她們最美的模樣都在徐克的電影里 | 拾壹電影

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闊別兩年，徐老怪又一部武俠片上映了。雖人道是武俠鬼才，但在我看來，徐克最厲害的地方還是他總是有一雙發現美的眼睛，總能將人，尤其是女人最美的一面發掘出來。而每一部片子里的女主角都能讓人眼前一亮，見之忘俗。

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張曼玉

《新龍門客棧》

我不像你一樣，有勇氣面對這片沙漠

大漠黃沙，兒女情長，對武俠的第一眼深情就是來自《新龍門客棧》。可惜當年有眼不識金湘玉，年歲漸長才慢慢讀懂張曼玉的美。

莊子云：相濡以沫，不如相忘於江湖。明朝中葉，奸臣當道，宦官專權，遠離中原的大漠卻是另一汪江湖。龍門客棧是男人的，可他們的主子卻是一個風情萬種的女人。

戲中周淮安出場時，金湘玉正赤身裸體地在客棧樓頂歡唱：「八月十五廟門兒開，各種蠟燭擺上來。紅蠟燭紅，白蠟燭白，小妹我一把攥不過來……"這個時候，再心冷眼冷的人也會忍不住去看她一眼。多少風流漢垂涎老闆娘，朔風荒煙中，她那柔而韌的身骨，尖而俏的嗓門，嬉笑怒罵的金黃臉龐是最熠熠生輝的場景。但真的愛上這個女子，卻是在她的夥計被殺後，她的怒火。到這時，才明白能讓一眾男人卻都甘於屈居她之下的原因不是她那男人們永遠學不會的圓滑潑辣，而是江湖浮沉中相互扶持的情義。

徐克說過：「江湖無處不在，家裡面也有江湖。」我感謝張曼玉在她的大好年華飾演了一位風騷、淫蕩、愛財如命、潑辣直爽的老闆娘。龍門客棧是我江湖夢的開始，而結束應該是在金湘玉一把火燒了自己經營多年的龍門客棧。

「讓我們離開這無情無意的地方，去找周淮安！」

天涯海角任平生。足以。

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林青霞

《笑傲江湖之東方不敗》

一半是海水，一半是火焰

如果說在《笑傲江湖》之前，林青霞還是一個作為全香港男人夢中情人的存在，那麼，在《笑傲江湖》里她就殺死了那個夢中情人。

據說在拍攝《笑傲江湖》前金庸還專門致電徐克，明確反對林青霞出演東方不敗。但徐克堅定地說青霞是唯一人選。事實證明，徐老怪的選擇是對的。因為他的堅定，我們才能看到一個不一樣的林青霞。

她是如此的嫵媚。不說話的樣子，莞爾一笑，便浮起萬種風情。就連殺人也那麼婀娜多姿，針飛線動，不見滴血。但他也是殘暴的，數針齊發，根根致命，逃不脫的霸道狠毒，殺不完的來人仇家。但江湖兒女總逃不過一個「情」字。

江山，武林，都比不上和情郎在湖中的暢快豪飲。這也是為什麼結尾墜入山崖，令狐沖捨命跳下抱住她時，她會笑。「江山和人，我皆唾手可得」。他知道他已經永遠佔有了愛人的心。今後無論他是登高飲酒還是對月撫琴，都不會忘記自己。那麼，輸了江山又如何？於是她拼盡最後一點力氣，將愛人推回石壁。你走你的人間道，我過我的奈何橋。

飛蛾撲火，依然不敗。

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王祖賢

《倩女幽魂》

平生自是真誠士，誰料相逢妖媚娘

「言未已，有十七八女子來，彷彿艷絕」。

在西方狼人與吸血鬼、殭屍互相搏鬥血肉橫飛的時候，東方的聶小倩正在露水秋草間飄來複去。白紗搖曳，哀怨透骨。西方肉體成精是腐爛的變體，而東方的則是「靈體」。這是中國人的獨特審美。冷翠燭光雖微，卻勝過狼人血紅的雙眼。小倩就是最性靈的那一個。

在徐克的《倩女幽魂》里，王祖賢扮演的聶小倩明眸皓齒，一襲白衣，美得寒意凜凜，森森幽幽，像是已經在古廟深林里待了上千年，一動一靜間就散發出植物的清冷味道，或許還聽得到遠處湖畔亭邊隱隱約約傳來的古琴聲。

