中國綜藝編劇大起底 有哪些你不知道的內幕？

最近，鹿晗和迪麗熱巴因為在《奔跑吧》中的「曖昧」行為，屢次空降熱搜榜，甚至引發了雙方粉絲的罵戰。不少網友認為，節目炒CP肯定是有劇本的，兩位藝人並沒有炒作意圖，但為了收視不得不配合劇本演出。

綜藝節目到底有沒有劇本？自從真人秀火爆熒屏以來，不斷有觀眾提出這個疑問。近幾年，一個新生群體「綜藝編劇」也開始浮現在眾人眼前。在一檔綜藝節目中，綜藝編劇起到了怎樣的作用？節目中的情節和台詞，到底是不是他們編出來的呢？

綜藝編劇到底是幹嘛的？

在國內，早期的綜藝節目的核心是編導。所謂編導，也就是一個人身兼編劇和導演兩職，編劇崗位並未被重視。2013年，以《我是歌手》、《爸爸去哪兒》為代表的韓式綜藝大舉進軍中國市場，綜藝編劇這一職業也被引入了中國。

說到綜藝編劇，可能很多觀眾會產生誤解，以為綜藝編劇是像影視編劇一樣，為綜藝節目規定情節和撰寫台詞。實際上，綜藝編劇只是設計規則、情境或者遊戲。至於藝人在節目中說了什麼，做了什麼，其實還是自由發揮的結果。

2013年開播的《我是歌手》，是第一次將綜藝編劇引進國內的真人秀節目。這檔節目一期90分鐘，除了歌手唱歌和主持人和觀眾的鏡頭，剩下半個小時都是真人秀的內容。《我是歌手》因此成立了專業的編劇團隊。據了解，從第一季到第四季的《我是歌手》，一直保持著25位編劇的龐大隊伍。

那麼，編劇在節目中的任務是什麼呢？首先就是為綜藝節目編寫劇本，設置情境、任務和規則。但凡是劇情化的綜藝，基本上都是由節目組的編劇負責編寫劇情。比如《極限挑戰》中那些高難度的任務和規則，都來自於編劇們前期大量的沙盤推演、現場即時編劇，再加上後期的重新結構。

除了編寫劇本，綜藝編劇還需要找齣節目內容需要的高潮點。在真人秀節目中，幾乎每個嘉賓都會配有對應的編劇。這些編劇需要跟嘉賓一起生活，和他們交朋友，從而才能在節目中設置對應的環節，讓嘉賓展示他們的性情，或者放大他們性格上的閃光點。

比如，在《我是歌手》錄製前，每位編劇都會閱讀負責歌手的過往經歷，並撰寫「歌手小傳」，在內部進行宣講。在節目錄製過程中，編劇有時候需要跟隨嘉賓十幾個小時。在一次錄製中，編劇發現李健穿了秋褲，經過節目編輯，才有了李健「秋褲男神」這個熱門話題。

綜藝編劇和導演是什麼關係？

此前的綜藝節目中，編劇和導演基本都是一個人兼著。如今有了綜藝編劇，綜藝編劇和導演之間又是怎樣的關係呢？

不少業內人士認為，導演和編劇的關係，很像是家庭中的「夫妻」關係。在製作節目的過程中，雙方一般是分工合作，都要為節目（家庭）負責。

比如在《極限挑戰》中，分為編劇組和導演組（執行組）。編劇組給出錄製節目的大方向，執行組根據這個大方向到各地勘景，然後兩組人馬再一起出發去勘景。根據第二次勘景的情況，編劇組進一步細化節目方案，而執行組考慮的更多的是硬體方面，如場景布置、拍攝裝備、道具製作等。

節目錄製之前，編劇組還要負責跟明星的溝通，對設計的任務和規則進行沙盤推演。而執行組負責把編劇組的方案落實。拍攝過程中，導演需要控制流程，編劇則需要根據現場的情況，調整或設計新的人物。錄製結束後，導演參與到後期的剪輯工作中，編劇則投身到下一階段的方案策劃和劇本撰寫之中。

