沒有了馮小剛，國慶檔我們還能看什麼？
不同於年初電影市場的火爆，今年暑期、中秋檔的國產電影票房溫度可謂降至冰點，124億元不僅沒有延續去年暑期檔的票房神話，還創下了2012年以來的同期票房增長新低。
而在國際電影節出盡風頭的馮小剛新片《我不是潘金蓮》也臨時宣布撤出國慶檔。沒有了馮小剛，也沒有好萊塢大片撐場，這個國慶長假觀眾走進影院的選擇還能有多少？
今年以來，國產電影市場一直低迷，暑期和中秋檔都冷冷清清。一向被認為票房必爭的國慶檔，還沒有正式拉開帷幕就先遭遇了撤片——馮小剛新片《我不是潘金蓮》在臨上映前一周突然宣布撤檔，將檔期從原定的9月30日挪後到11月18日。無論是出於什麼原因，《我不是潘金蓮》的撤檔都讓國慶檔觀眾的選擇少了一個。
《小時代》後的郭敬明 ，票房之王or爛片之王？
郭敬明執導的魔幻題材電影《爵跡》號稱100%純CG技術製作，改編自他於2010年發表的同名長篇小說，故事設定在一個虛構的奧汀大陸，講述了在神秘而廣袤的疆土上，精通魂術的「王爵」與「使徒」在白銀祭司的統領之下，為捍衛榮譽、爭奪權力而發生的愛恨情仇。
與諸多科班出身的導演不同，郭敬明是一個名副其實的文化商人，當年他初涉影視的處女作《小時代》上映之後引發了諸多討論，其中不乏否定與批評的聲音。《人民日報》甚至在評論文章中指出：「在中國社會物質文明日益發達的今天，文藝作品對於物質和認得關係的探索是必要的和有價值的，但探索如果僅僅停留在物質創造和物質擁有的層面，把物質本身作為人生追逐的目標，奉消費主義為圭臬，是小了時代，窄了格局，矮了思想。」
《小時代》系列電影結構混亂，情節狗血，價值導向、思想內涵、敘事模式等方面的不足都可以看出郭敬明在電影製作中經驗的缺失和技術的稚嫩。然而，就是這樣一部遭受官方與民間無數口誅筆伐的影片，在2013年上映時，創下的票房卻可以用奇蹟二字來形容。在其上映的前一天，僅依靠為數不多的首映場票房收入就達到了740萬元，到了上映首日，這一數字更是瘋狂飆升了近十倍，達到了驚人的7100萬，一舉打破了國產影片首日票房紀錄，後來的一周內邊突破了3.5億，最終達到了4.8億。
巨大的票房回報讓郭敬明嘗到了電影產業的甜頭，後來《小時代》系列被接二連三搬上大銀幕，他本人其他膾炙人口的小說《幻城》、《夏至未至》也紛紛拍成電視劇或者正在籌備拍攝中。郭敬明作為80後作家中成功轉型影視的代表人物，在電影藝術方面並沒有太多屬於自己的堅持，一切追求都是為了迎合市場，取悅觀眾，情節可以鬆散，主題可以消磨，票房收入的光榮背後是電影藝術的遺憾。
▲《爵跡》發布會
雖然超過2000萬的龐大讀者群體擁有巨大的票房變現能力，范冰冰、吳亦凡、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允、嚴屹寬、王源、楊冪、李治廷等大牌明星陣容也自帶粉絲流量，但在經歷了電影《小時代》系列和電視劇《幻城》飽受質疑和反對的輿論後，《爵跡》片方又放出了畫風堪比低劣網遊的預告片，讓網友大跌眼鏡。這部影片是否真的能在藝術水準和視覺特技上有所提高，郭敬明的粉絲還是否願意走進影院為本片埋單，只能拭目以待了。
《從你的全世界路過》 可能真的只是一次「路過」
同樣由暢銷小說改編的電影《從你的全世界路過》已於9月29日上映。同名小說最初由作家張嘉佳以「睡前故事」系列的名義在網上連載，幾天內就達到150萬次轉發，超4億次閱讀，同年11月，這些故事被結集成小說《從你的全世界路過》出版，半年銷量超過200萬冊，引來電影投資方的巨資搶購，轉瞬便簽下電影版權。網友評價小說時說到：「每1分鐘，都有人在作者張嘉佳的故事裡看到自己。」
而這部電影由張嘉佳親自擔任編劇，張一白執導，鄧超、白百何、楊洋、張天愛、岳雲鵬、杜鵑、柳岩等具有一定票房號召力的明星領銜主演。影片內容取材於原版小說中的一段故事，描述了DJ陳末和兩個好兄弟——「全城最傻」的豬頭和「全城最純」的茅十八在橫衝直撞的生活里所面臨的人生最大的轉折點，陳末遇見神秘的幺雞，豬頭打造慘烈的婚禮，茅十八經歷最悲傷的別離，夢想、愛情、友情都受到極大的考驗。當這群人的生活一點點崩塌之時，往事也一點點揭開。
與《爵跡》雖然題材完全不同，但兩部影片同樣都擁有非常龐大的粉絲群。洛陽紙貴的暢銷小說一直為電影人提供著創意的基礎，西方有全球銷量一億冊、多次榮登全美十大暢銷書小說榜首的《哈利波特》系列，有《指環王》、《達芬奇密碼》、《肖申克的救贖》等叫好又叫座的改編電影，中國也成就了李安改編張愛玲小說《色戒》，王全安改編《白鹿原》等多部在商業和藝術水準上都可圈可點的佳作。
一部業已成名的小說通過紙媒的大規模傳播，為電影培養了一大批原著的擁躉者。電影在改編過程中，無論是將原作的藝術魅力放大或者削減，都可以吸引足夠的關注目光。大部分暢銷小說擁有好看的故事、緊張的節奏、富有魅力的人物或攝人心魄的場面，穿梭於現實、虛構時空中的角色充分展現了藝術的想像力和創造力，最能激發人們的觀賞興趣。然而，畢竟電影與文學是兩種不同的藝術門類，小說語言和視聽藝術之間並不僅僅是簡單的媒介轉換。
▲媒介轉換的成功案例：《哈利波特》系列電影
之前類似的影片《左耳》、《匆匆那年》等，小說的暢銷的確為電影準備了觀眾，預熱了市場，積累了人氣，也融入了必要的流行元素和時代色彩。但票房和觀眾口碑的差強人意，都讓人對《從你的全世界路過》這部影片保持觀望，畢竟「青春」終有被販賣殆盡的一天，觀眾的口味也越來越挑剔，電影和文學兩者能否互相放大作品精髓，避開軟肋，大家能不能力捧原作小說的同時，也對改編電影同樣捧場，還需要市場來檢驗。《王牌逗王牌》 王晶還能不能逗觀眾?
