說說文藝片的叫好不叫座

文藝片的叫好不叫座貌似是一直以來太的面貌，或許某一天它會成為一種時尚，但是我想不是現在。說說2016年的文藝電影《百鳥朝鳳》，上映前後也有不小的反響。

既然要說《百鳥朝鳳》，下筆交代下吳天明還是有必要的。

80，90後們或許沒什麼印象，但是，說起影帝張藝謀，你自然想起《老井》，吳導憑該片奪得金雞最佳導演獎，此後也憑藉朱旭老爺子主演的《變臉》再次將金雞最佳導演獎收入囊中。不得不說，不論是80年代的《老井》，還是90年代的《變臉》，都是心生敬佩之意，堪稱「好」片子。吳導的樸實路線，走得堅持而自信。

《百鳥朝鳳》透著吳導濃重的樸實氣息，已然歸為文藝之作。時下電影市場，文藝，叫好不叫座，非一兩日之態，已是尋常事。但是《百鳥朝鳳》的市場，卻不似吳導電影風格這般堅持如一，大有後來居上的勢頭。但是，以我之淺識，初始的不叫座，或許才是市場的正常映射。

王為一說，論電影，雅俗共賞，為之佳片。無論時代如何進步，階級鬥爭終將存在，所以參差不齊的階級文明，固然需要深入淺出的電影藝術。有人娛淺，亦有人論深，但是做到深入淺出，又絕非易事。

自來文藝電影常有一通病——「思考美之論」。哲學之「美」、傳統之「美」、生命之「美」……因為層層「美」的表達式，所以美。在一定程度上講早已不是簡單通俗趣味，雅俗共賞之「俗」蕩然無存。此可謂文藝電影不叫座的原因之一。

其一為電影本身，而其二，則為走進影院的觀影者，多居以娛為主，樂隨其後。聊天約會、明星八卦、或無所事事者。而與文化、哲學、傳統，深思者甚少。現今生活，一步一世界，步步求上。與此，亦求勞逸結合，逸為安樂不深思，不深思則可稱通俗趣味。文藝之作失此一局。

叫好不叫座，可言文藝片「好」，卻不可妄言余者不「好」， 喜劇賀歲，眾星雲集，視覺特效，獨創題材，皆可引領市場，引領票房。淺出通俗趣味，已然是「好」電影了。恰不巧，文藝片深入且不能淺出，「好」在「冷色調」了。在未達雅俗共賞之時，怎好魚龍混雜？人人皆論，電影藝術源於生活，且高於生活。文藝電影高於生活，卻深感不通於生活。

步履蹣跚的滄桑花甲之年，無比堅持，要求吹完他認為代表至高無上尊重的嗩吶曲，為一位視為英雄的亡人，為回禮於尊重嗩吶的一代人，為祖祖輩輩的責任——如他師爺的師爺師爺留下來的金嗩吶一般堅守著。若深思，你或許會淚流滿面，若深思，你或許會略加尊重傳統，若深思，你或許會在心裡對過去一代代人給予更高敬畏……只是或許，殊不知，周圍吸著可樂的甲，嚼著薯片爆米花的乙，擁抱說笑的丙丁，還有不停抖動二郎腿的戊……孰能靜待於此？通俗品來無味，雅亦無心深思。

在西安城牆頭，衣衫襤褸的老者，以吹嗩吶賣藝乞討度日，吹奏著的可能也是他自認當年無比榮耀的曲子，卻早已換不回溫飽，一心似要守住這根嗩吶，卻找不到更好的方式，而年輕的游家班自是不能免俗；焦三爺從太師椅上起身，又回頭，從容的向山下走去，那個最好的時代過去了，一直堅守的，可能是被淘汰了，也可能是以另一種方式存在著，總言之，都在變化著；天鳴流著淚，在師父墳前吹起《百鳥朝鳳》，別人眼中的《百鳥朝鳳》代表什麼，我不知道，天鳴可能也不盡知，但是此時，他深信，師父配得上這首名曲。以最好的姿態去感恩，為師父一生堅守的，為曾經付出的，為結束，亦為開始……一個畫面，一個時代，人的落幕，文化的落幕，精神的落幕，另一個時代的洶洶來襲。其中的無可奈何，又有幾人慾解，幾人可解？

相比滿座的《百鳥朝鳳》，緊緊抓住百分之五十觀眾的《晚秋》，更讓我欽佩。未及雅俗共賞境界，直面不叫座，有何不可？為「好」字生，票房有，則更佳。無，且忌魚龍混雜，否則，清也不清了。