撇開「國產」和「大聖」的情懷，來看一看真實的《大聖歸來》。

雖然《大聖歸來》作為一部良心國產動漫，上映期間口碑相當棒，但是這部電影也不乏存在一些爭議：是否過譽了？是不是爛片靠情懷？是不是贏在營銷上了？到底值不值這麼多票房？

首先這種一刀切的方式從根本上就是不對的。我寫影評一般不會傾向於直接給出好片，爛片，推薦，不推薦，很棒，很差，這種的蓋棺定論，以偏概全式的言辭。

可以因為演員演技爛而把一個劇本超贊的電影說成爛片全否了，也可以因為電影有「情懷」而把一個劇本、特效一般的電影說成絕世好片，這明顯是不公正的。

因為任何一部電影都有其優質的元素和欠缺的部分，就連《小時代》這樣一部劇本和拍攝手法非常差的電影，其背景配樂的創作水平還是非常不錯的。這一點確實是很多電影應該學習的地方。

我希望通過營銷宣傳、劇情設計、人物塑造、畫質特效這幾個方面來拆分透析一部電影，分別來看一看優勢和不足，

那麼下面跟我一起詳解這部在上映檔期內非常驚艷而火爆的《大聖歸來》。

一、宣傳造勢

我在寫國產動漫電影《精靈王座》的影評時，提過《大聖歸來》有一定的靠情懷成功的成分。

票房和口碑的雙爆發來源於觀眾心中壓抑和失望已久的情懷的驟然釋放。

在《大聖歸來》之前，國產動漫業界比較成功的是喜羊羊與灰太狼系列每年賀歲檔的大電影。所謂最成功的國產動漫電影，畫質非常一般，劇情簡陋，價值觀完全主打低齡化兒童。

那個時候國內觀眾對國產動漫基本上持放棄和累覺不愛的態度。

然而《大聖歸來》這樣一部打著精美的畫質和好萊塢式劇情的電影突然出現在公眾面前，必然會造成一種轟動。被壓抑和失望了太久的國內觀眾彷彿重獲了希望一般搶鮮去看。人們帶著好奇和期待的心情想去看看國產電影是否真的崛起了。

有句話說得對：「都是同行襯托的好。」

這就是天時和地利因素。

「人和」這一點只是一個引申的用法，並不是說製作團隊團結協作，吃苦耐勞。而是這部電影的成功靠了一個人物，這個人就是「大聖」，這部劇雖然有大聖和豬八戒兩個角色，但是基本上和《西遊記》的劇情設定沒什麼太大關係，說白了就是，如果把大聖換成另外一個原創的超級英雄式角色，也沒什麼違和感。

但是如果真的把「大聖」這個角色替換成一個新的原創角色，恐怕不會像現在那樣受歡迎。

這一點《精靈王座》以身試法，用慘淡的票房為我們驗證了。同樣好萊塢式劇情，甚至比《大聖歸來》更勝一籌的特效製作，但主角是原創角色，少了「傳統文化」情懷，票房慘淡。

所以說，我們暫且先不談大聖歸來的劇本、人物塑造、畫質特效這些電影本身的內在質量，這部電影在宣傳造勢上成功藉助「傳統文化」「良心國漫」兩個標籤調動觀眾「情懷」，毋庸置疑是這部電影大火的重要外在推動力。

當然有人說，大聖歸來就是靠「國漫」的情懷成功的，這一點我完全不贊同。大聖歸來確實可以看出製作團隊的用心以及工匠精神。具體的會在文章末尾解釋。不能說因為有情懷的外在推動力就把內質完全否定了。

二、畫質

在當時國產動漫市場低迷的狀態下，這部的畫質已經算非常不錯了，但是如果拿到國際上對比，只能稱之為「還好」，並沒有媒體說的那麼好。不僅僅在細節，在整體的特效技術和運用上仍然有一定的距離。

說到畫質，國產動漫在畫質上面的摳門實際上是因為不自信，簡單地說就是害怕賺不回本，國產動漫的產業鏈基本上沒有成型，賣個周邊產品吧，競爭不過粗製濫造的山寨廠商；賣個DVD，藍光碟吧，網上全是資源誰買正版。

畫質實際上是國內動漫觀眾們吐槽比較多的一點。《大聖歸來》相比以前的國產動漫畫質質量，有了極大的創新性突破，雖然沒有到媲美歐美動畫的程度，但是也足夠引起觀眾的極大好感了。