近年來，國產商業電影中，喜劇類型片也頗受觀眾青睞，當年《泰囧》以12億票房創造影史紀錄，《唐人街探案》、《夏洛特煩惱》等影片口碑票房雙豐收，都給了國產商業喜劇電影以一劑強心針。
10月1日國慶節當天上映的喜劇動作片《王牌逗王牌》由王晶執導，劉德華、黃曉明領銜主演，王祖藍、歐陽娜娜、謝依霖、吳樾、馮寶寶、毛俊傑、沈騰、趙英俊、戚薇加盟演出。講述了囧探寶爺與俠盜洛家豪強強聯手，在眾人的幫助下與世界恐怖組織搶奪「上帝種子」，冒險奪寶拯救世界的故事。
當然，香港是殖民發展過程中逐漸成長起來的商業都市，所以香港電影導演大多無可避免地帶著很濃厚的商業性質，這是一種帶有獨特地域特點的香港本土文化。商業是香港電影的代名詞，離開商業這一文化語境，香港電影即便擁有再多優秀的文藝影片，也不足以說起。
因此，王晶的喜劇電影雖然藝術性蒼白無力，但往往比較賣座，況且有這麼多大牌明星和當紅喜劇演員的加盟，如果觀眾只是想從繁忙工作中抽身，大腦放空的消磨長假，想必《王牌逗王牌》這部電影也可以陪大家開開心心的過節。《湄公河行動》 源於真實的電影，是不是高於真實？
而另一部值得期待的影片是由林超賢編劇並執導，張涵予、彭于晏等人主演的《湄公河行動》。該片根據「10·5中國船員金三角遇害事件」改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。2011年，真實的「10·5中國船員金三角遇害事件」被曝光後，引起了國際社會輿論的軒然大波。兩艘中國商船在湄公河金三角流域遇襲，船上十三名中國船員全部遇難，並在船上發現大量毒品。中國、泰國、緬甸三國政府非常重視，我國公安與泰國黑幫鬥智斗勇，最終將兇手繩之以法。
本片將當時這一備受關注的大案改編成電影。據媒體點映後的評價說，影片的確高度還原了案件本身，創作者深入調查，經過採訪、提煉、加工和虛構，使生活真實和藝術真實得到了很好的結合，讓案件的真實得到了一種紀實美學的展示和表現。
同時，通過片方放出的預告片可以看出，熱帶雨林的場景，服裝、道具、化妝等，都按照紀實美學的要求做得盡量還原現實情境，增強了這部戲的真實性。再加上影帝張涵予、型男彭于晏和老戲骨陳寶國的演繹，儘管影片在內容上有所改編和再創作，但所呈現的正是觀眾青睞的經過加工以後的藝術真實。
眾所周知，林超賢導演對案件電影有著超強的改編能力，讓角色更豐滿一向是他的優點。2014年入圍第64屆柏林國際電影節全景單元，根據香港曾經轟動一時的「徐步高槍擊案」改編的電影《魔警》，讓觀眾看到了林超賢導演和其他改編真實罪案影片的最大的不同：用真實打開角色的立體度。而且這種立體度，往往藉由殘忍。真實事件的殘忍脫離了藝術上憑空的虛構，對此進行發掘可以帶給觀眾更強的代入感。
▲導演林超賢及主演張涵予、彭于晏
無論是李楊導演取材於1998年震驚全國的「8.25特大系列殺人案」的電影《盲井》，還是丁晟改編自2004年的「吳若甫綁架案」的《解救吾先生》。真實事件改編的電影比純粹藝術創作的影片更需情感。對於真實事件，導演需要有自己的理解和看法，然後把自己對事件的情感傾向自然地表現在電影當中，通過電影的放映，觀眾可以了解事件真相以及導演鮮明的情感立場，從而受到感染，得到啟發。
真實事件改編為電影最重要的一個原則就是忠於媒介，商業電影製作出來是為了好看，吸引了觀眾，才能獲得高票房。導演要在短短的100分鐘內將故事講明白、講清楚，還要不斷製造著戲劇衝突吸引觀眾往下看，這就有些硬性條件制約著二度創作。
寫在最後：
國產商業電影需要健康的生存，從目前的形勢來說，百花齊放是美好的目標。但眼下市場條件並不算好，多次正面挑戰歐美大片，都並未撼動其地位。所以，更需要國產商業電影集中在一個比較統一的旗幟下，以差異求發展。
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