從《大魚海棠》身上談國產動畫電影的發展方向
以下不談劇情！！！
不談劇情！！！
不談劇情！！！
1.首先，從世界觀架構上，大魚直接亮出了一個架空的非常有中國味的世界觀體系，人間，其他人，天神三方面的世界體系，不得不說就已經有別於其他國產動畫了。現在的國產世界觀要麼就直接現實生活拿來用，不存在其他的世界設定，要麼就是大聖這種一看就是傳統中國古代，也不存在需要在世界的架構上動腦子。可以說在大魚之前，至少是很少有人在這方面努力了的，即使有，呈現在大熒幕上進入公眾視野的也不多。而大魚，開了個先河，而且，做得還不錯。
而作為標誌性的建築，這個客家土樓的設計，讓這個「其他人」所居住的世界更有了中國味
2.然後再說說題材的選取，《大聖歸來》一看就是典型的西遊題材，恕我直言，這類題材毫無意義但卻屢試不爽的原因就是國人對傳統文化的了解太薄弱了，只知道個西遊三國，我可以說這些個題材用得不能再爛了好嗎？就連網遊出個中國風英雄，讓人最先想到的就是猴子。但是大魚不同，沒有遠這些膩歪了的題材，而是另闢蹊徑，憑空架構了一個世界再嵌上故事，這不得不說又是一次大膽的創新，給人眼前一亮的感覺。中國那麼複雜的神話體系，為什麼我們一直抓著西遊三國不放？我之前就希望有人能發掘山海經，道家的神話故事了，而大魚想到了，做到了，這點就已經可以勝大聖歸來一酬了，大聖的題材選取很平庸，很無新意。 大魚外表上很重要的一點，就是開拓性的在2維層面！！運用了這些非西遊三國的中國傳統元素，讓人眼前一亮，有啟發，中國元素還可以來自這裡，來自山海經，諸子百家的思想，莊子的寓言故事，這在電影上首次呈現出來是十分難得的，但是去年的大聖歸來並沒有開這個好頭，實在無法冠得上國漫崛起的希望。
單是以上兩點，就可以看出大魚的製作方是花了一番心思，並且大膽的做出了革新，而反觀現在的日本漫畫，幾個老套的元素翻來覆去的用。說到校園就是文化祭，七夕，海邊合宿，說到日本傳說就是六道輪迴，八歧大蛇，草雉劍等等，這跟我們現在說到說到中國元素就是猴子熊貓差不多，毫無新意可言。
3.關於中國元素的使用方式個人認為大魚在運用中國元素上有刻意堆砌之嫌，我們應該注意到大魚講的並不是中國古典神話故事而是一個架空的世界，刻意堆砌的中國元素就顯得無比違和了。但是，單從這些元素的靈活使用上，是十分有借鑒意義的。
比如，有人考證后土不應該是老頭，而是女性，但是在這部電影里，后土不可以是老爺爺嗎？就像沒有誰規定亞瑟王必須是男性一樣才有的saber，大魚可能意識也可能沒有意識到這一點，這給我們的啟發就是：運用中國元素的時候，沒有必要刻意遵從其元素本來的屬性。類似的，國外的例子，火影中用的日本傳統元素，草雉劍，勾玉，六道輪迴有刻意遵從其原來的屬性嗎，就連忍者本身都沒有按照傳統的觀念。反觀大魚，我覺得同樣的做到了這點，比如人人糾結的孟婆湯，覺得一定要是孟婆端出來才是孟婆湯，何必呢？在這裡又不是複述神話故事，孟婆湯只是象徵著喝下以後能忘記一切的水一樣的作用罷了，不服的也可以看看外國對神話元素的運用，有刻意遵從其本身的屬性嗎？北歐神話中的雷神托爾和邪神洛基到了漫威的電影里反而相愛相殺，有人指責這些是歪曲神話嗎？現在國產跳不出的坑就是一旦運用了中國元素，就有一大推人去考證說你這些用的不對云云，會對人產生誤解有歪曲事實的嫌疑，導致國產動畫在中國元素的運用上畏手畏腳，但是大魚不同，它不是複述神話故事，它是一個架空的世界，這樣運用，毫無疑問是對文化元素的一次大膽靈活的使用，我不相信大魚海棠的製作方沒有面對考據者的準備。4.畫風問題，這裡不談大魚里有模仿嫌疑的場景
首先是建築物的設計上，這張圖大家都清楚，是千與千尋里的湯屋，吉卜力講究的就是一個畫面豐富，線條繁複分明，有層次感比例科學和諧
上色完稿後效果是這樣的
但是，大魚的土樓畫風，是這樣的，可以看出差別
