王家衛|這麼多年 我的硬碟里全是他|時間即是空間 空間即是舞步 音樂載著這座城繼續漂浮 一抽掉便是粉身碎骨

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這麼多年，我的硬碟里全是他

沒有人不熟知他的那些「四字名」的電影

嫉妒、傷心、落寞，萬語千言，抵不過一個刻骨悲涼的眼神

無數影迷碎心於他營造的迷離光影世界

但全世界都在忍受他的拖延症

即使在世界範圍內，也很難再找出第二個他

藏在光影里的迷離世界、周圍賓士的列車、坐在昏暗的酒吧、聽著舒緩的爵士、在愛情里困惑的男人女人，還有，永恆經典的對白。

——他叫王家衛，不可替代的墨鏡王。不求完全解讀他，只求儘力探尋與破解關於王家衛「電影的秘密」。

|director『導|

說起王家衛戴墨鏡的由來，其實還與黑澤明有關。陳勛奇談：「王家衛所拍的電影深受日本電影影響，也許他是見黑澤明戴也跟著戴，戴久了都以為自己是黑澤明了。」

我想他墨鏡後的那雙眼睛，肯定是看到了黑澤明的世界才會那麼不可思議。

看過王氏導筒的作品，你會發現電影總有著風格化的藝術片效果，精鍊的台詞、絕妙的視聽，濃烈的色彩、多樣化的音樂風格，以及自戀和自我內心獨白與無聲的梗咽，但你不得不承認，你被他營造的畫面、聲樂、色彩驚艷到了。

那些從影片里傳遞出的情感時而斑斕奪目，時而模糊不清，像那些情愫和生活里淡淡的哀愁，被他強勢裝飾上了霓虹燈、跟隨著他的舞步、聽著他再動人不過情話......

這些，恰好都成為了獨有的「王氏」電影符號！

王氏電影的顯著特徵是善用和巧用了影片的視聽效果，以及對光和情感有著獨特的表達方式。影片簡單化、碎片化的敘述，在聲、樂、美的協助下營造出一種狀態，這種「狀態」的反覆營造和反覆闡釋，讓觀影的人悄無聲息地帶進某個情緒中，直至結局，你不是讚歎他的結構，而是站於原地，兩手空空。

即找不到那隻杯子！而那隻沒有腳的鳥也落地了！所有東西都過期了！再也聽不到那句「不如我們從頭再來」了！這種回到原地的寂寥感，會久久不散。所以，失戀千萬別看王家衛！！！

「一個導演窮其一生只拍一部電影。」用在王家衛身上一點也沒錯。

吳宇森、杜琪峰也曾表示過，王家衛反反覆復在拍的就是《阿飛正傳》。

據說，香港影壇的大哥大鄧光榮，給了王家衛4000萬，讓他拍兩部曲，結果拍完第一集，就被王家衛花掉了3900萬。大哥大被氣得送進醫院掛點滴。

但，《阿飛正傳》是真沒有下集了嗎？

其實，你能從他的電影里發現許多角色有著相似之處。因為，那些人物並沒有因為電影的結局消失，而是搭載著感情的糾葛，在另一部電影中悄然延續下來。

有很多人都說，在《阿飛正傳》結尾三分鐘，梁朝偉的出場，便是下集的開場。

穿西裝在梳頭的即是《花樣年華》里的周慕雲。

《一代宗師》即是會武功的周慕雲，葉問穿件西裝還是可以走一段《Yumejis Theme》。

那個古怪的阿飛在愛過了戲裡梁朝偉的老婆、還有現實中梁朝偉的老婆後，最後選擇了《春光乍現》的梁朝偉，黎耀輝。

如果再仔細去揣摩，會發現很多人物之間的聯絡，（如果你有依據可以在留言區解讀一下）。

你不必驚呼太神奇了，畢竟這是王家衛的電影。

|script『編|

所有人都知道，王家衛拍電影是沒有劇本的，一般只有個故事大綱，甚至不能說是故事。

把當時正拍攝《花樣年華》的張曼玉懵住了，對此她一開始十分痛苦。

每天都要問導演她演的到底是怎樣的一個女人：「我是誰？我該怎麼演？」。王家衛說你現在想演什麼就演，張曼玉說她想哭，於是《花樣年華》就有了張曼玉坐在窗前哭的鏡頭。

王家衛被多數人認為是法國新浪潮導演讓·呂克·戈達爾的傳人，他們時常戴著墨鏡，影片的風格也是注重個性化的表現，沒有固定的劇本故事，倚重剪輯去更新劇情等。

不死鳥台詞就來自戈達爾的《法外之徒》。

重慶森林的即興活力和手提攝影被太多西方影評人拿戈達爾的《筋疲力盡》來相提並論。

在即興的模式下的影片，或許也成為他電影獨有風格的緣由。當然，可能他的劇本在他腦子裡，外人看不到而已。連王家衛自己都調侃說：「我拍片子經常一路拍一路改，好多演員都不願意和我合作，因為我的片子時間太長，而且剪來剪去經常把好多人剪掉」

