李宗盛是演唱很有力度嗎？

李宗盛的演唱，我給10分。苛刻一點，這聲音在音色感染力上差了一點，未至於絕嗓。但配合這歌手想要表達的，這聲音，足夠了，很圓滿。這歌手的表現不僅是專業，在技巧上有著超越絕大多數歌手的能耐，而且，這歌手的演唱充滿了創造力。不要小瞧了口白式唱腔的「白」，這「白」的每一個字，音準精確無比，吐字乾淨利落，節奏狠狠落在實處節節出彩，真氣灌滿字正腔圓。50歲之後，李宗盛的歌藝經長期鍛打至爐火純青，實在是唱壇上一等一的高手。

何況，這歌手唱出了真性情；在七八年來的演唱會上，更唱出了人生的滋味。那些最李宗盛的歌曲，只有李宗盛本人才唱得好。《阿宗三件事》第二段，壓忌諱韻，非常手段處理長句，詞曲和演唱都是一絕。《凡人歌》一字一聲，那種精彩只有京劇中的老生西皮快板可比。近年的兩首傑作，《給自己的歌》和《山丘》，運氣吐字，一塊塊大石落在節奏上，是厚重的人生感慨。演唱會的另一個勝處，是聽李宗盛把寫給別人的歌曲取來自己唱。他加重了樂句中豐富的節奏因素，加重了旋律中說的語調，因此把以前被優美抒情隱藏的旋律下面的講話特質提示了出來。這些生命中發生的真實往事所釀造成的歌曲，被「老男人」落口極重的演唱一下下錘擊著，更加鄭重其事，因此具有了無比追悔、難以釋懷的意緒，愈加地蕩氣迴腸。

有一場演唱會，最後，告別辭。李宗盛說，「小李只是一個寫歌的，我是一個平凡人」，姿態壓得很低。剔除掉謙虛，這話也不錯。終究，這半生，李宗盛扮演的，是凡人心事的解剖師；而他本人，是既誠懇又世故已成人精的「凡人」。他挖掘自己的情感，化為大眾的情感；他把凡夫俗子的心意糾結，上升為雅俗共賞的藝術體驗。台灣文化人詹偉雄說：「李宗盛把個人的迷惘、失落、愛情都看成是天大的事。」李宗盛自己說：「即使是情歌，它都關乎那個年代的人的喜怒哀樂」，這是文化的，也是非常深刻的。