學姐學長作品集不夠料？來看看10位著名設計師的作品集吧！

作品集是藝術留學申請過程中最重要的一部分，也是很多小夥伴最苦惱的一部分。之前給大家分享過很多ACG學員的作品集，優秀學姐學長的作品、排版、配色等，都給大家帶來了很多收穫。

今天小編給大家推薦10位著名設計師的作品集，大家可以看看他們是如何統一作品風格、如何排版、配色的。

01. Susan Kare

即使你沒聽過蘇珊·凱爾，但是你在生活中已經看過很多她的作品了，她創造了許多在上世紀80年代的蘋果標誌性的界面元素，包括垃圾桶，套索和快樂與悲傷的Mac。她還是很多字體的創造者，芝加哥、摩納哥、日內瓦。她還設計了全球很多品牌的標誌。

她的作品集中的作品全部都是專註於標誌設計的，在她的作品中你可以找到很多靈感，仔細檢查看她的設計 - 其中包括為蘋果，Facebook，微軟和Paypal的作品，將幫助你探索如何創造出一個世界級的圖標。

要相信好的圖標應該是作為一個路標，高效且容易理解的，沒有任何多餘的細節可以讓用戶困惑。她的作品集有助於向你展示如何在實踐中注意這些。

作品集網站：http://kare.com/portfolio/

02. Peter Saville

Peter Saville是一位平面設計師，他80年代在Factory Records擔任藝術總監，並因為很多唱片封套而聞名。2004年，他擔任曼徹斯特市創意總監，並於2010年設計了英式足球隊的襯衫。

他的作品集網站包括他從1978年到2016年的代表作品：唱片封面、包裝設計等。受新古典主義和建筑後現代主義的影響，他的作品被「衛報」描述為「一種無與倫比的優雅與卓越的圖像識別的能力」。在數字時代，當實體專輯封面幾乎不再存在時，當設計，藝術和音樂交織在一起，並不斷擴充它們的邊界時，Saville大量的作品照亮了一個時代。任何想要超越平淡、創造出真正具有突破性的作品的小夥伴都可以仔細看看他的作品集噢。

作品集網站：http://petersaville.info/sleeves/1978-1982.html

03. April Greiman

格雷曼被廣泛認為是擁抱計算機技術的第一個設計者之一，和他早期的合作者Jayme Odgers一起，在美國在上世紀70和80年代建立了「新浪潮」的設計風格。他獲得了美國平面設計協會的終身成就獎，如今他領導設計公司Made in Space創造了很多令人激動的原創藝術作品。

他的跨媒體項目被精心拍照，並展示在她作品集網站，擁有創新，引人注目的外觀。提醒我們無限的和富有想像力的藝術和設計是什麼，並鼓舞我們開放我們的想像力來迎接新的可能性。

作品集網站：http://aprilgreiman.com/

04. Chip Kidd

Chip Kidd是美國平面設計師，以他的創新書籍夾克設計而出名。他最新出版的暢銷書籍《The Cheese Monkeys》是第一本教孩子進行平面設計的書籍。他同時也是國家通信設計獎的獲得者，他的TED演講已經超過130萬次。

他的作品集以一個易於訪問的格式彙集了超過300的最佳封面設計。

無論你是在做一本書的封面設計，或任何類型的設計，目的是吸引人們的注意，有很多你可以通過研究這個大師的作品中學習。

作品集網站：http://chipkidd.com/home/portfolio-3/

05. Kate Moross

插畫師，藝術總監和設計師Kate Moross，以她對豐富多彩和充滿活力的花體字的愛而出名。自2008以來，她在錄影帶，紡織品，身份，壁畫，時尚和雜誌封面中充分展現了她獨特的設計風格。最近，她的工作室為 boyband One Direction的巡迴演出設計了視覺形象。

Moross的作品集網站，慷慨的展示了她的明亮和多彩的作品，分為以下幾類：印刷、幾何、運動圖像、編輯產品、合作、海報和傳單廣告等。她的風格被很多人複製，你可以在這裡學到很多關於顏色的使用，以及如何用想像力的方法來進行字體設計，並為自己的設計加入更多的活力。只是要注意，在看她的作品集的時候，你可能需要太陽鏡噢…

作品集網站：http://www.katemoross.com/

06. James Vitoire

James Victore是一個布魯克林的藝術總監，設計師，和作家，他的作品已經在現代藝術博物館進行了兩次展出。他自己有一個獨立的設計工作室，他自稱為「a designer for brave clients」，他經常通過講座、workshop和寫作來分享他對於設計的熱愛。

vitore通過Behance頁而不是一個定製的網站來展示他的設計，但是誰在乎呢？作品才是最重要的，他有很多優秀的作品，包括編輯設計、字體、插圖等等。

從這些作品中，我們可以學到：如何打破規則，讓自己的作品脫穎而出，讓世界讓你讓出一條道出來。

作品集網站：https://www.behance.net/jamesvictore

07. Debbie Millman

被Graphic Design USA稱之為當今美國最具影響力的平面設計師，Debbie Millman也是一個作家、教育家、軍事家、播客主持人。他曾與世界上200個以上家的大品牌合作，他也是一個經常就有關設計和品牌發言的人，他在AIGA（美國的一家非營利的專業設計組織）擔任榮譽主席。

他的網站上有他的文字和插畫作品，雖然是比較小的一部分，並且沒有更大的版本，但我們仍認為他是值得包括在這個名單上的，因為Millman工作的一個微小的選擇會比大多數設計師的作品集激發更多的創作靈感和想法。

作品集網站：http://www.debbiemillman.com/lettering_and_illustration.html

08. Stanley Donwood

英國的平面設計師、藝術家和作家Stanley Donwood，他以自1994開始為Radiohead設計的專輯封面和海報而出名。2002年，他因為樂隊專輯《Amnesiac》的設計而贏得了格萊美最佳唱片包裝獎。

他的作品集網站只包括12個作品，但是都很經驗，他給了我們一個教訓，有時候作品太多反而不好，less is more。

作品集網站：http://www.slowlydownward.com/selected-works/

09. Jon Burgerman

出生在英國、紐約的平面設計師和藝術家Jon Burgerman以他的塗鴉的藝術風格和純藝、流行文化和街頭藝術的融合而廣為人知。他與許多大品牌合作過，他的獲獎作品在倫敦的阿爾貝蒂娜博物館和科學博物館收藏。

他的作品集更像是一個Tumblr風格的博客不是一種有組織作品集，它提供了一個為遊客篩選條目簡單的方法，讓他們通過類事件、視頻、商業、雜項、互動、新聞作品尋找他們需要的東西。

他給我們一個教訓就是：如何在做不同的作品的時候能夠保持住自己的風格。

作品集網站：http://jonburgerman.com/

10. Jessica Hische

Jessica Hische是一位美國設計師、插畫師，生活和工作在布魯克林區。她以她的個人的項目而出名， 比如：Daily Drop Cap，她還為很多大品牌工作，比如AIGA, American Express, Penguin, Victoria』s Secret and Wired等。她還設計了一些商業的和專有的字體。

華麗的藝術指導，複雜的排版和美觀大方的布局，Hische的作品集分為不同的類別：她的工作地廣告、書籍、電影、編輯和雜記。隨著書籍和印刷品也在她的作品集網站出售，她投入了很大的努力，以最美麗的光線呈現出她的作品，可以給很多希望進行同類型設計的小夥伴帶來一些靈感。

作品集網站：http://jessicahische.is/working

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