三、劇情設計

不過，只能說成也好萊塢，敗也好萊塢。

大聖歸來以前，國產動漫大概是看到了《喜羊羊》的成功，都存有國產動漫應該面向低年齡兒童的觀念和思路。

然而大聖歸來是在用製作真人電影大片的思路來製作動漫的，效仿好萊塢超級英雄電影的思路，這一點非常值得肯定，而且是一個大膽又具有深遠意義的嘗試。我相信大聖歸來的成功對於國產動漫行業的發展思路起到了重新導向和重構思路的作用，我們或許可以在不久的將來看到越來越多的大片化、大場面、面向全年齡段的優質國漫紛紛崛起。

但是不得不說，好萊塢式的劇情確實是有點審美疲勞了，而且好萊塢大片真人電影用了大手筆的CG特效製作，同樣的劇情，同樣的節奏比動漫帶給觀眾的視覺震撼要強烈太多了。

所以說我們可以看到現在的流行歐美動畫，比如小黃人系列，瘋狂動物城，愛寵大機密，憤怒的小鳥，反而回歸了親情、動物、詼諧、生活、家庭這種基調偏溫馨的電影。相反魔幻、大作類的其實早就過時了，交給CG去做真人大電影。

整體劇情而言，這部動漫的劇本從這個角度來看確實是稍平庸了一些。

在細節處理方面，多處伏筆設置不明顯，前後照應觀眾get不到。最明顯的就是，「江流兒」如何解開大聖的封印，其實是靠一滴血，這個很多人第一次看是注意不到的，結尾「大聖」如何自己解開封印？這一點劇情解釋得非常不清楚。初次觀影很難掌握清楚。除此之外還有之前他們遇到的那條龍，在結尾迎戰BOSS又出現了一次，這是一個伏筆，但是太輕描淡寫了，get不到。

整個劇情其實可以分成四個部分，先交待了江流兒的背景和經歷，然而是解封大聖，二人一路同行，第三是豬八戒登場，落入在山妖偽裝的陷阱，此時所有矛盾匯聚到了一起，最後他們齊心協力迎戰BOSS。

不得不說，二三部分的節奏太能拖了，很多劇情是可以壓縮和刪去的，根本沒有必要佔用這麼長時間，而且完全搞不懂，為什麼孫悟空突然會違和地說了一句正能量勵志的雞湯，然而更搞不懂的是，接下來竟然響起來汪峰的歌曲，很多人觀影的人調侃以為是身邊人手機響了。

當然，雞湯可以甩，勵志也可以說，但完全甩的不是時候，這一段劇情非常違和突兀，缺乏前期情感和劇情的鋪墊。

四、人物塑造

人物塑造是這部動漫最差的一面，首先反派的塑造貌似總是硬傷，這一點很多國產電影里的反派都有這個問題，就是腦袋一根筋的壞，純種的壞，人物完全是扁平的，感覺不出來是一個有血有肉、活靈活現的角色。

其次，整部動漫除了江流兒和大聖，其他角色基本上都沒塑造出來。最給電影減分的就是豬八戒，令人感覺完全是為了往「傳統文化」上面靠，而硬生生登場的角色，最後打BOSS的時候也並沒有起到助攻的作用。從登場到結尾除了偶爾負責搞笑別無他用，非常雞肋。

五、總體

褪去熱度和追捧，撕下「國產動漫」和「傳統文化」的情懷後，我們可以看到大聖歸來本身並沒有媒體所說的那樣完美，在人物塑造上面不夠成功，劇情中間有些拖，整體的好萊塢式風格很容易讓人看了開頭便猜出了結尾。

但是評價一部電影不能把它單獨挖出來，脫節於時代性。大聖歸來是為國產電影大膽創新的一次嘗試，而且非常成功。給國產動漫注入了活力和信心。

可以看到，自大聖歸來以後，《大魚海棠》《精靈王座》無數優質國漫開始崛起，觀眾對國漫的期待也被調動起來。

從前大家認為國漫的畫面做的那麼好就是賠錢，賺不回本，但是大聖歸來大膽冒著風險去嘗試，用心下本做特效，破除了這個說法。

從前大家認為國漫就是要有喜羊羊的路線，面向低年齡兒童，大聖歸來冒著風險去嘗試，大膽使用歐美好萊塢式，也破除了這個說法。

從這一點來看，大聖歸來相當值得尊重和讚揚，我相信越來越多的國產動漫廠商在大聖歸來的鼓舞下開始創新，破除僵化和封閉的老路，國漫也會慢慢開始崛起的。

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