而對於情節，王祖賢說：「人可以有愛，但愛的時候不能有情」。在離異家庭長大的王祖賢，對愛的需要比常人更多，但又對愛有著畏怯，或許正是這種獨特理解我們才能看到裡面她對寧采臣那種凄美而又熾烈的人鬼絕戀。

我們不能說是王祖賢成就了《倩女幽魂》還是《倩女幽魂》成就了王祖賢，但有一點可以肯定，虧得徐克的調度調理，才會有這部乾淨空靈的《倩女幽魂》。時至今日，小倩被翻拍無數，仍是擺脫不開這飄著白紗的視覺定音。

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楊采妮

《梁祝》

今世前世，雙雙飛過萬世千生去

其實在徐克的眾多影片里，最有情結的還是《梁祝》，並自認為它當為華人愛情片的巔峰。無論其中的色彩，敘事，還是各種暗喻明喻，甚至煽情，於我都是如數家珍的存在。

這部《梁祝》將時代放在魏晉時期。英台剛出場時蓬頭垢面，不施脂粉，在父母檢查琴藝還扯到了頭髮，大大咧咧，沒有一顆女人心。直到心有山伯後，才不覺嫵媚起來。而20歲的楊采妮將這一轉變演得及其自然。

影片前大半段是行雲流水的無厘頭喜劇，梁祝二人的書院的相處、互動，無一不充滿青春爛漫的歡樂氣息。圖書館裡面的相互提防相互吸引，足球場裡面的活潑，開課時候打著鐘相互扮鬼臉，摔壞了琴後的懲罰還有那發自心底最深處的琴韻，吳奇隆和楊采妮將情竇初開的少男少女演得入木三分。而英台的天真浪漫，嬌憨可人，也正是20歲的楊采妮當下所擁有的。

但前半部分有多甜，後半部分就有多虐。「朱門對朱門，竹門對竹門」的門戶觀念在東晉社會根深蒂固，英台打出生就註定就要嫁給另一個士族大家，而此時的山泊只不過是一個小小縣令。

梁祝逃不脫這世俗禁錮，除了雙雙赴死別無二去。最後，英台跪在山伯墳前，心如枯槁，字字血淚。大雨如注，澆掉了面上代表世俗的厚粉堆脂，澆出了女孩最自然通透的肌膚。楊采妮將被父母所禁錮向死而生的英台的心裡路程演繹地一唱三嘆。對自由的嚮往，對山泊的愛戀，對人世的決裂，看到最後我們都會相信，這就是那個願意為愛情跨越一切的祝英台。

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雙女主

《青蛇》

你們說人間有情，但情為何物？

上面已經說完了張曼玉和王祖賢，忽然又提出這部，是覺得有必要說一下徐老怪的百合控。此片中的雙女主媚眼如絲，嬌娜嬌娃，風情萬種。若說哪個更美我也應該會像裡面的許仙一樣難以選擇。

「每個男人，都希望他生命中有兩個女人：白蛇和青蛇。同期的，相間的，點綴他荒蕪的命運。——只是，當他得到白蛇，她漸漸成了朱門旁慘白的余灰；那青蛇，卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子。到他得了青蛇，她反是百子櫃中悶綠的山草藥；而白蛇，抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花。」

白蛇的美在於她在向人靠近，為覓得如意郎君，成為一個人間賢妻。王祖賢的唇色也從一開始的深色漸漸變得柔和，最終完成身份的轉換。而與千年道行的白蛇相比，青蛇不過五百年，她自然要稚嫩青澀得多。所以張曼玉在片中格外放肆風流，從一而終扭動了一個蛇妖應盡的嫵媚。

而在化妝手法上，崑曲造型將面部邊角網住，再加上鏡頭經常在青蛇與白蛇兩者之間切換對比，讓人覺得青蛇和白蛇渾然一體，白蛇是青蛇的前戲，青蛇是白蛇的後戲。青白合一，或許這才是徐克要表達的主題。

除以上眾美之外，還有《黃飛鴻》里的關之琳、《狄仁傑》里的李冰冰和anglebaby、《龍門飛甲》里的周迅和李宇春（欸，好像亂入了什麼奇怪的東西），每一位都超越了之前的銀幕形象，美出了新高度。

所以，在你的印象里，徐克哪部影片里的女主角是讓你眼前一亮的呢？

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