映象·寶萊塢——50部最佳印度歌舞片（1）

03-30

就象我們沉迷於武俠一樣，印度人對歌舞的需求顯然也難以為外人所理解。所以一向無堅不摧的好萊塢在印度也無能為力，它僅佔印度國內電影市場份額的6％。以我們的眼光看，寶萊塢的東西則未免太過空洞化與程式化，但這卻不妨礙它在世界上擁有36億觀眾。其實對於正在逐步失掉自己民族的審美情趣而向西方全面看齊的我們來說，寶萊塢最起碼教給我們一個東西——這個世界還存在著另一種審美方式。

1、 Awaara 1951 《流浪者》

《流浪者》是印度第一部真正意義上的商業歌舞片，舞蹈編排與戲劇處理都是這一時期的全新嘗試。影片打破了印度電影的若干記錄，歌曲被翻譯成多國語言演唱，更由於明顯的時代烙印，給觀眾留下了不可磨滅的印記。雖然是黑白片，但這並沒有影響「阿巴拉古」（到處流浪）的歌聲傳遍大街小巷。拉茲的出場是寶萊塢永久的經典，逆光鏡頭的明暗特寫以及拉茲的形體動作氣勢十足，痞氣、善良的拉茲在演唱《拉茲之歌》時的幽默、滑稽的流浪漢形象頗有幾分卓別林的神韻。美麗、聰穎的麗達一邊彈琴、一邊唱《麗達之歌》的模樣可愛至極，樂聲清脆，歌聲悠揚，充滿對愛人的柔情蜜意。另外，《夢幻之歌》、《我只愛你》等音樂也流暢甚廣。

2、 Kal Ho Naa Ho 2003 《明日不復》（又譯《愛，沒有明天》參加上海影展中文片名）

這部橫掃印度電影大獎的三角戀，劍走偏鋒地將故事背景選在了紐約，曼哈頓的高樓大廈以及布魯克林大橋，都成了歌舞鏡頭下的陪襯。印度情歌、迪斯科、說唱樂和福音歌交錯登場，幾十人合作的群舞場面使得整部影片明亮、華麗，尤其是《Pretty Woman》，旋律優美、舞蹈奔放。沙魯克?汗一身白衣站在橋頭上的獨唱孤絕而優雅，已經成為寶萊塢歌舞的經典定格。

3、 Lagaan （或Once Upon a Time in India）2001 《印度往事》（又譯《榮耀之役》等）

《印度往事》是寶萊塢影史上受到奧斯卡禮遇最高的影片。與傳統歌舞片不同，一向在寶萊塢獨自尊大的愛情在這部影片里成了綠葉，英雄打敗邪惡勢力的慣用套路也被反殖民統治的板球比賽所取代。寶萊塢鏡頭下的「往事」並沒有太多的歷史沉重感，即使遭遇旱災，樂觀的人們仍是愉快地勞作著，榮譽和尊嚴在質樸地歌舞中得到表達。影片以民間舞蹈和宗教吟唱為主，歌舞場面及其宏大，用五台攝影機同時拍攝，上萬名群眾演員參演，「街頭盼雨」以及「決戰前夜」兩場最為簡單有力，既有印度民族歌舞地特色，印度人民對生活的激情也很感染人。

4、 Dilwale Dulhania Le Jayenge 1995 《勇奪芳心》

這部1995年的票房冠軍自從上映就一直沒有下檔，連續十年的放映讓它成為在院線播放最久的影片。十年前的沙魯克?汗是靠帥氣和幽默混飯吃的，《勇奪芳心》是他第一部主演的愛情歌舞片（此點有誤，雖然我不能確定到底是哪部影片，但此片肯定不是他主演的第一部愛情片），卻確立了他寶萊塢第一愛情小生的地位，至今無人能及。依舊的男歡女愛漫漫情路，但西方音樂對寶萊塢的衝擊在這部歌舞片里已經開始顯現，寶萊塢變得不再遮遮掩掩，影片充斥著現代旋律與原始慾望的碰撞，歌舞背景也不再是枯燥單一的原地轉圈，更多的長鏡頭、遠景被拉到了山野大川，投向了歐美風光，甚至開始嘗試著在吊繩上談情說愛。

5、 Caravan 1971 《大篷車》

這是寶萊塢最具代表性的歌舞片，從這部影片開始，豐饒的身體以及額頭那一點暗紅的硃砂，成為我們思維中印度女人的標準格式。比起《流浪者》的嚴肅，彩色的《大篷車》驚險＋歌舞的設定要歡快得多，片中的八段歌舞也艷麗的多。影片從頭到尾都在載歌載舞，流浪的吉普賽民族加上懲惡揚善的故事讓影片有了一種狂熱的氣質。《愛情的旅途》和《哦，救救我吧》等曲目已成了經典。

