如何評價電影《春光乍泄》？

《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮 、梁朝偉、 張震主演的文藝片。電影講述的是一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。

1997年端午節，《春光乍泄》香港首映，十年的時光如瀑布流泄，把我們的記憶沖刷成黑白的殘片，卻也練洗出一兩種刻骨的顏色——街燈照耀下的紅色地面，何寶榮身上的黃色夾克。影片中不斷出現的紅色和黃色，溫暖而跳躍，像是做過褪色後僅剩的兩股色彩，擺盪著何寶榮在世界的邊緣，在「放逐」與「皈依」之間遊離和遊戲，填平了我們心中電影與夢幻的溝壑。

影片描寫男人之間的愛情，無論是感情的起浮波折還是調情、鬥氣和男女之間的愛情一樣熾烈感人，十分純真，完全擺脫了性別枷鎖。寫情動人有力，二人的愛恨糾纏，親密中難捨難棄又互相折磨。對白、處境、性格表現處處見彩。影像從開始的凌厲高反差黑白攝影開始，到紅色的運用，燈光色彩與人物心情氣氛的對應，觀眾都為之吸引。省略性敘事電影顯出欲說還休的況味，而布宜諾斯艾利斯的追逐則有公路片的意涵：尋找自我，逃避自我。

張國榮飾演的何保榮是一個不討巧的角色，他恰巧處在會令人討厭和或許也能被人理解的分界線上，若不是張國榮的演繹，這個角色的接受度會降低很多 。張國榮在影片中的表演很放達和細膩，尤其是他對肢體語言的運用，可以說是登峰造極，不管是在床上和情人在一起還是在廚房裡與情人纏綿共舞，都令人驚嘆，如果離開了張國榮的表演，那麼這部影片將是缺少很多神采。

《春光乍泄》到了影片後半部分開始出現風物暗換。如果說黎耀輝一直在放逐與皈依之間搖擺不定的話，那麼突然出現的性別取向模糊的「小張」，將黎耀輝徹底拉回現實。對黎耀輝來說，小張對他起到了南美洲最南端燈塔般的指引作用，由於找到了和小張之間「最合適」的位置，他從放逐走向了回歸，甚至從同性戀變回異性戀。

記得張國榮在為香港中文大學做的一次講座中曾經說到：「我以為一個演員應該義無反顧，為自己所演繹的角色創造生命，如此演員方可穿梭於不同的生命，亦讓角色真實而鮮明地活起來。」如果說王家衛創造了《春光乍泄》的整體驅殼，那麼是張國榮給了它鮮活的生命，他激活了黎耀輝，起死回生了盲俠，並創造了《春光乍泄》。

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在王家衛的影片中，敘事往往被弱化，而塑造人物成為了影片的重心。這也是與其它香港導演被區分開來的最鮮明的特徵之一。在他鏡頭下的人物往往具有相似性和模式化，都是沒有明確的家庭出身背景，沒有朋友甚至沒有身份，也很少有人擁有固定的職業，四海漂泊的邊緣人物就是他描繪的主要對象。《春光乍泄》中的主角就是這樣的存在。

在《春光乍泄》里沒有花費任何鏡頭和獨白來交待同性與社會之間的矛盾和同性戀者的痛苦和迷茫。相反的是他們的痛苦、迷茫、凄美和憂鬱卻含著一絲希望的結局是來源於一種普遍性。

兩位男主並不是我們一般意義上所說的「同性戀」，而更像是一對普通而又平常的戀人，任何一場戀愛都會發生的依戀、缺少安全感、彼此深愛卻難以磨合、控制欲和猜忌在杜可風的搖晃卻絕美的鏡頭下伴隨著優美的音樂和探戈展現在觀眾面前。喜歡這部電影的原因不僅僅是因為主角是張國榮和梁朝偉，也不僅僅是因為這兩人舉手投足所散發出來的藝術感，最重要的是因為他們像普通情侶一樣相處的點滴溫馨日常。這是我對於這部電影最佩服也最喜愛的一點。

這部電影最成功的地方在於讓張國榮出演何寶榮，並不是說因為哥哥是個同性戀者，我覺得任何感情只要是真愛那麼都是值得被人尊重的。我想說的是，哥哥讓這個令人看到恨不得想去打他的角色演到惹人憐愛絕不是靠他傾國傾城的美貌，而是他重新賦予了這個人物的內涵，讓這個角色成為一個有生命的人。也因為這種賦予，使得何寶榮成為了和旭仔以及歐陽鋒截然不同的人，他最大限度的表現出了這個人物身上的特點——他是個靠本能活著的萌蠢的人。他的心和這個世界之間沒有任何緩衝，所以他想做什麼就做什麼，想說什麼就說什麼。而哥哥在這裡奉獻出的出神入化的演技和無私的自我犧牲，更是應該被我們永遠記住。

《春光乍泄》在主觀上並沒有對同性戀的合法權益做出絲毫爭取，甚至它無恥地利用人們的好奇心消費了同性戀這個群體，但不可否認的是與同時代同類型的電影相比，那麼它就是相當高明的一部作品。何寶榮的遊離與本能的人生態度，使這部片子除了愛情，除了政治隱喻之外，有了更深層次上的對人性，對人與世界的思考。

他們的路正在越走越寬，陽光正在逐漸照亮這個曾經不為人知的角落，然而這個同時代少數人群里最勇敢的人卻選擇了永遠的隕落。哥哥永遠活在我們的心裡！

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