李安的電影，勘景和場地從不是小事（上）
今年6月的某場上海電影節論壇，李安是主講嘉賓。那天晚上中國影視圈幾乎所有排得上號的大佬都來了，都來向他取經。縱觀整個華語圈，集齊各項大獎，花甲之年還能保持高水準高票房的，只剩一個李安。中國電影人一邊苦心積慮挖掘他的成功秘訣，一邊仍孜孜不倦地製造爛片。好像多拍幾部爛片，積累了經驗，照樣能拿到奧斯卡小金人似的。
今日另闢蹊徑，與君追溯先生這些年走過的足跡，從電影取景地的角度解讀李安的大師之路。
父親三部曲
小成本電影還可以這樣拍
做了六年家庭煮夫才開始執導電影的李安，被稱為「父親三部曲」的頭三部電影經費都少得可憐，所幸都是家長里短，固定在一個城市拍攝就好。
1991年開拍的《推手》只拉到40多萬美金的投資。在寸土寸金的紐約拍電影，李安學會了事事都要提前規劃好，因為計劃不用錢。但省錢不代表要降低要求，堪景時，李安對片中兒子一家住的房子就有許多硬性要求：窗子要夠大，以便在室外拍室內戲；餐廳、廚房、卧室等地要通氣，方能營造老父親和洋媳婦毫無隱私的緊張關係。又因中產家庭的隱形限制，最後劇組挑了位於紐約Riverdale的一幢空蕩蕩的法拍屋。
房間擺設都添置齊全後，李安仍覺得不滿意，掏空了家中大半傢具來幫忙——片中兒子抓狂摔爛的那張餐桌，就是李安家裡的。
《喜宴》則是錢不夠，人情湊。片中的重頭戲——同性戀的偉同（趙文瑄）和想要綠卡的威威（高金素梅）的假婚禮，劇組拉到了法拉盛喜來登飯店（Sheraton LaGuardia East Hotel）的贊助。這家星級酒店本身就離法拉盛唐人街很近，也提供中餐，相當符合「豪華中餐館」的設定。
喜宴場景連拍四天，酒店晚上七點到早上六點的時間段都空出來供劇組拍攝，李安出動了所有親朋好友的關係網，請來了許多紐約華僑助陣這一盛大場面。好玩的是，這些年齡各異的人都衣冠楚楚，還都是碩士、博士、大老闆等，真是不能再切合主題了！
妻兒也齊上陣跑龍套給李安省錢：
投資只有一百多萬美元的《喜宴》，不僅斬獲柏林金熊獎，還取得了三千多萬美元的票房，是當年全球回報率最高的影片。
第三部《飲食男女》則轉回台灣拍攝。一個父親三個女兒迥然不同的生活狀態和個性，務必要通過許多場景來體現。導演風格逐漸成熟的李安，愈發注重細節，取景地也成了輔佐情節和人物的重要一環。
舉個栗子，片子一開場我們就知道，父親老朱（郎雄）是位能和蔣介石、張大千等人親密合影的大廚。不用刻意說明，攝影機通過後來老朱回去救場一幕就揭示了其工作地點——台北圓山大飯店。好導演從不浪費一個鏡頭，即便觀眾不知道圓山大飯店是專門接待名人政要、外國元首的頂級酒店，也能通過飯店形如龍宮的宏偉外觀、整潔大氣數十個師傅忙碌的後廚（廚房也是圓山大飯店實景拍攝）推測出，老朱工作的地方可不簡單。
1994年拍攝時，圓山大飯店已經在走下坡路，受到了許多大型民間飯店崛起的衝擊。這和片中老朱的現狀何其相似。
小女兒家寧（王渝文），法語系學生，在溫娣漢堡（Wendy』s）兼職打工。溫娣漢堡當年和肯德基、麥當勞三足鼎立，備受年輕人熱捧，也凸顯了小女兒偏西式的生活方式和想法（撬好友牆角和未婚先孕，現在看來還是挺大膽的）。即便是廣告植入，也貼合的天衣無縫（國產電影你們好好學學！）。東西方飲食文化在老朱家其實早已產生衝突，也證明了為什麼最早離開家的，偏偏是小女兒。
