1927 默片的黃金時代

1927年，因為《爵士歌手》中的幾句對白而被認為是有聲電影的元年。另一方面，大量優秀默片出現也讓1927年被看作是無聲電影最輝煌的一年，其中兩部作品獲得了第一屆奧斯卡的最佳電影。

弗里茨·朗Frits Lang的《大都會》是第一部片長超過2個小時的大製作科幻片，包含了巨大的攝影場地，成千上萬的群眾演員，特殊的藝術舞台效果。影片中還包含了大量的性、暴力、壓抑的道德、德國哥特式的幻想情節。這個被後世驚嘆的作品在當時卻是飽受爭議的，它在當時花費了投資公司的巨額資金，拍攝兩百萬英尺膠捲，僱用25000名男演員、11000名女演員和750名兒童演員，卻換來一場票房災難。分析者指出影片初映時遭到排斥的主要原因是1920年代大蕭條時期的德國最大的問題不是工人累死累活，而是找不到工作。

儘管耗時兩個半小時，但故事的情節並不複雜。男主角弗雷德是大都會統治者的兒子，一次意外中發現了繁榮的城市下面有大量的工人過著悲慘的生活。在從善良的瑪麗亞（一位反戰主義者）那裡得到了事情的真相後，弗雷德還特意跑到機器旁工作了地獄般的10小時，了解了大都會運作的本質。

男主角的父親，大都市的統治者和他瘋狂的工程師魯特旺計劃聯合起來對付反抗的工人。魯特旺製作了一個外形和瑪麗亞一樣的女機器人在城市裡恣意妄為，行為極端邪惡。她在墮落的夜總會跳裸舞，煽動破壞性的暴動，製造暴風和洪水，但弗雷德和真正的瑪麗亞最後把大家從洪水中救了出來，拯救了孩子們。最終瑪麗亞宣布，心（弗雷德）必須成為腦（統治者）和手（工人階級）的媒介，從而令大都會實現和諧。

影片首次公演後不久，發行方就違背導演的意思對電影進行了重新剪輯，剪輯後故事呈現了一個相當簡單的結構，卻使電影本身的藝術價值降低了。直到本世紀，影片的部分遺失膠片在阿根廷被發現，在修復中重新剪輯，才使得影片更接近導演的原始版本。最新的修復版不僅增加了許多未曾出現的鏡頭，而且還原了導演想要的順序，並適當的加入了過場字幕。這次剪輯令《大都會》成為了一部令人驚嘆的科幻電影，影片把1920年代的先鋒建築、工業、政治要素與宗教等內容融合在一起，創造出了令人驚嘆的奇異形象:被綁上火刑柱的機器人，無情的鍊金術士，步履蹣跚毫無表情的工人大軍等等都是令人驚奇的。

我們可以把《大都會》看作一個科幻片，也可以看作一部關於壓迫和反抗的史詩片，甚至看作為一部扭曲的家庭倫理片。希特勒非常喜歡本片，多年後試圖說服導演為納粹效勞，但遭到拒絕。

日出 Sunrise (1927) （奧斯卡傑出藝術作品）推薦度：

《日出》德國導演茂瑙到美國拍攝的第一部作品，獲得1929年第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——傑出藝術作品獎（第一屆奧斯卡還沒有最佳電影，後來官方同意這屆的傑出藝術作品獎和最佳作品獎都和奧斯卡最佳電影相媲美）。

寧靜的農場里生活著一對幸福的年輕夫婦，但一個前來度假的城市女人瑪格麗特打破了他們的狀態。瑪格麗特不僅引誘了男人，還唆使他將他的妻子淹死。鬼迷心竅的男人為將妻子除掉，便帶她到池塘里遊玩。途中他試圖下手，直到最後一刻才及時醒悟過來。妻子發現丈夫的詭計後跳上一輛進城的電車，為安慰她，男人緊緊跟隨著妻子。在城裡，一對年輕人的婚禮使他們深受感動，受到良心譴責的丈夫懇求妻子的寬恕。他們恢復了往昔的甜蜜，在城裡度過了美好的一天。回家的路上，暴風雨將船掀翻，男人以為妻子被淹死，就在他悲痛欲絕時，瑪格麗特出現了，男人撲上去想將她掐死，但幸免於難的妻子於此時歸來，夫妻緊緊相擁在一起。瑪格麗特在忠貞的愛情前遭到了失敗，只得黯然返回城市。

本片標誌著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰（雖然理論上應算美國片），就算在今天觀賞依舊具有強烈的情緒感染力。《日出》的攝影水平很高，一直出在柔和的光線和濃郁的詩意中，鏡頭的多變性和取景的角度、主觀攝影的效果、表現主義的表達手法，使觀者在觀看的最初幾分鐘即可確定，這是一部無可爭議的經典影片。城市和鄉村這兩個不同的世界在茂瑙手中得到了精心的處理，人物的內心同外部世界相互呼應，人物帶著不同心情出現於城鄉間的不同地段都以不同的方式進行表現，使城鄉的變化成為闡釋人物內心的一部分。演員對人物的把握很有分寸，表現出了主要角色各自不同的特點：如男人的不堪重負、左右為難；妻子動人而柔弱；城市女人則是個最終的失敗者，她本人似乎被一種不可抗拒的命運所愚弄——同影片的風格巧妙地融合在一起。

鐵翼雄風 Wings (1927) （奧斯卡最佳作品）推薦度：

第一屆奧斯卡最佳影片，故事描述1917年的美國小鎮，瑪莉暗戀著傑克，而傑克卻對大家閨秀施維亞情有獨鍾，施維亞則對世家子弟大衛一往情深。這個酷似《仲夏夜之夢》的四角關係因美國參加一戰而發生變化。傑克和大衛同時參軍並分配到同一個軍營中。作戰中大衛中彈墜機，幸而未死，並偷了一架敵機返回。傑克正要給朋友報仇，誤認大衛是敵人而開火，待知道真相為時已晚。戰爭結束後，傑克返鄉向大衛的雙親請罪，而瑪莉也重新接納了傑克的愛情。

爵士歌手 The Jazz Singer (1927) 推薦度：

在電影史中，一些電影成為受關注的中心是因為其卓越的藝術價值，一些則是因為它在電影發展史上的作用，《爵士歌手》就是屬於後一類型。它被宣傳為第一部有聲片，雖然其中只有很少幾段對白，但也足以吸引當時的觀眾了。

作為綜藝電影和情節劇的混合，影片的情節相對簡單。傑基是猶太人的兒子，他的父親鼓勵他繼承家族世代的職業。但傑基的理想是作為一個爵士樂歌手，他希望自己的歌聲能夠激勵自己的聽眾。一個家族的朋友向他的父親表示看到了傑基在咖啡廳唱歌，憤怒的父親懲罰了兒子導致傑基離家出走。多年以後，傑基改名為傑克成為一名爵士歌手歸來，想與家人和解，卻發現父親的身體已每況愈下，傑基被迫要在自己作為一個黑人樂手或猶太人之間做一個選擇。

除了作為有聲電影的鼻祖，這部電影另外一個成果就是它宣傳了平等的種族主義觀念，體現了美國猶太人融入美國社會的積極行為。