6、 Veer-Zaara 2004 《愛無國界》，或《印度情書》

《愛無國界》是2004年最賣座的印度電影，拿獎也拿到手軟。這是有「印度斯皮爾博伯格」之稱的喬普拉繼《勇奪芳心》、《緣來是你》之後與沙魯克?汗的第三次合作，同時這也是阿穆布?巴克強和比莉蒂?辛達三次合作中第一次出現在同一個場景里。一對印巴男女在短暫的相識後，卻用了22年的時間燃燒了彼此的愛情，甚至經歷牢獄之災的考驗。寶萊塢的「無處不歌舞」在這個凄美的愛情故事裡得到了最徹底的體現，起床、洗澡、坐公車，甚至走路都要非歌即跳。十二段歌舞中，「婚慶」的場面最宏大也最壯美；「相識」中女聲嬌憨，男生柔情，田園風光更是有效地加強了這種情意綿綿；「宴客」中淳樸地民俗歌舞，雖然簡單卻熱烈；「分離」和「再聚」卻極盡凄涼，雨中敘情那段更是令觀眾唏噓不已。

7、Dil Se.. 1998 《迪爾?瑟》或譯《發自內心》《我心深處》

《迪爾?瑟》擺脫了傳統歌舞的束縛，帥哥美女的愛情變得不那麼簡單，傳統和時尚在這部電影里得到了融合，影片的造型、服裝、音樂、舞蹈都達到了寶萊塢從未有過的顛峰，預示了寶萊塢新歌舞時代的正式開啟。同時，《迪爾?瑟》也開始了寶萊塢正式的大範圍向外擴展，並第一次入主英國票房十大。這部影片嘗試了很多新的歌舞形式以及新的鏡頭語言，特別是其中1分06秒的《ChaiyyaChaiyya》（此處具眾多沙迷舉報也有誤）新穎而有激情，其後模仿者眾多。

8、 Kabhi Khushi Kabhie Gham… 2001 《有時快樂有時悲傷》（國內多譯《花無百日紅》中國非官方譯名）

街舞、踢踏舞、交誼舞與印度傳統歌舞的激情碰撞是《有時快樂有時悲傷》的最大特色。最難得的則是大牌雲集，阿穆布?巴克強、沙魯克?汗、嘉雅哈?杜里、Kajol、赫里提克?羅斯汗、卡任娜?卡普、拉尼?馬克赫吉，對於熟悉寶萊塢的影迷來說，隨便說一個都能獨當一面，而他們全都出現在這部電影里。最美的一幕是沙魯克?汗在曠野中搭配黃、藍、白色調的那段歌舞，視聽效果一時無二。

9、 Devdas 2002 《寶萊塢生死戀》（很不喜歡這個名字，估計是從台灣傳過來的）（又譯《德夫達斯》）

繼《印度往事》將寶萊塢歌舞引向世界後，《寶萊塢生死戀》再次起到了推波助瀾的效用，影片主角——有著印度芭比之稱的艾西瓦婭還被大嘴朱盛讚為「世界上最美麗的女人」，最令寶萊塢興奮的是，它與《芝加哥》、《紅磨坊》並列為新世紀影史上三大最絢麗歌舞片。這是個印度版《羅密歐與朱麗葉》，除繼承了傳統電影歌舞360度全景機位的視覺效果外，《寶萊塢生死戀》還借鑒了許多國外歌舞片的舞台設計，歌舞場景也從廣闊的自然風光轉向了室內，影片一開始就是帕羅踩著音樂守著象徵情感寄託的燭火翩翩起舞，表達著即將與德夫達斯相見的歡娛。而影片結尾則與開頭形成了鮮明的反差，帕羅哭喊著奔向奄奄一息的德夫達斯的鏡頭與兒時二人奔跑玩耍的鏡頭相互交錯，凄涼的音樂重重的敲打著心頭，恍如隔世。

10、 Kashmir Mission 2000 《克什米爾任務》

《克什米爾任務》是寶萊塢歌舞片在動作片領域的最佳嘗試。出道不久的赫里提克?羅斯汗甘願出演反派，卻憑著憂鬱的硬朗成為人氣偶像，這在寶萊塢是不多見的。影片中的歌曲有三首都上了排行榜，尤以《Bumbro》流傳最廣，赫里提克?羅斯汗在楓林的那段歌舞更是汲取了歡娛與哀傷的神髓，愛情與仇恨的人性掙扎在秀麗的風景中鮮血淋漓。

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