作為造型藝術的剪輯 1

作為造型藝術的剪輯

至此，我已經探討了拍攝下來的影像的一般性質和這些影像之間的表達，但尚未真正考慮到它們實際上看起來是怎樣的。在我保持我的「結構」角度的同時，我現在還準備把畫面和鏡頭轉換作為具體的視覺現象來加以探討。

銀幕視覺形象

我首先嘗試指出，我們看和攝影機看在方式上有什麼不同，這是一個模糊的和擔一些風險的工作，有許多人，尤其是Karel Reitz在他那部傑出的著作《電影剪輯技巧》中，在我之前曾嘗試過。但是，既然我試圖要對電影形式的成分做重新的界定，我就無法避開這一特殊問題，不論它有多麼困難。

我們可以從經常在影片中以及實生活中發生的現象入手：在玻璃平面上的反影。讓我們來看看當我們從一個角度來看彈子球玻璃罩頂時，它看起來是怎樣的。如果落在玻璃罩兩側的光的強度大致均等的話，我們就很容易看清罩子下面的情況，如果我們專心注意彈子球遊戲，我們看見彈子球; 玻璃是完全透明的，然而如果我們更客觀地來觀察那塊玻璃罩，我們就會注意到周圍環境的反影和我們所看到的罩下的彈子球遊戲是疊在一起的，兩個影像的強度大致相仿，而且如果環境的反影非常複雜，那麼玻璃罩下進行的遊戲就會使我們感到實際上是「讀不懂的」。這實際上是一個無意識的思維過程（選擇）和生理過程（眼睛的聚焦）使我們能以把兩個疊印的影像區分開，排除我們所不感興趣的那個影像。

現在讓我們事先不做任何安排地來拍攝同一情境。結果拍出來的視覺形象會把兩個影像重疊在一起，當這個重疊的影像投射在銀幕上時我們要費很大的勁才能排除那基本上不使我們感到興趣的影像。在玻璃罩下正進行的彈子球遊戲會變得絕對「讀不懂的」。如果我們想要重新創造我們用肉眼所看到的那個遊戲所體驗的同樣效果，那就必須在鏡頭前加一個偏光鏡片來削弱那反映，或者如果辦得到的話，擋掉反射出來的環境。

為什麼一旦拍在膠片上然後投射到銀幕上，這兩個影像就無法區別開了呢？這是因為投射到銀幕上的每一件東西都具備同樣實在的「真實性」，同樣的「存在」。一旦投射到銀幕的平面上，兩個疊在一起的影像就分不開了，這主要是銀幕只有二維，因此投射到它上面的任何形狀都是同樣的「存在」，也就是說，這時一個形狀「在我們眼前」和任何其它形狀一樣，甚至連部分處於焦點之外的影像也被感知相當明確可見的實體，可能把它稱作「模模糊糊的一塊」。還有另一個例子可以進一步闡明這一點。讓我們來考慮下面的情境：在安排一個鏡頭時，攝影師可能注意到演員身後有一盞燈或其它什麼道具，它或許距演員幾碼遠，但是在他的腦袋之上。儘管背景上的這個東西是會出現在柔焦之中，它的輪廓會是十分模糊的，但攝影師仍堅持要把那盞燈挪開，因為它會顯得是從那演員的腦袋上長出來的。他是對的。如果我們在實生活中遇見同樣的情境，如果我們站在和攝影機同樣的位置上，我們根本不會被那盞燈搞得驚惶失措，也不會突出地感到它是什麼可怕的累贅，我們可能甚至沒有注意到它。然而，在銀幕上，這種拍攝對象的並置會立即躍然於眼中，因為當我們看電影時，我們是立即看見一切：從視覺上來說，一切形式和一切形狀似乎都是同樣的重要（而與此同時我們有時卻對坐在我們前排擋掉了那個銀幕的四分之一的腦袋完全視若無睹！）因此當我們在觀看一部影片時，；「可讀性」這個問題遠比我們觀察實生活的情境所遇到的要更為普遍，而且更為特殊。

（待續 譯自法國N. 伯奇著《電影實踐理論》第30-32頁，周傳基譯）
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