天堂里沒有電影院
《天堂電影院》是被稱為「教授的男人」的義大利電影大師，朱塞佩·托納多雷（Giuseppe
Tornatore）關於他故鄉義大利西西里島的美麗三部曲之一。另外兩部分別是《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。以後也會對這兩部名片予以介紹，先來看看這部反映成長、關愛、友情、初戀、鄉愁、時代的關於電影的偉大電影。《天堂電影院（Nuovo Cinema Paradiso）》
義大利南部西西里島的一個小鎮上，古靈精怪的小男孩多多喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了自己童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達不幸雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了一見鍾情的銀行家女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對年輕戀人的愛情卻受到了社會階層巨大差別的阻斷，海誓山盟的激情終究抵不過現實的冰冷，兩人的戀情受到了艾蓮娜父親的阻撓，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮去追尋自己生命中的夢想……
30年後，聽聞艾佛特去世的消息，已經是功成名就的大導演多多回到了家鄉，它看到殘破的天堂電影院，追憶往昔唏噓不已。而多多意外地遇見了早已嫁作他人婦的艾蓮娜，當年的陰差陽錯也隨著多多的深入探究而真相大白。在心底還都牽掛著對方的兩人深情擁抱在了一起，但也是最後一次的擁抱！
- 導演: 朱塞佩·托納多雷
- 編劇: Carl Paoli / 朱塞佩·托納多雷
- 主演: 安東娜拉·塔莉/恩佐·卡拉瓦勒/艾薩·丹尼埃利/里奧·故羅塔/馬克·萊昂納蒂/等
- 類型: 劇情/愛情
- 製片國家/地區: 義大利/法國
- 片長: 173分鐘
- 上映時間：1988年11月17日
《天堂電影院》有多個時長的版本，其中導演剪輯版時長173分鐘，公映版是124分鐘。但網上很多人對導演剪輯版有非議，認為有一些情節是畫蛇添足或比較拖沓。意麵君沒有看過公映版，猜測是因為導演剪輯版點破了秘密或是回答了觀眾的疑問，破壞了在很多觀眾心目中美麗的幻想和猜測而導致的。
一部關於成長和友情的電影
《天堂電影院》講述的是男主人公多多在童年、青年和人到中年三個階段的故事，其中主要集中在童年和青年兩個時期的故事。故事的發生地就是在西西里島一個靠海邊的小鎮里，其實主要的鏡頭就是在小鎮的天堂電影院里和廣場上。時間應該是從上個世紀三四十年代開始。作為經濟落後的義大利南部的一個小鎮，當時的精神文明建設情況可想而知。
小鎮的天堂電影院是居民唯一的娛樂場所，無論高低貴賤，無論年老年輕，所有的人都聚集在一起跟著電影里的喜怒哀樂一起喜怒哀樂，這裡有聚精會神，也有憨憨大睡，這裡有上層人物的藐視，也有底層人民的嘲諷，這裡有高聲喧嘩，也有竊竊私語，甚至還有暗殺和打炮，可以說在天堂電影院里有著人生百態，人世間的嬉笑頑皮。
而就在這樣的環境中主人公多多和年長的艾佛特建立了深厚的友情，可以說他們不是父子卻勝似父子。從艾佛特幫多多解除買牛奶錢的困局，多多幫艾佛特考試作弊，聰明好學的多多贏得了艾佛特父愛般的關心，艾佛特教會了多多電影放映機的使用，而多多也以救了艾佛特作為回報。
艾佛特看出了多多能夠有更大的發展，而不希望他就被困在這個小鎮里昏昏碌碌度過一生，變成另外一個自己，他鼓勵多多走出小鎮到外面去闖蕩，為了斬斷多多的牽掛，他甚至隱瞞了艾蓮娜給多多的留言。這雖然讓多多一生為此抱憾，看上去有些殘忍。但走出小鎮的多多終有大成，成為一個大導演。在電影的最後，當多多看著艾佛特留給自己的禮物，用剪輯下來的接吻鏡頭製作的電影，多多也終於明白了艾佛特的良苦用心。電影中艾佛特對多多說的一段台詞非常感人：
「每個人都在尋找自己幸福的星辰。
天天待在這個小鎮上，會以為這裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。
你與這土地的聯繫已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」
一部關於初戀的電影
年青時代的多多和艾蓮娜是一見鍾情的愛情，在見到艾蓮娜的第一眼，多多就被一箭穿心了！他對艾蓮娜朝思暮想，期盼能天天再一起。但是兩個家庭社會地位的巨大差距就像一條鴻溝擺在兩人之間。隨著電影的進展，兩人人走到了一起，但是觀眾一顆懸著的心始終沒有放下來，結果也證實了觀眾的擔憂。陰差陽錯間兩個人也最終沒能走到一起來，多多遠走羅馬，而艾蓮娜嫁給了多多那個連5乘5等於幾都不知道的笨同學。初戀是純潔的，初戀是甜蜜的，初戀是朝思暮想，初戀是火山噴發。但激情過後，終究我們都要面對現實，相信我們很多人會有這樣的經歷，也都會有對初戀美好的回憶。在電影中，艾佛特給多多講了一個「公主與士兵」的故事，已經暗示了多多與艾蓮娜愛情的結局。