二女兒家倩（吳倩蓮）最後放棄了海外升遷，留守家中，觀眾一點也不意外。你看，生活作風和衣著都很洋氣的她，熱愛做中餐不說，後來和姐姐的「初戀情人」李凱（趙文瑄）會面的地方，居然是號稱台北活古迹的老茶館紫藤廬。細看的話，家倩泡茶的手藝相當嫻熟，她才是這個家骨子裡對傳統手藝最為尊愛的人。
紫藤廬也是當年李安和編劇王蕙玲討論本片劇本的地方。
借著場地的布置和切換，《飲食男女》沒有一句廢話，把故事講述的清清楚楚之餘，又不忘留白。知乎網友望天熊寫了十二篇連載來解構本片，這裡就不贅述了。
理智與情感
複製奧斯丁時代風情
完結了父親三部曲想換口味拍英語片的李安，很快就被《理智與情感》劇組找上門來。狠下心來接下導演一職的李安火速惡補簡·奧斯丁時代的風俗和歷史，藝術指導盧洽娜·阿里吉還領他去美術館觀看18世紀的畫作,了解當時人的體態模樣和時興事物。
片子一開始就定位為介乎好萊塢片和藝術電影的中間路線，盡量通俗易懂，因而和編劇兼主演艾瑪·湯普森溝通過後，李安決定誇大未分遺產前達什伍德家的財力，以鮮明對比母女幾人後來的落魄。
於是劇組定下了英國國家信託管理的索爾全姆別墅（Saltram House）進行拍攝。這所房子保留了18世紀喬治二世時期的建築風格，大廳更是當時英國最時髦的室內設計師羅伯特·亞當的傑作。達什伍德家的諾蘭莊園，內外景都在這裡拍攝，要的就是別墅的華麗奢靡風。
艾瑪·湯普森和休·格蘭特產生好感的別墅圖書館，其實建於19世紀，所幸裝飾是希臘復興風才沒穿幫。
和頭三部自己單槍匹馬勘景不同，李安的電影第一次出現了場地經理（Location Manager）的職稱。這些專業人士很快給劇組找到了符合心意的「巴頓鄉舍」，即母女四人後來蝸居的棲息地。
房子不大，位於蜿蜒的山谷中，林木繁茂，景色宜人，視野開闊，屋前是庭院，庭院前有個整潔的小門。這讓熟讀原著的劇組人員喜出望外，還有比德文郡的埃福德宅邸（Efford House）更符合原著要求的房子嗎！
完美主義者的李安還有點不滿意，房子前面的小河居然還有天鵝，這也過於浪漫了！拍攝期間李安把天鵝都趕出了攝影機視線外。
別恥笑他，剋制也是簡·奧斯丁的精髓，李安做到了。李安版的《理智與情感》，和BBC推出的《傲慢與偏見》電視劇，於1995年聯合在大小銀幕捲起了一股「改編簡·奧斯丁作品」旋風。這股風氣，至今仍未停下。
卧虎藏龍
仗劍走天涯
《傲慢與偏見》讓李安迷上了年代劇，接下來的幾年他接連在美國拍了《冰風暴》和《與魔鬼共騎》，沉迷在某段美國歷史中不可自拔。前四部電影都是喜劇的他，也從《冰風暴》開始拍悲劇。
這兩部電影積累的經驗，在《卧虎藏龍》中結出了最甜美的果實。
拍武俠片一直是李安兒時的夢想，然此時人到中年的李安，已經不再嚮往俠士打鬥流浪的生活了，反而把武俠注入了更多的情感和文化因素。而江湖原本「成人童話」的一面，全保留在了風景里。為締造武俠江湖最唯美的畫面，李安自虐式地走遍了大半個中國， 幾次篩選方集齊《卧虎藏龍》所需要的全部外景地。
