美的歷史

03-29

『美的歷史』是學習提高自身美學素養的基礎好書！這本書雖然大家都覺得台灣人翻譯爛，出版社爛，但書本身的配圖和理念特別好，對於美學歷史感興趣的人來說，是不該錯過的。

比如書中明確提到：『一個瀰漫藝術與風格的文化過程是流動的，這個過程可能短暫結晶於一些固定，清楚界定的人物身上，而且往往只是乍看有此結晶。』而不像別的書，給你個明確的結論，讓你盯著那些藝術品自己琢磨一些模凌兩可的主觀結論。

因此，合理的看書的姿勢呢？我認為必須邊看邊思考，自己通過書的內容，理解美的變化和流動。我是陸陸續續在晚上和飛機上看一點，看了很久才看完，因此有時候就通過微信朋友圈記錄一些感想。文字沒怎麼看仔細，但是自己體會不同時期的美學脈絡，覺得很有意思。

看了這本書，對美的歷史脈絡會有非常深刻的理解。我把書中零碎的美學觀念，整理成如下的時代。

第一個時代，美的本源：古典主義對美的認識來自於對未知世界的敬畏和探索。

古希臘的時候，人們信仰神是完美，有秩序的，有規律的，因此一切美都是可以總結規律的。在雕塑或繪畫的過程中，為了表現美，為了發現神的存在，人們使用了數字，關注比例，並從比例的完美去領悟神的存在；為了證明神的完美，人們保留了證明過程，形成了科學的方法論。古希臘羅馬的古典主義藝術，都是歌頌神明，歌頌美，歌頌英雄的。

我們現在研究中世紀之前的雕塑，繪畫，建築等藝術作品的代表作，都可以體會到古典主義的美。比如埃及的金字塔，擲餅者雕塑等。

古典主義的精神一直延續到現在，從巴黎聖母院，到文藝復興時期的維納斯畫像

第二個時代，被忽略的中世紀：吃不飽穿不暖，只有宗教的多彩時代

中世紀是第一個五顏六色的時代，泥金手抄的祈禱書就是藝術和信仰的代言。走出原始社會，歐洲人知道了金色代表光明和神聖，紅色代表獻血和煉獄，有了各種顏色描繪生活和環境，知道了階層和忠誠，也品嘗了愛情的美好和痛楚。。。人性走向成熟，是中世紀的進步。但中世紀歐洲農業技術落後，吃的太少太差，生存艱難，需要宗教信仰，也需要神奇的香料。

中世紀的藝術和思想被宗教統治（歌頌單一神，不再歌頌人類和多樣性），因此比較保守。但中世紀發明了丑：為了描述地獄，人們從丑的想像中孕育了新的美學。

第三個時代，文藝復興時代：藝術家的天堂，美的理念逐漸進化。

歐洲人類的生產力跨上了一個台階，偉大的美第奇家族開創了一個時代，有錢階層開始資助藝術家，所以出現了建築師為代表的職業藝術家兼科學家。透視法的發明可以讓繪畫完美再現真實的世界，展現人的靈魂和風格，描繪與眾不同的感覺和故事，一切都開始於文藝復興時代。

風格化：在完美嚴謹上添加一些刻意的不合理和突兀，引起思考和衝突。文藝復興時期，富人請藝術家畫自畫像，也不再是古典的英雄主義，而是要有自己的特點和風格，外表寫實和通俗，甚至最後進化出窮人的日常生活。（比如女子倒牛奶的畫）

同時，藝術家的觀點開始分化：從16世紀開始，藝術發展極快，百家爭鳴，提出各種各樣的美學觀點：（區別：各個藝術家又有自己的特色和風格的道路！）

從純粹感官的美，發展到欣賞超感官的美：比如愛情的美

風格主義（mannerism）的美：風格主義以古典美為範式，卻覺得古典空洞沒有靈魂。用現在的話說，就是超現實。風格主義跨越並深化文藝復興，是主旋律。我的理解，就是古典主義真實畫面的基礎上加上藝術家自己的風格，比如達芬奇蒙娜麗莎的面紗風格，比如下圖的女子（也是達芬奇的作品），超出常理的修長美手撫摸著小貂鼠，讓大家感覺到她的特色美。