說到他留下經典台詞，簡直是酷到沒朋友：

• 其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。

• 其實」醉生夢死「只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得更清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

• 從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕，最好的辦法就是先拒絕別人。

• 當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己，所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了。

• 我選擇留在我自己的歲月里了。

• 我不知道該怎麼和生活中無法失去的人說再見，所以我沒有說再見就離開了。

• 每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。回望之下，可能會覺得這一邊更好。

• 你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以後每一日都是個新開始，你說多好。

• 人最大的煩惱，就是記性太好，如果什麼都可以忘掉，以後的每一天將會是一個新的開始，那你說這有多開心。

• 不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

《大話西遊》里那句眾口傳唱的台詞，「如果一定要給這份愛加個期限，我希望是一萬年」也是語出王家衛的《重慶森林》，原作中是金城武在向觀眾旁白說道他自己和從未露面的May的愛情象徵鳳梨罐頭的期限時的台詞。

《春光乍現》中的敘述處理就運用上了色調結合，在黑白和彩色的世界中來回切換，配合上角色類似日誌一樣的獨白接近於觀眾，更加能感受到那種隱忍的感情、隨著時間變化影響到人物，情緒也被陷到深處久久無法走出。

《東邪西毒》中王家衛的手法變得是更加內化的，將江湖武林拉到了沙漠中，在影片中大量的人物獨白以及橫搖鏡頭，著重刻畫每一個人物的內心波動。

|music『聲|

王家衛的電影就像拼圖，沒有前後，沒有完整性，由那些情緒的片斷，和不同風格的音樂蕩漾在一起，更形象的說，是他巧用的聲樂讓觀眾的走進了某種心情。音樂成為生活的一部分，於是音樂，成為一種提示，提示你身處於什麼樣的環境、什麼樣的時代。先了解這環境是怎樣，包括地理環境以及這地方會有什麼聲音？所以往往音樂成為環境的一部分。

王家衛的音樂品味不容置疑，他的電影幾乎一半的魅力都來自營造的視聽。而且他有個習慣，在拍攝時，他會在現場放著電影中將會出現的音樂，來幫助演員入戲。據息，他在籌備《重慶森林》時，王家衛沒給梁朝偉他們講故事，攝影師杜可風問他這戲是怎樣的，他就放《california dreaming》給他們聽，就是這樣......

一首歌代替了台詞，而且那麼的恰如其分。

　　　　　　　　　　　　　（左：王家衛 右：陳勛奇）

#陳勛奇#

這個人想必都不陌生，特別是《東邪西毒》中配樂可以說是堪稱驚艷，接合朦朧虛幻的畫面，超脫了人間煙火的角色，在雄渾瑰麗的背景音樂中，營造著一個奇異的世界。他被公認為香港電影全才，他既是香港導演里最出色的配樂，配樂里最出色的製片，製片里最出色的飛車指導，飛車指導里最出色的編劇，編劇里最著名的演員，演員里最成功的導演。《重慶森林》、《墮落天使》及《東邪西毒》三部電影中，陳勛奇為王家衛擔任了電影配樂。還有，籌備《一代宗師》時，墨鏡花了3年遍訪百餘位民間宗師，但是王家衛不懂武術，誰來給王家衛助陣？是精通跆拳道、白鶴拳等各家拳路的，陳勛奇。

#梅林茂#

記得電影《花樣年華》中男女主角周慕雲和蘇麗珍的邂逅反覆出現的配樂《Yumejis Theme》嗎？它原是日影中《夢二》所譜的曲子，小提琴，三拍子，緩慢，駘蕩，有聲樂呼出效果構成了電影基調。王家衛讓張曼玉換了27套旗袍，卻不捨得遺漏穿插此曲的機會。緩慢的節奏感，無需台詞證明就足以讓人讚歎其中魅力。莫不如說，能讓我們記住了周旋和張愛玲，也是因為梅林茂。他的聲音存在於王家衛電影的重要角落。