九門提督的刁蠻千金玉嬌龍（章子怡）家，通風透氣的客廳設在承德避暑山莊的滄浪嶼，往外看是假山和荷花。四面敞開的府邸設置，為她晚上當夜行俠提供了有利條件。
劇照
滄浪嶼
大齡未婚女青年俞秀蓮（楊紫瓊）的威遠鏢局，開在了黃山南屏村的葉氏支祠。
武當大俠李慕白（周潤發）去她家前，要經過宏村南湖。
劇照
宏村南湖及畫橋
兩人說不清道不明的情意，徽州村落替他們傾訴溫婉纏綿，但又如眼下閉合的老院，內斂，隱忍不發。
羅小虎（張震）和玉嬌龍的塞外戀曲，選取的都是新疆壯麗風光——克拉瑪依魔鬼城、五彩灣風景區、天山一號冰川附近等。觀眾看得很享受，劇組人員則苦不堪言。這麼多場景劇組只有兩個星期時間拍攝，由於地區偏遠，加上導演嚴格要求氣勢磅礴的塞外風光，攝製隊每天都要半夜開車四五個小時才到拍攝地，待曙光初現就立即就位開工。
玉嬌龍隨父遷離伊犁遇劫匪的一幕，是在新疆克拉瑪依魔鬼城實景拍攝的。
本片開機的第一場戲，就在天山一號冰川附近拍攝，劇組要趕在天氣還沒轉冷前撤離新疆。
《卧虎藏龍》的竹林打鬥戲風靡全球，連好萊塢技術團隊都讚不絕口。全國好些景點都說自家就是當年拍攝那片的竹林，殊不知李安連竹林都指定要在江南拍，只為水鄉一抹繾綣的綠，和遠處老建築的白牆黑瓦最搭。
最後入選的是方便吊機上下的浙江安吉竹海。演員被吊鋼絲虐得苦不堪言，前來探班周潤發太太差點要告劇組，章子怡媽媽嚇得直掉眼淚。狠心的李安全然不管，指使劇組專心琢磨四個字「意亂情迷」。
最能體現「意亂情迷」的近景，只能在雨後拍，只有雨天的竹子才能綠上半小時。
《卧虎藏龍》折騰了三年後在中華地區率先上映，香港地區觀眾覺得不夠熱鬧，而內地觀眾也不適應這樣的武俠，以至於有些人甚至批評李安是個過氣導演， 演員表現也不過爾爾，比徐克的《笑傲江湖》 差得遠了！
然而西方觀眾震驚了， 他們第一次對中國武俠有了這樣具體的認識和嚮往，2001年的奧斯卡最佳外語片也首次頒給了一部華語片（當年的觀眾你們的臉疼嗎）。
借著奧斯卡的東風，片中許多的拍攝地，也從默默無聞，一躍成為知名景點，克拉瑪依魔鬼城、宏村、南屏村，安吉竹海、蒼岩山等，都為當地旅遊業和GDP作出了卓越貢獻。
《卧虎藏龍》 開啟了中國的大片時代，《英雄》、 《無極》、《夜宴》、《十面埋伏》等哪個不是在企圖複製李安的成功， 削尖了往國際古風範靠攏，以得好萊塢垂青？
《英雄》的畫面美到極致，可惜核心的故事不給力。
可惜只有李安成功打通了中西方的任督二脈。他的電影風格各不一致但人們總能被打動，是因為，他一直在探索的，是人類情感的共性。美國"娛樂周刊"也注意到了這一點，當年《卧虎藏龍》上映後，該周刊評論道：
幫你自己一個忙，去看李安導演所有的作品…… 尤其是最近上映的《卧虎藏龍》。然後，你就會感謝我們。
然而《卧虎藏龍》就是李安的極限了嗎？
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欲知後事如何，且聽下回分解
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