獨是先生真釣魚。

然而後世人卻多有以嚴為沽名釣譽之輩，如：

讀嚴子陵傳 楊萬里

客星何補漢中興，空有清風冷似冰。早遣阿瞞移漢鼎，人間何處有嚴陵！

甚至有人批評更為嚴苛，說：

一著羊裘便有心，虛名留得到如今。當時若著蓑衣去，煙水茫茫何處尋。

嚴子陵簡直連羊裘都不能穿了。就普遍人性來說，這未免持論太嚴，就詩而言，這樣的翻案卻也並非毫無道理。

要之，無論梅還是嚴子陵，他們本身都是客觀之存在，對他們究竟做何種情感之投射，則全取決於作者之身世、個體情感以及對藝術創新的追求程度。就詩藝一道而言，沿襲與翻案都各有千秋不磨的價值在。

其三曰（重新）賦予。手法上賦予和翻案頗相近，但賦予的特異之點有二，一是開天闢地第一次，比如流水這個意象象徵時間之流逝，一般都追溯到孔子的那句名言：逝者如斯夫，不舍晝夜。孔子言一出，其後得到普遍之認同，這就是賦予。二是重新賦予，某一物象本來有一固定之指代，但是一有偉力者別鑄新境，使這意象突然顯現出另一番面貌來。這也是賦予。當然這樣的境界非常人可以臻及。譬如龔自珍詩里的「落花」。「落花」毫無疑問是詩詞中出現頻度極高的意象之一，它的寓意從李後主的「流水落花春去也」，晏殊的「無可奈何花落去」，晏小山的「落花人獨立」，到李清照的「花自飄零水自流」，再到紅樓夢的「花落人亡兩不知」，大體都指向自憐、哀傷與幽怨等情感。然而龔自珍卻用他的偉力將這一經典意象的內涵進行了改造。比如《已亥雜詩·其五》：

浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花。

很顯然，詩人不僅在落花中看到悲傷，也在落花中看到了希望。不過，將這一思想表現得更為淋漓充分的還屬龔自珍三十六歲時所寫的長詩《西郊落花歌》：

出豐宜門一里，海棠大十圍著八九十本，花時車馬太盛，未嘗過也。三月二十六日，大風，明日風少定，則偕金禮部（應城）、汪孝廉（潭）、朱上舍（祖轂）、家弟（自轂）出城飲，而有此作。

西郊落花天下奇，古來但賦傷春詩，

西郊車馬一朝盡，定庵先生沽酒來賞之。

先生探春人不覺，先生送春人又嗤，

呼朋亦得三四子，出城失色人皆痴。

如錢塘潮夜澎湃，如昆陽戰晨披靡，

如八萬四千天女洗臉罷，齊向此地傾胭脂。

奇龍怪鳳愛漂泊，琴高之鯉何反欲上天為？

玉皇宮中空若洗，三百六十界無一青蛾眉。

又如先生平生之憂患，恍惚怪誕百出難窮期。

先生讀書盡三藏，最喜維摩卷里多清詞，

又聞凈土落花深四寸，冥目觀想猶神馳。

西方凈國未可到，下筆綺語何漓漓，

安得樹有不盡之花更雨新好者，三百六十日常是落花時？

全詩描寫氣勢磅礴，感情強烈，筆力遒勁。作者運筆有如鬼斧神工，極盡誇飾渲染之能事，以豐富而奇特的想像，繽紛而璀璨的畫面，絢麗而斑斕的色彩。詩人透過落花隨風而逝、漫天飛舞、紛紛揚揚的壯美景觀，含蓄展示了詩人在不為世用、不為時重的挫折中，既失意苦悶而又不甘沉淪、不願退伏的心路歷程。他一反傳統對於落花哀怨的態度，對其傾注深情、極致讚美，正是詩人對新的生命價值的追求、對個人感情的尊重的個性意識的流露。而這一切，又被藝術地、詩化地表現出來，透出一種昂揚向上、積極進取的倔強精神。看，在龔自珍的手裡，落花不再是生命的終結和衰頹，而已然是生命的燃燒和壯烈，它喚起了生命的崇高與希望。這難道不是「落花」意象的新生么？

可以想見，在科技飛速進步、觀念日新月異的今天，必將有一大批新的意象不可阻擋地湧入到詩詞中來，屆時我們一方面將繼承厚實的詩學傳統，另一方面也不能不用新的觀念來打量我們身後的遺產，重新理解和處理前輩們所用過的意象，——特別是我們應當廣泛借鑒現代詩人的經驗和理念，對經典意象進行審視和解構，使其煥發出新的審美活力來。試驗自有代價，試驗也不可能全都成功。但時代之巨鼓已經擂響，現代舊詩必將從古典舊詩中分櫱而出。我們只有前行，只有順勢而為，過於保守的選擇必將為有識者所拋棄。