【關燈拆電影】這部無明星的華語佳作，為我們還原了中國深刻巨變的起點

如果大家還依稀記得高中政治課教材的話，可能會對一個詞兒有印象，叫作：家庭聯產承包責任制。

鳳陽縣啊，小崗村啊，包產到戶啊……是不是都聽過？

說得簡單點，就是允許農民自己種了糧食可以自留一部分，不再像以前那樣全部上交國家。

這一改變，徹底解放了農村生產力，調動了廣大農民伯伯的積極性，從此中國發生了翻天覆地的變化。

今天就要向大家一部從微觀視角，還原了這個深刻巨變起點的電影——

《村戲》

導演：這是中國深刻變化的起點來自關燈拆電影00:0004:34

導演精讀先睹為快

本片的導演鄭大聖，一次偶然的機會，在出版社讀到了《賈大山小說精品集》。

其中有3個短篇故事給他留下了特別深刻的印象。

基於這些故事，導演進行了想像和改編，於是就構思了本片的劇本。

故事要從一個農村唱戲的草台班子說起：

鎮上的領導要來看戲，負責組織排戲的老鶴讓女兒小芬唱女主角兒，並安排健壯小伙兒楊志剛和她配戲。

但女兒偏偏不要，她中意的是奎瘋子的兒子樹滿。

奎瘋子是村裡人見人怕的武瘋子。

動不動就拿著槍，說有人偷公家的花生。

他的那塊地叫「九畝半」，是村裡最肥沃的良田。每個人都絞盡腦汁地想把他趕出村子，把九畝半佔為己有。

於是在這「唱戲」和「分地」交織中，漸漸牽出一段充滿時代特徵的歷史悲劇。

奎瘋子當年是如何被一步步逼瘋的？這是本片最大的懸念。

隨著真相的層層深入，我彷彿有一種深陷泥沼一般的壓抑，完全喘不過氣。

在此就先不劇透了。

導演鄭大聖說，在做劇本的時候，他的第一個判斷就是要找非職業演員。

但是如果全都讓毫無表演經驗的農民來演，顯然電影就會拍得很艱難。

就像天上掉餡兒餅一樣，他們在當地找了一個常年在村鎮的土檯子上演出的戲班子。

電影中的戲曲樂隊，也剛好與現實中的戲班子樂隊成員一一對應。

他們本來就是文藝人才，但同時又沒有脫離鄉村生活，沒有脫離農村生態，和職業的電影攝製組融合得特別快。

導演的另一個堅持，就是要拍成黑白片。

黑白的好處是顯得更為真切，天生有一種純粹，有寓言感。

雖然表演是樸素的，但是電影的光影質感、置景構圖都是別有意味的。

電影中幾乎沒有使用正反打，這樣能使日常的場景充滿舞台感，戲味十足。

片中有一段戲給我留下了特別深刻的印象：

奎瘋子端著槍，趴在地上，恍惚間回到了他經歷過的戰爭年代。

日常勞作的聲音和戰場的音效混合在一起。

撥花生殼配的是子彈的金屬碰撞聲。

壓榨花生油配的是坦克碾壓的音效。

導演告訴我們這段聲音做了兩個星期，他的要求就當一個戰場實況來模擬。

用子彈、彈道、爆炸、坦克的履帶等等，完全把日常工作拍出了戰爭大片的質感。

從中觀眾可以一下子感受他內心巨大的戰爭創傷，這個瘋子的悲劇，折射出了時代的悲劇。

導演說，對於1980年代初，中國發生了如此大的變化，這些事是不應該那麼輕易地略過去的。

「知道的不說，不知道的就更無意知道。」

能有這樣一部電影，是很珍貴的。