巴洛克：精確的想像和驚奇的效果的結合。細節大膽，超越傳統約束，畫面華麗，效果極佳。
洛可可：多姿多彩的美，注重繁瑣的細節

第四個時代，藝術普及的時代：18世紀出版業盛行讓藝術和觀點更加大眾化，也更加多樣化。藝術和美不再是精英貴族階層才能享受到的奢侈品。

新古典主義：18世紀嚴格的自然主義，放棄巴洛克的過度放肆。個人主義的嚴格要求和對考古的熱情。考古發現的古代藝術和古典主義的人文格格不入。百科全書派提出折衷主義，追求更大自由。
主觀主義：源自風格主義，來自休謨的懷疑論。主觀來說，一切覺得偉大，崇高，恐懼，憐憫，色彩等的感受，都可以是一種美。

廢墟美學：發掘古迹和死亡的美，代表作馬拉之死

浪漫主義：基於主觀主義發展。彙集特殊的要素，描繪美好的生活或無奈的現實，或表達理想，或批判現實。特別盧梭批判古典主義嬌柔做作，崇尚自然和激情。本質上，我覺得如果一個藝術表現為征服黑暗世界的不公，帶來光明美好的世界，TA就是浪漫主義的。也就是，在廣義的浪漫主義中，作者希望表達的是一個理想主義世界。比如下圖，在理想的世界中，美麗的聖女貞德帶領大家攻佔了醜惡的巴士底獄，雖然有犧牲，但是革命成功了！

頹廢主義：美成為宗教。工業時代，大眾認為美不再重要。而藝術家決定與眾不同，為了藝術而藝術，甚至生命本身也是藝術的一部分。最後達到了誇張、頹廢的世界

丹蒂主義(Dandyism)：19世紀初起源於英國貴族男子之中的一種生活方式。這些男子崇尚華麗考究的服飾、彬彬有禮的言行、內涵精妙的高談闊論、優雅閑適的娛樂活動等等

為了藝術而藝術，惡的美學：宗教意識，超自然現象，召喚魔鬼，愛好恐怖，倒行逆施，追求非自然的事物
象徵主義：只有物質，沒有人性。在題材上側重描寫個人幻影和內心感受。荒原是英國象徵主義詩歌的代表人物，無論在理論上還是創作上都做出了巨大貢獻。其代表作《荒原》（1922）已經被譽為有史以來最偉大的英語詩歌之一。

（還有古斯塔夫·克林姆特的畫，用金箔做的...我想是象徵奢華腐朽的資本主義..）

唯美的神秘主義：中世紀風格，頹廢主義，宗教元素，神秘故事題材

維多利亞的審美：大英帝國時代，資產階級實用主義審美觀，美且堅固。比如巴黎鐵塔
印象主義：事物是啟示之源。馬奈說『實物並不存在，我手畫我見』『我們畫的不是一個風景，一個港口，一個人，而是一個風景、港口、人物在某個時辰給我們的印象』光影效果突出，但是不真實的，只是代表了腦海中的映像，甚至可能有點模糊...

- 當代藝術 -

當代藝術五花八門，有很多奇妙的理念和美學觀點

對於當代物質材料的充分利用，形成了諸如：廢物利用的現成藝術

（下圖我覺得是經典作品，如果你是男人，你能想像到什麼?）

當代藝術只有一派恢複比例和諧的理念，令人想起古典主義的比例美學，即抽象藝術。反對遷就自然和日常生活，走純粹的形式主義路線。比如『重返比例和數學美學』的『新畢達哥拉斯主義』。比如純粹的色彩和圖形。

媒體之美：波普藝術POP ART ，用於刺激大眾情緒和消費

作者認為：20世紀以來大眾媒體的審美百花齊放，異同兼容，徹底的多神教混合主義美學，體現了社會的包容。

機器之美：不同時代都追求不同的機器美學