《王牌對王牌3》震撼回歸：《西遊記》匠心聚首，激蕩著時代記憶的重組與升華！

文｜珞思（珞思影視研究組）

今晚，浙江衛視大型室內競技真人秀《王牌對王牌》又一次開年亮牌。這檔以中國經典影視IP對決為形式的暖心綜藝，被觀眾冠以綜藝界的「IP收割機」。在這裡，說是對手，更是老友，聚首的溫度融化了勝負之心，歲月的情懷觸碰著內心柔軟。當一張張王牌出招，他們共同激蕩出屬於全民的年代交響。

第一季一經亮相，「王牌」即顯王者風範，以歡樂底色席捲收視的同時，也是網路的超級流量體；第二季深挖情懷，建構屬於中國觀眾的集體記憶，獻上一記記合家歡的「情懷殺」；基於前兩季積澱的人氣和養成的氣質，第三季《王牌對王牌》希望用張張經典的疊加，致敬王牌的幕後英雄，傳承王牌的時代力量，打造「王牌精神」的價值高地。

回歸首期，老中青三代同台，用演技致敬經典，聆聽老一輩藝術家講述藝術道路上的「九九八十一難」，感受他們對作品融入血液的肌肉記憶和匠心情懷，體會什麼叫「擇一事，終一生」。一言一語，一招一式，一顰一笑，在回望過去的同時，也指引著我們前進的方向。

以《西遊記》大家族的重聚為敘事核心，對《亮劍》的創新演繹、和《渴望》的電話連線……這些跨越改革開放四十年的熒屏經典，帶著鮮明的時代印記在舞台之上和觀眾話過去、說當下、談未來。中國藍「王牌之師」用漂亮的開篇，再度交上了一份立意高遠的誠意力作。

致敬熒屏經典影視精品

創新設計縱深解讀，激蕩記憶的重組和升華

2018年是十九大的開局之年，也是改革開放迎來四十周年的關鍵節點，文藝創作如何積極呼應，是未來一段時間的重要課題。綜藝節目作為影響巨大的藝術形態，也應對自身提出嶄新要求。從《王牌對王牌3》首秀來看，浙江衛視發揮主流媒體的陣地優勢和引領意識，交上了一份沉甸甸的匠心答卷。

以去年《奔跑吧》「雞毛換糖」和「黃河大合唱」的立意突破為代表，浙江衛視率先走出了一條用小切口揭示大主題、以小人物展現大時代的綜藝創作路徑。《王牌對王牌》作為一檔綜藝節目，這一季依然沒有改變生動、溫暖、歡樂的情緒，沈騰、歐陽娜娜組成的「娜騰組合」以及王源、賈玲組成的「零零厚組合」送上無數爆笑瞬間——但與之同時，節目對於「經典王牌」的解讀，走向了人物精神的縱深、走進了時代旋律的縱深。

縱觀首期節目，兩大亮點尤為突出：

第一，節目通過創新設計，串聯熒屏經典，不斷激蕩著時代記憶的重組與升華。

在我們不斷強調文化自信的今天，觀眾總會對歲月里的經典影視作品念念不忘。改革開放之後，伴隨著物質生活的進步湧現的以《西遊記》為代表的原創精品，鐫刻進了幾代人的記憶，至今影響巨大。它們所代表的傳統文化自豪感及匠心藝術創作觀，是經典永不褪色的核心要義。

文化傳續薪火，思想匯聚人心。重溫經典的同時，《王牌對王牌》更是在傳達一種態度——在大時代里，我們需要大作品和大演員。演員不是鎂光燈下不食人間煙火的明星，這份職業應該長在時代里，沉到社會中。用真心和真情去創作精品、回饋觀眾，把角色融進時代，才有永恆的生命力。

第二，「王牌」不問大小，以經典的名義同台，達成精神的傳遞。

《王牌對王牌》已經做到第三季了，那麼到底什麼是真正的「王牌」？它不是名氣的浮華，而是偉大的信仰。《演員的誕生》一眾人氣演員和六小齡童、《亮劍》中的張光北，以遊戲或者表演的方式多元演繹經典，節目將台前角色和幕後英雄邀在一起，其真正的用意是在重溫中，完成致敬和傳承。

表演是細膩的藝術。不少觀眾熱議六小齡童教學王源如何扮演美猴王的片段，從動作到眼神，每一個細節都有乾坤。也有觀眾驚嘆於在「王牌傳聲筒」環節，六小齡童居然可以憑著幾乎完全變形的「傳話」，精準找到原始版本表達的內容，時隔三十多年依然可以記起台詞說了什麼，作品早已變成揮之不去的肌肉記憶。