「一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。
驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。
士兵聽了便一天、二日、天、十天、二十天等下去。
公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他一動不動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來。
最後，在第九十九天晚上，士兵站起來，離去了！」。
在海邊，多多告訴艾佛特他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵就會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。多多和艾蓮娜就像是一個空間兩條相交的直線，曾經短暫相遇相愛，但最終會互相分開越走越遠。
一部關於鄉愁的電影
《天堂電影院》的故事發生在義大利西西里島一個偏遠的小鎮上，這裡沒有大城市的冷漠與殘忍，沒有階層的明確劃分，沒有爾虞我和詐強取豪奪。人和人之間都非常熟悉，這裡也有互相的嘲諷，互相的捉弄，但更多的還是互相的關心幫助，甚至有時會感覺連一些捉弄人的惡作劇都是滿滿的愛意。在這樣一個封閉落後的空間，人與人之間會更加袒露襟懷，真誠相待。
反觀在羅馬的大城市，電影一開始的時候中年多多開車回家，在一個路口等紅綠燈的時候，只因看了一眼旁邊車裡奇裝怪服的女孩，就引得女孩男朋友的惡語相向，與小鎮居民的和諧形成鮮明對比。
關於鄉愁，每個人都有著自己的理解。但是每個人都一定會或多或少地從《天堂電影院》這個電影中找到自己鄉愁的影子。和小鎮居民一樣，意麵君小時候也看過露天電影院，每到有電影播放的時候，最高興的事情就是快快吃完晚飯，和小夥伴們搬個小板凳到廣場搶個好位置，那個時候即使是粗糙的黑白影像，都能讓自己目不轉睛地看得津津有味。
後來有了新建的大禮堂，觀影的舒適感、畫面效果和音響效果都有了大幅提升，但看電影的興奮勁卻並沒有什麼減弱，無論是趕著看電影走上禮堂台階時急沖沖的腳步，還是看完電影同成群走下台階，看到有人沒走好路踉蹌差點摔倒，都能讓我們鬨笑一番，立馬說齣電影中剛剛看到的台詞「你簡直是要歇斯底里啦！」
而現在，孩子在豪華奢侈的商場影院高級座椅里，喝著大桶的可樂，嚼著大漢堡，看著屏幕上不知名的怪物打來打去，但感覺他們真心缺少了以前那種無憂無慮的快樂，技術的進步也許並不一定與快樂水平成正比，在將來他們會戴上更逼真的VR3D眼鏡，看著更酷炫的電影畫面，但那種難以言表的快樂也許真不太多了。
每個人對鄉愁的理解是不一樣的，鄉愁也許是淡淡的憂鬱，鄉愁也許是一絲絲的甜蜜，但是對於每個人來說，家鄉就如同是我們的根，人走得再遠，總還要回家的。在《天堂電影院》中，朱塞佩·托納多雷把自己對家鄉的表述、描繪和想念已經做到了極致。所以《天堂電影院》能夠獲得了1990年的奧斯卡金像獎的最佳外語片大獎。因為對於沒有什麼鄉愁感的美國人來說，他們也看懂了《天堂電影院》里所要講述的鄉愁與初戀。
一部關於電影的電影
《天堂電影院》也是導演朱塞佩·托納多雷向電影工業致敬的一部影片，天堂電影院從被燒毀，到翻建新電影院到最後的被拆除，所放過的電影畫面，都展示了電影行業的發展，也表現了電影工業曾經對我們的娛樂生活產生過什麼樣的影響。在天堂電影院里放映過16部令多多回味無窮的經典老電影，按照它們在本片中播放的先後順序依次為（註：此部分內容來自網路）
01、《地下（Les Bas-fonds）》（1936）
法國電影大師讓·雷諾阿（Jean Renoir）作品
02、《關山飛渡（Stagecoach）》（1939）
美國導演約翰·福特（John Ford）執導的經典西部片
03、《大地在波動（La terra trema: Episodio del mare）》（1948）
義大利電影大師魯奇諾·維斯康蒂（Luchino Visconti）的新現實主義傑作
04、《擊倒（The Knockout）》（1914）
卓別林最早期的喜劇短片之一，導演Charles Avery
05、《因法之名（In nome della legge）》（1949）
義大利導演佩特洛·傑米（Pietro Germi）作品
06、《粒粒皆辛苦（Riso amaro）》（1948）
義大利導演朱塞佩·德·桑蒂斯（Giuseppe De Santis）作品
07、《化身博士（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）》（1941）