吉卜力對建築物的處理較為清新，也處理得繁複，大魚對建築物在大場面的時候，是使用了三維效果的，畫面也比較厚重，看大魚電影的時候是不是覺得畫面場景濃烈鮮艷，尤其是海棠大樹那一段。但是吉卜力，除了哈爾的移動城堡，沒有哪部是過於鮮艷的畫面，風格一如的清新大魚海棠這部電影里對天氣環境的描寫，也是比較陰沉，或者說優美，而吉卜力，我打賭你腦中浮現的一定是藍天白雲少女小清新
像這樣
而傳統的國產作畫，是這樣
畫得不好看但抓住了人物的特色，但 國產動畫的畫面總不能一直這樣，大魚在畫面上做出的革新比起以前，毋庸置疑是成功的，也有中國特色
與日本詳細對比
這是新海誠
這是吉卜力
吉卜力也比較注重面部光影效果，但沒有新海誠那麼嚴苛，人物的線條也是細緻利落，服飾的線條複雜度沒有新海誠的強，服飾的配色也較多，總體上比起新海誠要簡單，畢竟手繪。這是大魚
可以明顯看出大魚得光影效果弱得多，這一大缺陷被電影的陰沉的環境天氣有所掩蓋，人物服飾線條不是那麼正，有點靈動感，服飾配色也比較單一，感覺就是衣服是紅的，就把衣服全部塗紅，沒有光影，褶皺處理，頭髮也沒有高光處理。對比吉卜力，新海誠等，可以明顯看出大魚在畫面上的風格，比較虛，散，人物服飾上的線條極簡，衣服有種變形的靈動感。人物光影處理能力薄弱用濃烈的色彩來掩蓋，人物面部陰影基本沒有，頭髮高光也不講究。有些大場景風景的處理普遍用電腦渲染，導致線條感薄弱水墨感強，但並不是說這樣不好，只能說，大魚的畫面還是很有特點的。畫面風格沒有模仿日本一說
還有一點，就是對人物眼睛的處理，大魚無論何時都保持細緻的瞳孔，而日漫到了電影這裡，也許並不講究瞳孔的作畫，除了特寫。
總結一下，大魚海棠沒用老套的西遊三國題材，沒有好萊塢式的流水線商業作的感覺，沒有惡俗的打敗大魔王之類的無聊故事。有創新運用的中國元素，有雖然狗血具有挖掘潛力的故事，有別具一格的中國風2維動畫的優秀畫面，真的真的給我感覺很好了，希望還是支持這類動畫的發展，對比大聖，我還是站大魚，真擔心在大聖上嘗到甜頭在大魚上砸了口碑的中國動畫製作團隊，以後的畫風包括精神內核愈來愈靠攏迪斯尼皮克斯。大魚海棠如果能出第二部，把劇情好好打磨一下，絕對是部佳作，現在這個結果，只能說可惜了。
——————————————————分割線————————————————————
但是，迪斯尼皮克斯夢工廠那種講故事的風格我不敢苟同，大魚真的是國漫的非常厲害的一次創新了，非常不懂一直抓著劇情弱點不放的人，這劇情，比忍者神龜2強多了去了。國內的這種捧大聖黑大魚的行為讓人實在擔心國產動畫的風格會滑向迪斯尼皮克斯。國產動畫電影製作人會不會從這兩者中的比較中得出某些結論，以後的製作像大聖靠攏，表示十分擔心。
無論是從之前看的功夫熊貓2還是馬達加斯加的企鵝，我都看不出老美的半點誠意，流水線商業作的感覺特彆強，實打實的好萊塢式套路。今年上映的瘋狂動物城和海底總動員我沒看，但一想便知無外乎是這個套路：個人英雄的成長勵志道路，穿插其中的笑料，一開始就現形的反派。我從大聖身上就看到了這些影子。
但是行動上應該大力支持國漫。好萊塢是老美的文化，人家做自己的文化產品有大眾認可就好。現在咱們也做屬於自己的產品，讓自家人也認同，那就是成功。好萊塢的條道我認為將來會有人走上一段，畢竟這是成功之路可參考。
現在的觀眾有沒有想過，2維動畫的從業者本來就沒有3維的多，然而作為革新的2維動畫大魚海棠卻沒有在口碑上獲得支持，難道這就是觀眾的選擇?如果經歷此打擊後，越來越多的人滑向3維動畫的製作，而在這方面迪士尼皮克斯夢工廠無疑是老大，你覺得國產動畫電影會不會逐漸向好萊塢靠攏？
喜歡大魚關鍵就是他用本土風格和手法，中國風的童話一直都是奉獻和責任與守護的主題，我本人來說很怕大聖那種口碑爆棚，大魚卻被往死里打壓，現在的國漫已經完全都是日韓歐美套路了。除了劇情，大魚海棠對以後電影的發展，十分有啟發意義，上面的幾點無疑是巨大的突破和創新！大魚2維畫面的風格，比起大聖更適合作為行業標杆。這些都值得以後的國產學習並從劇情上吸取教訓。
P.S.個人覺得漫威的超級英雄電影才是讓人審美疲勞，票房毒瘤。
推薦閱讀：