「繼往」是為了「開來」。王牌不問大小，只看匠心和誠意——這股誠意疊加的王牌力量，不負本季「直向前見真心」的「惪」系綜藝風骨。一出牌，就打得有聲又有色。

《西遊記》大家族震撼重聚

台前幕後的「大師精神」交織成動人迴響

在《王牌對王牌》的舞台上，有一道驚喜不斷的大門。身為觀眾，你永遠猜不到下一個出現的會是哪張驚喜的面孔。「美猴王」六小齡童的現身已然是首期的一大亮點，卻沒想到在致敬西遊情懷的特殊環節，一個又一個記憶久遠卻銘記腦海的人物，接連從幕後走向了前台。

伴隨一聲熟悉的「悟空，休耍貧嘴」，「觀音菩薩」左大玢、「如來佛祖」朱龍廣、「菩提祖師」關雲階、第一任「唐僧」汪粵、「豬八戒」馬德華 、「沙和尚」劉大剛 （續集）、「玉兔精」李玲玉、「萬聖公主」張青、「真真」沈慧芬 、「哪吒」楊斌、「烏雞國太監」李建成……他們一個個像是超越時空之門一般重聚一堂。看著記憶中這些再也熟悉不過的角色，兒時坐在板凳前守著觀看《西遊記》的時光清晰如昨。

時光雖舊，經典不老，精神更從未褪色。82版《西遊記》重播將近4000次，是不擇不扣的神劇，是無法超越的經典。它的成功，得益於演員不畏困難的精湛表演。透過西遊劇組的溫馨聚首，觀眾看到的是在條件艱苦的年代，一群「行者」是如何跋山涉水，完成了一部時代經典。

《王牌對王牌》製作團隊幕後深入採訪時，聽導演組提及與死神擦肩而過的幾次經歷，仍覺膽戰心驚：為了節約拍攝經費，他們想方設法找來一架破舊的老飛機，有一回趕上壞天氣，艙內伸手不見五指，艙外雲雨交加雷鳴電閃，還好最後迫降成功；還有一次在盤山公路夜間行車，也是雨雪交加，一旁就是懸崖峭壁，怎料半路車燈還壞了，劇組就用倆手電筒當車燈，行車過程嚇壞了一車人，所幸最後平安到達……按照劇組的話說，他們經歷的九九八十一難，比師徒四人還多。

在幕後為這部劇作默默付出的工作者們，也一併被請上了舞台：攝像師王崇秋、錄音師馮景山、武術指導之一崔明偉。在那個技術落後、經費短缺、環境艱苦的年代，《西遊記》劇組遇到的困難遠遠不止八十一難。無比複雜的拍攝，上山下海、天上地下、神仙妖怪的鏡頭呈現，只有一個攝像師和一個錄音師，設備不足就想土辦法應付，用三輪車、自行車當軌道，拿各種梯子甚至繩子吊起來替代搖臂變幻拍攝角度；武打設計自己一人分飾了二十多個龍套角色；中央芭蕾舞團的專家們美術設計、服裝設計的手工圖紙多達幾千張；劇組裝卸之類的苦活累活都是全體一起干……靠著有這種精神，才誕生了如此偉大的作品。

如「大家族」們所說，《西遊記》是一種精神。王崇秋在回憶起自己的愛人也就是《西遊記》導演楊潔時感慨：「這是一種精誠團結、精益求精的精神，她從50多歲拍到70多歲，沒有執著的堅持，《西遊記》是不可能拍攝成功的。」

從來沒有小角色。《西遊記》里的每一個形象，都活在幾代人的記憶里。三十年過去，他們中的許多人陸續離開了我們，《王牌對王牌》特別向逝去的老藝術家們致敬，全體觀眾戴上美猴王的面具集體喊出「感謝西遊伴我成長，我未長大，你不能老」。

在場的演藝後輩和全體觀眾在震撼之餘全是欽佩。這樣的重聚越來越難，但每一次重聚都是新的開始，正如六小齡童所說的：「年輕一代的演員，我們要給他們時間讓他們健康成長。未來的路還很長，就像《西遊記》的主題歌一樣，敢問路在何方，路在腳下。」一步一個腳印扎紮實實往前走，才能「通天大道寬又闊」。

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