「從為無聲片伴奏在蹩腳鋼琴上敲出第一個音符開始，音樂就一直是電影影像的忠實老伴。」

王家衛挪用了風格各異的既存「樂」，在他的音樂門類里，就有探戈舞曲、恰恰、爵士、Rock、Wave、電子樂等。從拉丁舞曲、搖滾迷幻音樂、港太流行歌曲到傳統戲曲、民歌等多種音樂類型，甚至借用其他電影的原聲音樂，卻為自己的作品樹立了鮮明的性格特徵。

|Shooting『攝|

王家衛的鏡頭基本和王家衛的品味掛鉤。略帶固執，表現感情，交付給了眼神，稍稍斜向下的俯拍角度，這種角度恰巧完美的結合上了王家衛對於布光的獨特品味。一般來說，主創團隊往往在面積、位置、視線、朝向等方面煞費苦心，但是王家衛的電影中為特定的目的，突出一方，打破均衡屢見不鮮。

我想你一定忘不了，那些五彩斑斕霓虹燈、在人群中奔跑的何志武、還有冷與暖、紅與黃、鏡子和黑邊......

他在電影中多數使用倫勃朗布光法對人物進行刻畫，其布光法最明顯的特點就是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的陰影一側呈現出三角形的亮區，所以倫勃朗光也俗稱三角光。它可以非常好的表現出人的深邃和堅毅，強調面部線條，適用於刻畫男性角色。因此王家衛對電影中的男性角色幾乎都使用過倫勃朗光。

但是在《一代宗師》這部電影中，章子怡所扮演的宮二這個角色在美艷的外表下還透露出了一種學武之人的堅毅，所以王家衛在刻畫宮二這個角色的時候也使用了倫勃朗光。

《墮落天使》中攝影作了極端大膽的嘗試，整部片子幾乎完全用短焦廣角鏡頭拍成，勢必造成變形的效果；

他的鏡頭畫面還有很多不可思議的地方......

#杜可風#

提及王家衛電影的御用攝影師，大家首要想到的應該就是這位澳籍電影攝影師，在華語圈裡，更多人習慣叫他「杜可風」，據說這是他中文老師幫他取的名字。不是因為他扛得動30公斤的攝影機，而是他具有一雙天生做攝影師的眼睛。他有著不循章法，手隨心動。創造出那些風格特意的畫面！

#夏永康#

除了杜可風，還有一位大家不太提及的御用攝影師，夏永康，與王家衛合作過《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》拍攝及設計工作，創造了很多質感和氛圍電影鏡頭。

|Arts『美|

王家衛、杜可風和張叔平被稱為「鐵三角」。一級的美術指導和造型師。他和王家衛屬於惺惺相惜。還有記者問王家衛，梁朝偉、張叔平和杜可風同時掉到河裡，王家衛先救哪一個。

那個美哭的藤製鳥籠。

在王家衛的電影中，張叔平的靈光總能帶動電影的走向。

他隨便從跳蚤市場買來的走馬燈可以成為《春光乍泄》中黎耀輝和何寶榮的愛情信物，更是一段電影情節的展開，金色假髮，親手製作的破爛古代服飾，還有為人稱道的絢麗旗袍，均不是無來由的華麗堆砌，而成為電影的生動表情，幫助導演講述出動人的故事。綠色的《阿飛正傳》里很細緻，紅色的《花樣年華》出現了很多的花朵圖案，顯得神秘與古典，而絢麗的《2046》就顯得奢靡。在王家衛的電影里，張叔平一次又一次盡情發揮他的才華稟賦，精緻細膩的人物造型、視覺效果、和布景設計，在在向觀眾的審美標準作出試探和挑戰。

藝術家的生命力不僅僅在於創造一個經典，而且要敢於打破和違反這個經典。

#對於王家衛#

李安在執導《推手》後，被喻為有才華導演，不過於李安說：「我認為王家衛才是被稱作為天才，我最多算是人才。

是他的電影成就了從樂壇向影壇跨越的張國榮

把被影迷稱為「花瓶」的張曼玉改變成了演技派

分割出角色間的情感分離的變化，與心理含義鋪展出動人的畫面

神神叨叨的旁白作為畫外聲

霓虹世界、孤冷的街道、寂靜的房間

達到一種心理狀態及其心靈奧妙的藝術展示

至此，才能理解《阿飛正傳》中的無腳鳥的故事，旭仔如此渴望飛翔，至死不悔

也只有這樣才能明白《重慶森林》中人物的神神叨叨

《東邪西毒》中歐陽鋒的喋喋不休

才能明白《墮落天使》中人物的那些怪癖誇張的言行舉止

與其說那是一種現實人生的模仿，不如說是人物心靈的一種慾望、想像及其傷痛的感應

(完)...

沒了...

你還看...

我媽問我為什麼跪在地上看手機。

王家衛身高190cm，是真的

由衷想看那些被刪減的戲份，卻又不敢壞了原片經典

由衷期待著他的影片，卻又不能催促他

好吧，誰讓他是王家衛呢，我們只能寵他~