如何成為一名建築師 —— 建築風格的現代演繹

03-27

變化的建築風格為不變的建築本質服務

——題記

多西與普利茲克

2018年3月7日深夜，印度建築師巴克里希納·多西榮獲2018年普利茲克建築獎的消

息以迅雷不及掩耳之勢傳遍建築圈，他是首位獲得該獎的印度建築師。不過建築師

黑人阿旭發現，當時網上的評論氛圍有些不同尋常，不同於之前但凡獲得普獎的

人，大家在轉發消息時都是加上長篇大論的讚美之詞，這一次，大家只是轉發這個

消息而已，評價的人少了，真正去關注他作品的的人也少了，對我來說，這是一個

危險的信號。為什麼這麼說？

不僅因為普利茲克獎不再讓人興奮，而是因為普利茲克獎的意義僅僅是讓人興奮！

為什麼會有這種現象發生？回顧之前的獲獎者，庫哈斯，讓·努維爾、扎哈，在他/她

們獲獎之前,是″標新立異"、「前衛激進"的代言人,然後在人生的壯年、事業的上升

期,得到普獎的認可，繼而成為主流。也就是說，普獎是"向前看」和「面向來"的。

CCTV大廈

阿布扎比盧浮宮

亞塞拜然蓋達爾.阿利耶夫文化中心

而普利茲克獎最近兩年的得主相對來說比較小眾，是相對低調的建築師，如2016年

的歷杭德羅·阿拉維納，2017年的RCR，在之前，一提到西方世界的建築師，大家很

比較「激動」，是因為他們代表著潮流，時尚，甚至起到風向標的意義，他們一方

面繼承現代主義的精華，一方面又有突破意識，用自己獨特的方式對現代主義建築

做出全新解釋。可是反觀多西，官網上推薦的代表作幾乎全部來自上個世紀60~80

年代，典型的早期現代主義建築語彙，線形和體塊歷久彌新，再加上多西創作的印

度本土建建築空間特質所產生的微妙影響與變異,別有一番意思。

智利伊基克市政府經濟適用房

法國羅德茲蘇拉吉博物館

桑珈建築師工作室

既然多西是一位無法調動情緒的一位建築師，可是為什麼他會得這個獎？他真的沒

有閃光點嗎？我覺得他的獲獎不僅是政治正確的結果，某種意義上，是西方世界在

快速發展的路上踩了急剎車，去真正關注建築，關注社會，關注環境！在這個娛樂

至死的時代，除了極少數的專業人士去關注專業內的本質問題，比如娛樂圈大部分

人只能浮現在外表，這就類似於外行人看電視，通常的評價集中在演員的「顏

值」上，而不是「演技」上；比如出版界大部人關注的是誰是暢銷書作家，誰最近

很火？生怕因此跟不上談資與潮流，而不是在書的內容與品質上，那麼現在的建築

評論是一種什麼狀況？對建築的評價上，現在的普遍基調有一種「浮誇」的感覺，

拋卻美感這種藝術性，通常意義上的評是「嗯，這個建築好厲害」，「哇，太帥

了」，「好酷啊」，而不是這個建築是什麼？解決了什麼問題？

那麼多西帶給我們的是什麼？也許多西的作品無法直接回應當下時代的問題，不過

他的作品仍有值得學習的藝術與技術的養分，他為未來提供了一個微妙的參照，去

讓人對「現代主義」追根溯源，真正的做創作建築設計！

多西工作照

演化中的建築風格

一、復古主義建築流派

這一流派主要興起於西方工業革命後，即18世紀中葉至19世紀末。從思想背景來

看，它是在資產階級啟蒙主義思想影響下的產物,它的基本傾向就是回到古代去,復興

古典建築的風格。在這一大流派中，由於所復興的對象不同，又可分成三個小流

派，一派為古希臘、羅馬建築復興派；一派為哥特式建築復興派；一派為折衷派。

這三派建築傾向的形成，都與工業革命後新興資產階級的精神需要分不開。所以，

