名為「電子遊戲」的藝術。

03-27

歌德曾經說過：「每一種藝術的最高任務，即在於通過幻覺，達到產生一種更高真實的假象。」

藝術有八大形式，繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影。

而近年來常被人提起的第九大藝術形式就是電子遊戲，在我看來，電子遊戲創造出的「真實性」比任何一種藝術形式，甚至是電影還要來的真實。

在遊戲界有一個詞常被提起，這個詞叫「代入感」。代入感可以是遊戲中的任何一個因素，劇情、音樂、畫面、甚至是手感。其實這幾點與電影很類似，那麼電子遊戲和電影的最大區別是什麼呢?

那就是交互。

在觀看電影的時候，我們無法掌控電影中所有的走勢，電影只會按照拍好的劇情，每一幀規規矩矩的播放給觀眾，即使最後觀眾感動的淚流滿面，觀眾無法參與在電影中，無法和電影中的人物有聯繫，更無法改變悲傷的結局。

但是電子遊戲不同，拿經典的《上古捲軸》系列來說，玩家們一開始捏了個符合自己心中形象的遊戲人物，在遊戲隨心所欲的按照自己的行為方式進行遊戲。你可以成為一個大英雄，拯救世界，為水深火熱的人民帶來希望，也可以在亂世之中成為一個冷血殺手，卑鄙無恥的小偷，甚至，你可以做一個碌碌無為的正常人。遊戲給了你一個像電影一樣的劇本，但這次，我們有了say no的權利，我們不要再聽某個人的建議或者幫助每個人的請求，我們遊走在遊戲的世界裡，我們只是我們自己而已。

天際省中與巨龍們廝殺

沒錯，遊戲即是交互的藝術。是能夠遊玩的電影。

拋開電影與電子遊戲，其餘的七大藝術形式都有著上百年上千年的歷史。論歷史，電影和電子遊戲是現代新興的產業，自然無法相比。但是論發展速度，恐怕無人能與這兩者比之。

我們看看電影和電子遊戲所創造出來的商業價值。

說說近年來電影史上最燒錢的電影之一《阿凡達》，其拍攝成本大概是2.61億美元，全球的票房總計大概是31億美元。

而作為消費人群遠比電影消費人群小的多的遊戲行業呢？

拿R星的《GTA5》舉例，開發成本2.65億美元，全球全平台售出8500萬份，除去宣傳費用，折扣售賣等等，我估計利潤應該也在30億美元以上。

GTA5中聖洛都的拍攝場景，摘自GTA5吧

由此可見，遊戲的市場潛力不在電影之下。

而至今，在很多人眼裡遊戲甚至還是小孩子的樂趣，所有第九大藝術，不過是遊戲界的人侃侃自誇而已，真的是這樣么？

其實不然，遊戲界也有分級，就好像電影一樣。什麼樣的電影對應著什麼樣的年齡層人群。

來說說最近非常火熱，也是最新推出的一款，令遊戲界為之一振的Nintendo主機switch。

它的遊玩人群（注意不是購買人群，排除給小孩買）如下：

switch在美國主要遊玩人群

可以看到，成年人佔了63%的比重，而其中86%確定為男性，說明玩遊戲的妹子真的不多啊，但是這份數據看出，成年人對電子遊戲的影響更大。

但仔細想想，真正具有購買力的也是成年人，主機一台少至1800元以上，一款3A大作的售價也在59.99美元，一般的兒童怎麼消費的起呢？

這裡要提一個遊戲界最知名的遊戲人物，Mario。

早在雅達利崩盤後，遊戲界迎來的最黑暗的一段時間。這個時候有一家叫Nintendo的公司站了出來，帶著旗下的Super Mario bro開拓了一片新的大陸。

那麼Mario給世界帶來了什麼呢？那就是讓所有人重新定義了電子遊戲這個概念。早在那個資源貧乏，沒有互聯網，經濟相對不發達的年代，super Mario bro系列賣出了將近4000萬份遊戲卡帶。這是個什麼概念呢？縱觀遊戲史上全部的遊戲，也沒有幾個能達到這個高度的。而且我們結合當時的年代來看，基本上這就是一個神話了。

然後，之後的幾十年里，Mario每次橫空出世都在屠殺其他的所有類型的遊戲。Nintendo在用實力告訴全世界，對，我們就是世界的主宰。