除了搖滾樂和追夢情懷, 《縫紉機樂隊》這部電影還剩下什麼?

對大鵬本人來說，《縫紉機樂隊》比《煎餅俠》進步了很多；但是放眼整個十一檔，這部電影的成色實在是捉襟見肘。

我的第一觀影體驗就是燃；尤其結尾那場開在廢墟上的演唱會，程宮衝上台帶動全場樂手唱了首《不再猶豫》，我明顯感受到旁邊的觀眾也在跟著節奏點頭，就差行個「金屬禮」了。

但冷靜下來想想，那份觀感很大程度上是得益於這首歌的魅力，這種結論著實讓人啼笑皆非。

整部電影凌駕於小鎮青年的搖滾夢想之上，搖滾樂和追夢情懷本身都足夠打動人，可拋開這兩者，電影還剩下什麼呢？

大鵬是個有音樂夢想的人，他的搖滾夢甚至比他的電影夢還要長；他從高中時代起學吉他、做主唱、辦演出，縫紉機樂隊已經是他組建起的第四個樂隊了。如今他「陰差陽錯」成為一名導演，卯足了勁把對搖滾的熱愛搬上了大銀幕。

《縫紉機樂隊》講述了小鎮集安的搖滾迷胡亮（喬杉飾），和北京來的落魄經紀人程宮（大鵬飾），為了保住大吉他雕塑，臨時組建起一隻樂隊，辦了一場搖滾演唱會的故事。

主唱胡亮是小城集安里的一位汽車修理工，從小痴迷搖滾樂。長大後自詡「搖滾王子」但是一首像樣的歌都沒寫出來，自詡「樂隊靈魂」但是說話都有點大舌頭。

人物在夢想和現實的衝撞之間變得生動，他們沒有一路盲目地高唱著夢想不死，胡亮也好、程宮也罷，他們經歷了掙扎、妥協、再掙扎的心路歷程，才有了最後的綻放。

那場廢墟之上的演唱會，主人公就像踩著破碎的過往，向未來宣告，當下的我就要為了夢想搏一回。

就像大鵬在宣傳時說的：「我是小人物，有些小夢想，實現它，挺好。」

這種情感非常容易喚起人們的同理心，以小鎮青年為主角的電影為何總是能在市場上佔據優勢，也是取決於此。拍小人物的故事，總是能調動起觀眾的喜怒哀樂，但這並不代表它就是一部好電影。

《縫紉機樂隊》最尷尬的一點，就在於人物設定流於表面。

《縫紉機樂隊》的故事內核和《煎餅俠》如出一轍：一群「不太靠譜的人」湊到一起，完成了一件「非常靠譜」的事。

作為一部喜劇電影，人物要有個性，包袱要拋得響；作為一部表現追逐搖滾夢的電影，搖滾元素要鮮明，追命情懷要濃烈。這兩件事本來不衝突，但是在《縫紉機樂隊》里卻「和諧」得讓人覺得沒什麼關係。

用情懷喚起觀眾的同理心，是電影的成功之處，也是最大的敗筆；就像這個大吉他圖騰，如果人們無法將對搖滾樂的熱愛轉移到它身上，它就只是一個冰冷的雕塑而已。