從一定意義來講，這些復古主義建築流派的出現，正是新興資產階級革命的需要。

古希臘、羅馬復興派的中心在法國。這一派的建築傑作有兩座，一座為「巴黎萬神

廟」，一座為巴黎明星廣場上的「凱旋門」。

巴黎萬神廟

巴黎凱旋門

哥特復興的流派和思潮則主要集中於英國。其典型的建築傑作是英國國會大廈。它

強調垂直線，注重高聳、尖峭。由於哥特式建築充滿了一種浪漫情調，所以，在習

慣上人們又稱這一時期的哥特復興建築為浪漫主義的建築。哥特復興派也就順理成

章地稱為浪漫派。

英國國會大廈

折衷派的建築主要盛興於法國。它的特點是以歷史為藍本，但不拘於哪一個時代的

建築，也不專註於哪一種風格，常常是將幾種風格集於一身，故人們又稱其為「集

仿主義」。較為典型的例子是巴黎歌劇院。從正面看，這座建築有一排宏偉的柱

廊，在正立面上又採用了「洛可可」的裝飾風格，雕刻上了極其繁瑣的捲曲草葉和

花紋，將新興資產階級對財富的炫耀盡展於此種華麗的風格上。

巴黎歌劇院

復古派在建築藝術方面創造了眾多傑作，也就完成了它由古代向現代過渡的歷史使

命。進入20世紀後，一種更具創造活力的思潮和流派又歷史地被推到了建築革命的

前沿，這就是現代主義思潮及其現代派。

二、現代主義建築

建築與繪畫、雕刻等純藝術相比，有一個極重要的區別，就是建築具有實用性和工

程性。

1851年倫敦第一屆世界博覽會，在不到一年的限期內，造出一座龐大的新型展覽館

——水晶宮」。1889年，巴黎世界博覽會上採用鋼結構造出內部凈跨度達115m的

機器陳列館，同時建成高達328米的埃菲爾鐵塔。1901年，芝加哥建成22層的高

樓。1909年紐約建成50層的商業辦公樓。這些都是新材料、新技術和新功能的產

物。

水晶宮

埃菲爾鐵塔

隨著社會經濟基礎的發展變化，社會文化心理終於出現了轉折。19世紀末和20世紀

初，西歐先進資本主義各國的繪畫和雕刻方面出現種種背離傳統的新浪潮。當繪畫

和雕刻領域已經出現新風格之後，建築師探索新的建築風格就不可避免了，何況建

築的新材料、新技術和新功能早已為建築風格的轉變準備了物質基礎。此時舊大陸

的改革浪潮卻不斷推進，相應於美術界的各種新潮流，建築界也出現了「未來

派」、「主體派」、「構成主義」、「表現主義」、「風格派」等新的建築觀點和

建築藝術風格。

從30年代起，現代主義建築思潮和建築風格從西歐向世界其他地區傳播。到20世紀

中期，現代主義建築風格作為一種新的建築藝術語言已被廣泛接受。現代主義建築

思潮和風俗在50—60年代成為世界建築舞台上的主角，由於世界各地的現代主義建

築有明顯相似的形象，人們就稱它為「國際式」。

西格拉姆大廈

三、後現代主義建築

現代主義建築思潮進入70年代，世界建築舞台呈現出新的多元化局面。70—80年

代，其中最有影響的是「後現代主義建築」。如果說1923年勒·柯布西耶的《走向新

建築》，是現代主義建築思潮的經典著作，那麼美國建築師文丘里於1966年出版的

著作《建築的矛盾性與複雜性》，便是後現代主義建築思潮的宣言書。後現代主義

建築的具體表現是多種多樣的。美國建築師M．格雷夫斯設計的俄勒岡州波特蘭市

政大樓、英國建築師J.斯特林設計的德國斯圖加特市國立美術館新館是兩座有代表性

的後現代主義建築的例子。

波特蘭市政大樓

四、其他建築風格與流派

現代主義與後現代主義建築思潮的興起與嬗變是20世紀世界建築舞台上最引人注目