美國導演維克多·弗萊明（Victor Fleming）執導的恐怖片
08、《消防員（I Pompieri di Viggiù）》（1949）
義大利導演馬里奧·馬托蒂（Mario Mattoli）執導的喜劇片
09、《慾海慈航（Anna）》（1951）
義大利導演阿貝托·拉圖達（Alberto Lattuada）作品
10、《羈絆（Catene）》（1949）
義大利導演拉法洛·馬塔拉佐（Raffaello Matarazzo）作品
11、《上帝創造女人（Et Dieu... créa la femme）》（1956）
法國導演羅傑·瓦迪姆（Roger Vadim）作品，法國性感女神碧姬·巴鐸引起轟動之作
12、《七對佳偶（Seven Brides for Seven Brothers）》（1954）
美國歌舞片大導演斯坦利·多南（Stanley Donen）執導的歌舞喜劇片
13、《浪蕩兒（I Vitelloni）》（1953）
義大利電影大師費里尼（Federico Fellini）早期作品
14、《比堅尼女郎（Poveri ma belli）》（1957）
義大利導演迪諾·里西（Dino Risi）作品
15、《尤里西斯（Ulysses）》（1954）
柯克·道格拉斯主演的古裝片，導演Mario Camerini
16、《呼喊（Il Grido）》（1957）
義大利電影大師安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）早期作品
（根據日本二區發行的導演剪輯完整版整理）
一部關於音樂的電影
為《天堂電影院》配樂的是音樂大師埃尼歐·莫里科內（Ennio Morricone），他出生於羅馬，一家三代都是音樂愛好者。他在羅馬近郊的聖塔西西里音樂學院主修和聲及作曲，經過電視和劇場的實務經驗後，於60年代進入電影界。因為替大學同學塞吉奧．李昂尼(Sergio
Leone)執導的「義大利粉西部片」配樂而一舉成名。近三十年，莫里康被尊稱為「歐洲電影音樂領航者」，配樂的影視作品超過300部。本片的配樂展示了他的深厚功力，情感濃厚感染力強。片中的愛情主題曲由其子安德立譜寫，創下父子作曲家共同為一部電影創作的紀錄。在片中最為吸引人的無疑就是主題曲Cinema Paradiso。
《天堂電影院》的結尾無疑是讓觀者最動容的一場戲，那一個個曾被剪掉的接吻和裸露鏡頭，被接在了一起，那是艾佛特留給多多的禮物。這個時候相信很多觀眾都會和主人公一樣熱淚滿眶。那是一種發自內心的感慨與激動，是多多對他的朋友、老師，他的電影事業領路人艾佛特的懷念。這時的配樂就是莫里康尼父子共同完成的Love Theme for Nata。
故鄉是永遠的根
《天堂電影院》是一部略帶憂鬱與傷感的電影，是一部關於成長、關愛、友情、初戀、鄉愁、電影工業、時代變遷，甚至還有偉大母愛的電影，相信每一個看過這個電影的人都可以從這個電影中找到自己過往曾經的影子和共鳴。主人公多多曾經三十年不回自己的家鄉，但是當他一踏上故鄉的土地，相信還是會立刻感受到這才是自己真正的家。
談論《天堂電影院》，很容易就聯想到最近鬧得沸沸揚揚的馬里蘭大學畢業生演講的事件，這件事為什麼會有這麼大的影響力？演講中的謬誤和對美國的艷羨其實都不是重點，說白了，就是她做了讓國人最不能接受的一件事情：忘本！
故鄉是生我們養我們的地方，是我們人生之樹的根基，是我們無論在哪裡都會魂牽夢縈的地方。我們也許不會再回到自己的故鄉，但我們的心並不是一定非要遠離自己的故鄉。
我們的故鄉是有顏色的，也許是廣闊的藍色，也許是盎然的綠色；也許是粗狂的黃色，也許是刺眼的白色，退一萬步講，即使故鄉的顏色就是霧霾灰，那也是你永遠的家，因為沒有故鄉，就沒有你！
本片導演：朱塞佩·托納多雷
朱塞佩·托納多雷（Giuseppe Tornatore），1956年5月27日出生於義大利西西里島，導演、編劇。
- 1982年，執導紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》，在義大利薩萊諾影展上獲得最佳紀錄片獎。
- 1985年，編導首部劇情片《被稱為教授的男人》，獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎 。
- 1988年，執導第二部影片《天堂電影院》，獲得戛納電影節評審團大獎和奧斯卡最佳外語片獎 。
- 1998年，憑藉愛情音樂片《海上鋼琴師》獲得第43屆義大利大衛獎最佳導演獎。
- 2000年，自編自導《西西里的美麗傳說》 。2006年，憑藉劇情片《隱秘女人心》獲得第20屆歐洲電影獎-最佳導演提名。
- 2009年，憑藉劇情片《巴阿里亞》獲得 第54屆義大利大衛獎最佳導演提名。
- 2015年，執導影片《對應》。
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