先端藝術表現

03-28

「先端芸術表現」的背景/歷史/概要

① 先端藝術表現是尋求「表現問題」解決方法的研究

1999年4月全球範圍內東京藝術大學第一個把此課程獨立出來並設立成專業，而在此之前尋求藝術表現方法是每一個藝術或設計又或者是音樂表演等藝術形式的必修課程。

② 先端芸術表現是由於存在的藝術形式表現方法趨近飽和且信息量爆炸造成的獨立

在當時專業成立之初提煉出兩個起因。

一、主要原因：也是眾多藝術家、音樂家、藝者、畫家以及藝術相關工作者苦惱許久的問題，創作的畫作或藝術品亦或是音樂還是表演藝術等藝術作品，如何再一次找出適合當下社會或者更加前衛的表現手法，不管是材料方面還是思維方面。

二、間接原因：就是因為在上世紀九十年代日本國內等一些發達國家地區的行動電話普及信息量爆炸式的增長，造成大面積的社會反思與自我反思。

二者結合，對藝術也開始進行反思，同時期日本本土也席捲了從人間本位到自然本位思維轉變的意識狂潮，導致了這門課程的獨立化。

③ 「先端/芸術/表現」在日本的解釋與簡要

先端：在國內「先端」一直被誤譯為「先鋒」，只是體現出這個專業的前衛性而真正的含義是前無古人的前衛。

芸術：藝-無形、感性，術-有形、理性。意識體普遍是感官生物。接觸所有事物，必然先觸發五感、之後再輸入大腦進行思考。由感性主導認識，再由理性進行分析。這一過程創作出來的任何東西統稱為藝術。

表現：在「表現」的理解上就如大家所知的那樣，每個藝術形式都有自己表現手法。

④ 先端芸術表現所渋及的部分元素

上圖可以看出來大致的專業研究方向，有點偏向於國內的實驗藝術專業。並不是專一研究一個領域，而是研究多個領域較差的部分。比如如何通過聲音把圖像的本質展現出來，又比如如何將身體與外部外部空間通過呻吟的方式把它們聯繫在一起等等。換言之就是多媒介包容性極強的一門藝術，意在創造突破現在固有形式的藝術形式。

⑤ 先端藝術表現如何應用於未來社會

學校首先給出了學生們的未來發展方向，除了藝術家（演員、畫家、舞蹈家、音樂家等等），還囊括了非傳統企業創業者、NPO及其他組織成員、思想引導者、活動家、創價者、秩序編輯人、導演、研究性人才等等，在每一個領域都會涉及得到。

在當下信息量持續爆炸的時代，如何在千變萬化的形式中創作脫穎而出的新表現方法直至創造出幾十年乃至百年何年（長時間）後仍未被撼動的固有形式式，重新詮釋人類社會、自然界以及宇宙中存在萬物之間的關係，隨著事物之間的變化，從新建立改變管理它們之間的秩序。

大體能從以上看出，這門學科其實更偏向於一種結合實踐的哲學性理論研究，所以很適用於社會的未來發展。再根據2016年下旬學科對歷年畢業生做的調查結果，完全說明不管是從事藝術行業、金融行業還是其他社會性質行業，都可以把所學到的知識為你所用，創造出一片新的天地。這是一門真真正正改變人類思維方式的學科。日本社會這門學科的前輩們在2003年已成功的把日本整體社會意識從「以人為本「轉變為「以自然為本」。也許在不久的將來新一輪的文藝復興將由此推行出來。

認識—創造—統合

從認知自己、認知外部信息，經過建立關係達到統合一切

我們認識一切都是從大腦開始，不管是認識自我還是認識外界，這其實就是就是大腦接受、收集、處理「可視」信息（information）的過程。可視信息是指我們能從外界接受到信息，也就是人們問常說的information。

與「可視」信息（information）相對，「非可視」信息（outformation）是從人腦轉換、輸出、發散到作品的過程，簡單說就是人腦中由於接受了許許多多的information而自行產生的信息，我們用outformation來表示。

在這裡我還要解釋一下日本設計師原研哉所創造的辭彙「exformation」，它是指在人們說任何話之前或當時，一切人們實際上沒有說出來，但又存在於人們大腦里東西。理解起來可能很抽象，但這個東西確實存在。舉個簡單例子來說，有人問你1+1=多少時，在你回答之前腦子裡有了答案，那麼那個你腦海里的數字「2」就是「exformation」。

由於information與outformation的出現，我們必須將其區分，我將它們用屬性區分開來。information與outformation都擁有三大屬性：

INFORMATION屬性：

1）唯物主義[信息]

2）客觀[信息]

3）被動[信息]

OUTFORMATION屬性：

1）唯心主義[信息]

2）主觀[信息]

3）主動[信息]

以上就是關於先端藝術表現的基礎內容，與專業梗概。可能以後你並不是這個專業的學生或者畢業生，但是還是建議大家，在創作自己的作品時一定要結合這個專業的觀念與觀點，這樣不管時間長短，一定會有助於發展。