總體來看，綜藝編劇是一個提供創意的角色，而導演是一個負責把編劇的想像落實的角色。在一檔成功的真人秀節目中，優秀的編劇和優秀的導演缺一不可。

國產綜藝頻曝抄襲 只因缺乏編劇人才？

韓式綜藝的流行風刮過之後，國產綜藝市場顯得有些落寞。縱觀電視熒屏上的熱播綜藝，「綜N代」節目佔據了半壁江山，新的現象級爆款卻遲遲沒有出現。不僅如此，《嚮往的生活》等節目還陷入了「抄襲門」，甚至遭到了韓國媒體的點名批評。

國產綜藝爆款難出，還頻頻被爆抄襲，這是為什麼呢？答案很簡單，中國雖然有了綜藝編劇這個職業，成熟、專業的編劇人才仍然十分稀缺。

在國內，綜藝編劇行業起步較晚，綜藝編劇大多是85後或者90後。如《跑男》總編劇王璐，是1988年出生的，已經是做過了四季節目的「元老級員工」。而在韓國，資深綜藝編劇都是「十年工齡」的老員工。一位剛畢業的大學生，從負責調查資料的「老幼作家」到負責劇本構成的「輔助作家」，再升到負責全劇本的「主作家」，大概需要10年時間。

另一方面，國內對綜藝編劇的重視程度也遠遠不及韓國。韓國借鑒了美國的「編劇中心制」，編劇在綜藝節目生產體系中佔據重要地位，編劇的薪酬在全體工作人員中也是最高的。有個廣為流傳的比喻，如果韓綜的總導演是皇帝，那麼作家就是甄嬛。對於導演的很多決斷，作家都起到了至關重要的作用。

而在中國，雖然很多綜藝節目都建立了編劇團隊，如《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》、《了不起的挑戰》等。但編劇成員普遍過於年輕、缺乏經驗，目前還處於學習階段，很難成為節目製作的核心人物。此外，國內給綜藝編劇的薪酬待遇，目前也難以跟韓國相媲美，很容易導致人才流失。

近幾年，中國每年要生產三四百檔的綜藝節目，對職業編劇有巨大的需求量。在編劇人才青黃不接的情況下，很多綜藝節目不選擇自己創新，而是照搬其他綜藝模式，導致了山寨抄襲成風。

綜藝編劇人才稀缺 該如何破局？

韓國綜藝節目能夠風靡海外，跟優秀的編劇團隊脫不開關係。那麼，我國應該如何破解綜藝編劇人才匱乏的困境呢？

通過科班培養能夠培養出合格的編劇嗎？答案並非那麼簡單。編劇一行需要的不僅僅是專業知識，更重要是的行業經驗。一個對人性、對社會有所了解和體悟的編劇，才能更加明白觀眾的心理，設計出觀眾愛看的情境和人物。

那麼，跨界大咖能夠彌補綜藝人才的缺口嗎？目前看來也並不樂觀。近兩年，小說作家、影視編劇也紛紛跨界成為綜藝編劇。如《全員加速中》，邀請了於正擔綱編劇。正在播出的《七十二層奇樓》，邀請了南派三叔擔任編劇。然而，這兩檔綜藝節目的收視率和口碑都不算出色，後者甚至遭遇了無數網友的吐槽。看來，跨界大咖未必都能成為一名好的綜藝編劇。

科班培養不足以培養出優秀的編劇，跨界人士的試水效果又平平無奇，還有什麼其他的途徑嗎？有業內人士認為，電視台可以實行輪崗制，讓每個參與節目的人都能夠熟悉節目的全過程。首先懂得節目運作的原理，接下來才是學習做一名合格的綜藝編劇。

實際上，綜藝編劇這個職業引入中國，也不過是短短几年的時間。想要短時間內培養出成熟的編劇人才，其實也有些揠苗助長的意思。不過，國內綜藝人與其抄襲和山寨海外節目，不如把精力放在培養國內的編劇人才上。隨著國內編劇人才的逐漸成熟，未來同樣有可能成為節目中不可或缺的工種，乃至節目的核心。

作者 | 文創資訊記者 任珊

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