《夢想的聲音》田馥甄如何演繹一曲凡人歌，無畏亦無怨 ？

《夢想的聲音》田馥甄：一曲凡人歌，無畏亦無怨

「一個歌手，除了要具備一定的演唱功底和音樂素養，還需要階段性的自我審視和旁顧評估，這樣才會在不斷地實踐過程中完善自己，在舞台上呈現出最美的一面。或許李宗盛大哥原版所營造的滄桑百味是田馥甄這個年齡無法吃透的，但田馥甄卻用另一種方式詮釋了自己的理解~

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田馥甄以女子團體S.H.E「Hebe」的身份出道十六年，之後又以田馥甄的獨立音樂人身份發表個人專輯，並多次入圍台灣金曲獎提名。短短几年的時間裡，田馥甄不僅鞏固了自己的個人音樂成就，還破天荒的打破了團體的「單飛魔咒」，使得個人與團體的雙重身份並肩而行，近年又通過個唱與《小幸運》吸粉洗榜，不論從產品角度還是市場角度，都是十分成功的案例。

如果單論唱功，那麼田馥甄（Hebe）自然是S.H.E里位居中上的，其中最具代表性的是她對假聲和氣聲的理解運用十分有一套，同時田馥甄對歌曲的分析能力也是比較不錯的。比如她在上一場《夢想的聲音》中翻唱陶喆的經典歌曲《黑色柳丁》，從陶喆發這首歌至今，如果按照原版編曲重現，那麼幾乎沒有任何人能把這首歌唱好，這其中就包括第一屆實力超女周筆暢的幾次演唱，分分鐘暴露音準和氣息的欠缺。沒辦法，誰讓這首歌的難度太大，大到當你抓到麥的那一瞬間，你已被歌曲的氣場震懾到無力招架。

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田馥甄聰明就聰明在她太了解自己的短板了，她很清楚自己擅長什麼風格、適合什麼音域、可以搭什麼環境（裝飾/服飾/樂器），對於自己沒把握的，要麼待考慮，要麼就按照自己的想法與團隊老師們商定適合自己的改編方案，而《黑色柳丁》正屬於這類量身定製的「改編方案」。這樣的改編方案對原版做了調性手術，弱化了原版的搖滾元素，第一遍歌曲全程均以鋼琴分解完成伴奏，搭配田馥甄的清唱會無形中增加女聲對歌曲的渲染力，給人一種寧靜空曠的玄秘感。後續的爆發雖然顯得力道不足聲音過薄，但是好在氛圍已被帶入，其餘瑕疵與風險都在可接受範圍內。

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另一場《夢想的聲音》中田馥甄所演繹的《凡人歌》從改編策略上與《黑色柳丁》是完全一樣的，田馥甄和團隊老師們的思路依舊是通過音樂的手段規避可能會遇到的風險。有了上一場積累的經驗之後，這次《凡人歌》顯然更容易被田馥甄駕馭，尤其是在A→B的過渡處理很漂亮，部分口白也做了「田式化」修飾。從前奏吉他敲擊節奏到貝斯和鼓鑔的疊進，說明了編曲部分最注重的是律動的遞進變化，這種變化會將歌曲的畫風從陽春白雪演化至人事變化，最終落筆至凡夫俗子，而田馥甄對歌詞內容的理解，也進一步鞏固了歌曲的完整性，讓聽眾更加切身體會凡人之外的那種扭捏和洒脫、焦慮和無慮、壓抑和蓄積、矛盾和無畏。這種對歌曲的新鮮理解恰恰是跳脫了原有的歌曲框架，以現代女聲的形式掙脫舊俗沉浮，聲音背後展現一副「一曲紅顏凡人歌，唱盡塵世裊裊」的畫面。

從上述案例分析可以看出，田馥甄或許並不是可以比肩頂尖一線的女歌手，她的短板在於音色偏窄偏薄，缺乏中低音應有的紮實厚度，這也意味著田馥甄今後在選歌或翻唱時，可能都無法完美駕馭部分歌曲，而且升調也意味著田馥甄所唱出來的聲音會異常尖銳，反而影響了歌曲的正常表達，從聽感上也會讓人不舒服。

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不過這些問題都架不住田馥甄的唱商高啊，田馥甄的優勢則是舞台的續航（氣力）很不錯、長年累與積累下的演唱自信、對氣聲和假聲充分運用、對不同歌曲的閱讀能力很強。聰明的歌手是會分析自身的優劣條件，不論是選歌、錄音、翻唱，都會從歌曲的定位、翻唱價值、現場風控等多個角度考慮，而這也是為什麼田馥甄solo出道會大獲成功的主要原因。

一個歌手，除了要具備一定的演唱功底和音樂素養，還需要階段性的自我審視和旁顧評估，這樣才會在不斷地實踐過程中完善自己，在舞台上呈現出最美的一面。或許李宗盛大哥原版所營造的滄桑百味是田馥甄這個年齡無法吃透的，但田馥甄卻用另一種方式詮釋了自己的理解：

你我皆凡人，生在人世間，

一曲凡人歌，無畏亦無怨。