的建築現象。然而20世紀還出現過存在著眾多的其他風格與流派，有的是現代主義

或後現代主義建築的變種；有的與它們完全不同；有的規模和影響相當大；有的只

是少數建築師的個人風格。

美國建築師賴特不贊同學院派復古主義的建築創作道路,他力主創新，早期的建築作

品對歐洲現代主義建築運動產生過啟發推動作用，然而賴特的建築觀點與歐洲現代

主義建築代表人物有重要區別。賴特明確反對勒·柯布西耶將住宅看作是「居住的機

器」的觀點。他主張建築應該象植物一樣，有機地同環境緊密結合，應該是從人的

特定的需要和特定的環境中產生。賴特一生設計了大量的建築，位於美國匹茲堡附

近的「流水別墅」是他的一個傑作。這座別墅將這種建築類型的設計藝術提升到一

個新水平，堪稱世界建築史中的—件瑰寶。

流水別墅

在現代主義建築和後現代主義建築之間，實際上有一個蛻變和過渡的階段。第二次

世界大戰結束不久，已經出現了突破和背離20年代正統現代主義的端倪。意味深長

的是勒·柯布西耶本人在50年代初就一反他在《走向新建築》中倡導的理性主義觀

點，創作了一批被稱為「野性主義」的建築。其中最著名的是在法國孚日山區中一

個小天主教堂－－朗香教堂，它座落在一個小山頭上，周圍是群山和河谷。朗香教

堂標誌著勒·柯布西耶本人在建築創作上的深刻轉變，在某種意義上，勒·柯布西耶的

朗香教堂預示了後現代主義建築美學的興起。

朗香教堂

巴黎蓬皮杜文化與藝術中心、香港滙豐銀行大廈及倫敦勞埃德大廈都是高技派建築

風格的代表作。它們共同的特點是充分坦露結構，暴露多種機電設備的本來形狀。

人們在這類建築的內外，看到巨大的樑柱，裸置的升降機，不加掩蓋的多種管道線

纜。這種做法可能在一定程度上方便檢查維修，增添改造變動的靈活性，從而提高

使用效率，但是實際上設計者的出發點主要還不是此種功能性或經濟上的考慮，更

多的還是出於一種美學考慮，它的基礎是機器美學或技術美學。

巴黎蓬皮杜文化與藝術中心

倫敦勞埃德大廈

20世紀中後期，隨著民族獨立解放運動的高漲，民族經濟的發展和民族文化的復

興，情況逐步改變。一方面亞、非、拉美新興國家努力掌握新的科學技術，建築業

走上現代化的道路。另一方面，打破文化上的西方中心主義，拋棄全盤西化的思

潮，努力結合本民族本地區建築文化傳統創造新的有各自特色的現代建築，在廣大

的第三世界，已經出現了許多現代化的然而又富有民族和地方特色的優秀建築作

品。日本建築師丹下健三創作的東京代代木國立室內綜合體育館是另一個優秀作

品，得到國內外好評，是日本現代建築達到國際水難的一個標誌。墨西哥建築師巴

拉乾的形式與色彩運用為他贏得了至高榮譽的普利茲克獎。

代代木國立綜合體育館

聖克里斯特博馬廄別墅

新時代下之前提到的庫哈斯，扎哈，MVRDV等，包括我們的馬岩松，都在各自的

建築上大放光彩，或浪漫，或狂野，或犀利，在處理城市與建築的關係上展現出獨

特的一面。

鹿特丹市場

哈爾濱大劇院

縱觀歷史，建築風格是特定時代下的產物，它起著承上啟下的作用，它有相關的社

會因素和理論的基礎，整體上是為了讓建築更美，更合理，更符合普羅大眾的使

用。當然，有些作品叫座卻不叫好，一味追求標新立異而不考慮城市肌理，人體尺

度，造價預算的建築設計，但是只要有投資人願意買單，還是有市場，但並不是一

件真正的優秀作品！

如何擁抱進擊中的建築風格

貝聿銘在西方世界是個獨特的存在，為什麼這麼說？

