日劇頂級女明星一部劇的毛收入不過一兩百萬，中國明星上億難請。

來源 | 夢工廠學苑

明星片酬的變遷是「金錢史」的絕佳樣本

一張今年夏季日劇頂級女明星電視劇片酬排行榜，讓人無比震驚，排行榜上排在第一位的新垣結衣，拍電視劇的片酬，是每集10.3萬，緊隨其後的深田恭子和真木陽子，每集都是9.8萬。考慮到日劇的篇幅都很短，她們拍一部劇的毛收入，也不過一兩百萬。這和國內演員的片酬，是完全不能相比的——頂級女明星在內地拍電視劇，一部的片酬，已經在一億上下了。

許多網友開始憤憤不平——國內明星的片酬，為什麼這麼高？那原因實在太複雜了，單純用日本演員的片酬進行比較，很難找到真實的原因。不過，表面上，一個很重要的原因是，有定價權的明星，要在通脹的時代，重新確定自己的價值。

明星片酬的變遷，就是一部金錢史，不斷重新確定價值的歷史。要想更方便地窺看這過程，明星片酬，真是個很好的樣本——他們的錢，總是在明處，而且總是最先被時代起伏所影響。頂級明星的片酬，則是這個樣本里最敏銳的部分，他們往往是重新定價的領頭人。

1930年代初，銀元時代，「明星」公司給胡蝶的月薪是2000元，這已屬天文數字，當時的糙米是14塊銀元一石（220市斤）。而在上海稅務部門供職的胡蝶的父親胡少貢的月薪也不過60元。到了1960年代，香港一線明星，一部電影的片酬，是一萬元，當年最紅的謝賢，片酬是二萬元。這足夠在香港最好的地段，買到一套中等大小的公寓。此後許久，這個數字起伏不大。1970年代，邵氏最賺錢的男星岳華的片酬是三萬，照舊能在尖沙咀山林道買一套房子。

此後，香港經濟起飛，物價慢慢攀升，但在現在看來，這攀升的速度並不算快。1983年，剛剛走紅的劉德華，在TVB的《鹿鼎記》中扮演了康熙，幾年辛苦攢下的積蓄，讓他得以買下平生第一套房子。在他的自傳里，他非常欣慰地描繪過這件事——大約60平米的房子首付和裝修加在一起，是十一萬。

看似明星片酬和房價一起飛漲，與金錢有關的數字，越來越眼花繚亂。到了2010年，一線男星甄子丹的片酬已是2000萬人民幣。光從數字上看起來，錢越來越多了，幾千萬幾億，都是越來越尋常的數字，但在錢的膨脹魔術中，一個人收入的增長速度，卻迅速被房價的增長速度拋下。1000萬片酬所能保證的生活水準，恐怕也不比胡蝶的2000元高出多少。

國內明星片酬畸高是產業機制出問題

而國內明星的片酬之所以這麼高，還有一個非常重要的原因——他們自己及其參與的產品，不管是電影還是電視劇，其實都是極其複雜的金融產品，已經不能用常情常理去衡量，而要用金融魔術的眼光去打量。

在混亂的行業標準之下，明星有沒有作品不要緊，作品質量如何不要緊，電視劇質量如何也不要緊，要緊的是，他們有沒有被金融魔術師之手選中，成為標的物。一旦被選中，就會附著金融產品里最奇妙的那些屬性。

比如業內不良競爭和互相抬價，各路大牌明星經紀人匪夷所思的試探性報價，導致了演員行業看上去生機勃勃。不管你是一夜走紅，還是實力派偶像派，只要你有話題和賣點，你就是可以通貨膨脹的。

相比之下，日劇片酬相對合理，這與其獨特的製作和估價機制有關。日劇產業幾乎被日本各大民營電視台和NHK壟斷，和中國影視劇公司製作完成後再分銷給電視台的運作模式完全不同。當中國粉絲心疼日本「愛豆」工資低時，其實是長期被「藝人就是身價高昂」的刻板印象洗腦了。和日本藝人同樣經常被粉絲心疼的還有韓國藝人，以及資歷更淺的「練習生」，粉絲總覺得他們是長期被公司盤剝的對象。

但從日韓演藝圈生物鏈最頂層的明星收入並不算太誇張的情況來看，國內藝人巨大收入差的原因，或許才是最值得思考的。因為在這個行業，收入可以不關乎資歷、不關乎業務水平（演技），強烈依靠毫無規律邏輯的「人氣」和「話題」。影視行業的生產模式——從編劇為主到導演中心制再到明星中心制，又助長了這一趨勢。不斷惡性循環到現在，個別明星的「天價片酬」成了至今難解的病症，造成了娛樂產業里糟糕的「通貨膨脹」。要解決這個問題，與其罵明星，更應該思考的是我們娛樂產業的生產機制，在根源就出了問題。

說實話，一個付出的勞動並不比你多多少的影視藝人，拿著高你百倍的薪酬，真的存在就是合理嗎？資本的邏輯就是真理嗎？從這個層面，新垣結衣、全智賢們的片酬，真不算低。畢竟他們光鮮亮麗的背後，有許多優秀的團隊在支撐著。我們呢？讓產業鏈里的其他幕後工作人員分明星片酬的零頭，才是不可思議。

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