貝先生一生從不涉足建築理論，很少公開表達他的建築哲學和建築觀點。他集中力

量爭取那些能讓他表現自己，獲得名望及利益的業務。他參加建築師行業會議的時

候，很多建築師熱衷於表達自己的建築觀點和理念，乃至批評同行的東西。貝聿銘

幾乎總是不置可否，不表達自己的看法。這也引起了一些建築師同行的不滿，說他

圓滑世故。因為貝聿銘明白：為人必須謙恭，但不能僅僅為謙恭而謙恭，而應該把

謙恭當作通向權力的手段。

華盛頓美術館東館室內

有一段採訪是這樣的：

我的建築完全都在美國，我是美國建築師，所以要談這個，談世界的建築我是局
外人。如果談美國建築，美國的早期沒有什麼新的建築，我到美國來的時候還是
跟法國學了許多東西，就是法蘭西美術學院體系，所以到了美國來看看學不到什
么東西，其實法國的學院派已經完了，美國還在跟法國學，這就是我頭一次到美
國來的經驗。所以我就到處去旅遊看看，看了萊特的建築，可以說我把所有的行
李都搬到維斯康森萊特那裡跟他學，我看了萊特之後跟他談不起來，他太獨裁，
所以我就走了。美國建築是後來的，可以說是包浩斯之後，格魯皮烏斯、和密斯
三個人從德國來了，那是1937年上半年。他們來了之後好像有了新的看法。我
受到影響，雕刻、繪畫都有關係，建築不能離開藝術。建築跟藝術走在一起，分
開之後建築就沒有勁，所以藝術很重要。法國學院派只是畫畫，後來畫畫的資金
也沒有了，於是出現了印象派。藝術是旗手，不是建築，建築總是跟在後邊。因
為建築不是容易做的，你要想改變，需要很多錢，不是輕易可以改變的。所以說
藝術你可以在一塊帆布上畫，藝術總比建築先一步，看建築的變化要先看藝術的
變化。現在新的藝術也不會離開立體主義，立體主義是根底，是從幾何起手的，
所以建築不能離開幾何。我覺得最重要的影響是立體主義。概念藝術也是後來
的，在這之前有抽象表現主義，這些影響了建築，沃霍爾都是後來的。

在這裡，貝聿銘對建築與藝術的看法讓人回味，要知道，早在大約40年前，1978年

建成的華盛頓美術館東館時，就開始將建築設計與藝術品結合起來，創造出富有活

力的場所與空間，而當時的我們，還在聚焦在「大屋頂」式的現代建築，現在看

來，依舊很先進！在這裡，建築風格要向藝術風格看齊，這不僅是一種思考，更是

一種策略，不過在他看來，立體主義對他的影響可謂是至深至遠，後期的建築風格

在此基礎上去添磚築瓦。

華盛頓美術館東館廣場

城市的溫度

最近重溫余光中老先生的散文，在文章《記憶像鐵軌一樣長》中有這樣一段話讓我

感受良多：

香港的火車電氣化之後
大家坐在冷靜如冰箱的車廂里
忽然又懷起古來
隱隱覺得從前的黑頭老火車
曳著煤煙而且重重嘆氣的那種
古拙剛愎之中仍不失可親的味道
在從前那種車上
總有小販穿梭於過道
叫賣齋食與「鳳爪」
更少不了的是報販
普通票的車廂里
不分三教九流
男女老幼
都雜雜沓沓地坐在一起
有的默默看報
有的征怔望海
有的瞌睡
有的啃雞爪
有的閑閑地聊天
有的激昂慷慨地痛論國事
但旁邊的主婦並不理會,只顧得呵斥自己的孩子
如果你要香港社會的樣品
這裡便是周末的加班車上
更多廣州返來的回鄉客
一根扁擔
就挑盡了大包小籠
此情此景
總令我想起杜米葉( HonoreDaumier)的名畫《三等車上》
只可惜香港沒有產生自自己的杜米葉
而電化後的明凈車廂里
從前那些汗氣、土氣的乘客
似乎一下子都不見了
小販子們們也絕跡於月台
我深深懷念那個摩肩抵肘的時代
站在今日畫了黃線的整潔月台上
總黨得少了一點什麼
直到記起了從前那聲汽笛長嘯