如何評價《比宇宙更遠的地方》第十二話?


謝邀。

這一集,藤堂吟與小淵澤報瀨一起坐在台階上,吟對猶豫的報瀨說:「無論你多麼不願相信,貴子已經死了的事實是不會改變的。」。這是動畫演到這第12集為止,第一次用「死」這個字眼。

「失蹤」

「沒有回來」

「在南極等著我」

對於這件事情此前有很多種描述方式,這一集「死」字一出,不容餘地,不許逃避,必定要做個了結。二十分鐘之後,不知道大家是什麼狀態,反正我的內心與門外面哭得稀里嘩啦三個人差不太多,內心平靜的無處安放,聽著取代了平時的ED的插曲《またね》,看著屏幕中的南極。直到剛才我才逐漸平靜下來,一直在想為啥數錢和收郵件這兩個情節能夠如此打動我。時間、年齡、經歷完全沒有共性,卻能夠在報瀨收到自己的郵件的那一刻體驗到相當程度的痛心。

《比宇宙更遠的地方》每個角色都值得單獨聊一聊,這一集屬於痛徹心扉的報瀨。

日語裡面有「カリスマ性」這個詞,直譯是神性,可以翻譯成領袖氣質、有感染力、有魅力。總之是一個十分符合日本人中二風格的辭彙。在故事創作中,很喜歡將此賦予給某一角色,通過她帶動故事中的其他角色,帶動故事發展。「カリスマ性」在角色身上閃光的那一刻,通常是故事的高潮,這樣的例子簡直不勝枚舉,我們可以在所有優秀的作品中找得到。然而當角色開始釋放自己「カリスマ性」的時候,他也就不再具有「與觀眾一樣的屬性」了,在清楚地意識到「我們不一樣」的情況下,觀眾大多是覺得震撼,起一身雞皮疙瘩。拋開本身就是戰鬥題材的作品們不說,就連《輕音》第一季最後一集呆唯日劇跑的時候我都能夠感受到她身上的「カリスマ性」。

然而,《比宇宙更遠的地方》這部作品的四位主角,你卻很難找到她們「カリスマ性」徹底綻放的時刻,到目前為止沒有任何一個人成長到了你想像不到的程度,她們實現了一個小小的目標,走過了一段小小的旅程,明白了一些事情,但似乎還完全沒能讓她們飛躍。這正是我們這一話能跟著她們一起哭得稀里嘩啦的原因之一。

我們聊聊小淵澤報瀨這個角色吧。在動畫官網上有一段花澤香菜的採訪,她形容報瀨為「殘念可愛い」。

有關第一集報瀨有多殘念可愛可以去看我當時回答過的問題:

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報瀨的出場看起來很王道,突然出現,改變主角一成不變的生活。只不過伴隨的是丟錢這件非常殘念的事情。之後她對小決說了關於媽媽的事情:

到最後也沒有找到,遺物也幾乎沒有,所以我要去找到她。

有意思的地方是,圍繞報瀨想要去南極這件事情,本劇給她安排了兩個動力來源:

一個是對母親的追尋。

另一個是對周圍的冷嘲熱諷的還擊,俗一點說就是要打噴子的臉。

高明的地方是,你甚至很難說清楚這兩條哪個對報瀨的影響更大。因為每次報瀨在去南極這件事情上取得突破性進展的時候,她第一反應可從來都不是「媽媽,我來了」而是「姐去成南極了,你們這群渣渣」。當然這裡面有更深層次的原因,第十二集也能閱讀得出來,不過當你看到一個如此有活力的報瀨的時候還是會打心裡覺得這樣的設定很精彩。

開始更加接近報瀨母親的事情,是在考察隊員登場之後。報瀨對於隊長藤堂吟的首次評價,很真實也很讓人心痛:

那個人回來了……只有我媽媽沒有回來。

作為報瀨的媽媽生前最要好的朋友,藤堂吟在本劇中的戲份僅次於四位主角。有一點有趣的是,本劇對於報瀨的父親完全沒有任何交代。從報瀨的性格上來看,她特別像是母親與藤堂吟隊長的孩子www

因為母親的事故,讓本來性格上挺合得來的「父女」二人出現了隔閡。

貴子曾經跟吟說過「那孩子需要你的靈魂」。

因此,重逢的報瀨和吟兩個人永遠也避不開貴子的問題。第九集裡面兩人的談話每一句台詞都很精彩,在吟的追問下報瀨給出了理性上和感性上的雙重答案。

這段對話也基本上說清了報瀨的內心。為什麼到了南極之後反而有一種失落感。第十二集有很多報瀨的內心戲都在反覆這一猶豫,就像是永遠走不出去的迷宮。數錢這段劇情如同神來之筆,將這種矛盾演繹到了極致,然而依舊無法解脫。我相信此時所有觀眾的心都已經糾在一起。

直到最後打開母親的電腦收到自己郵件的一刻,才終得解脫。到頭來,人也只有自己才能渡自己,知道這個道理的過程,我們可以稱其為成長。

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畫個分割線,說說報瀨之外的這集裡面的事情:

首先是新舊合影。

然後是「去南極」。到了最重要的一集的時候,反而「去南極」這一動作在被淡化。不得不說編劇的厲害,再給花田跪一次:

訓練的時候小決說過:

這一集對報瀨說:

最後是每集OP之後的社交軟體截圖環節,有心的觀眾應該留意到,自打出發之後,幾位主角的點贊留言數就開始增加,真可謂是朋友圈紅人。

第六集,報瀨:

第七集 結月:

第八集 小決:

第九集 吟隊長:真是很有故事

第十集 結月:

第十一集 日向:四位女生的友情中,進化出來的小決與結月、報瀨與日向這兩對更加深厚的知己,真的很美好。

第十二集 報瀨:

點贊和留言最多的一個,很好奇大家在裡面都說了些什麼。

《比宇宙更遠的地方》的BD已訂,第一卷BD也要發售了。這是一部值得認真對待的作品,等BD到手之後打算再為它寫一些東西。


謝邀

這集蛋疼的地方在於它是全系列中最「趕」的一集

這集牛逼的地方在於它讓你感覺不出來它在趕進度

我在第七話的分析中對去南極提出了兩個擔心:一個是小決的一號女主地位問題,一個是因為時間線的緣故導致敘事節奏的崩潰(具體能崩潰成什麼樣子參考夏洛特的最後一集)

第一個擔心在第八話中小決說出那句「選擇一直都有,但我們依然選擇了這裡」後得到了完美的解決

而第二個擔心在上一集跨年後達到了峰值

我們來大概回顧一下去南極這個故事的整條時間線

從第五集開始,眾人的啟程按照第二集的說法是在十二月一日

第六集時在新加坡轉機,從周六到周一耗費了三天

第七集船在弗里曼特爾停留補給耗費了一周不到的時間

第八第九集出發,跨越西風帶,到達南極,總時間跨度大約在兩周左右

第十集結月的生日,時間來到聖誕節,時間跨度三天左右

第十一集日向的故事以撞鐘(鐵桶)收尾,這是新年的標誌,所以十一集結束時的時間點應該是一月一日

所以第五集到第十一集,總共的時間跨度是一個月

而我們知道,南極科考隊一般會選擇在三月,極晝結束的時候返航

這也就意味著,在最後的兩集里,準確來說是一集半(畢竟要考慮返航的時間)劇組需要完成時間跨度長達兩到三個月的劇情,還不能太水。因為在南極的故事才是觀眾所期待的。同時作為點題話+倒數第二話,從結構上來說它必須完成解開謎團,回收伏筆並且製造出全劇的最高潮,難度可想而知

而去南極,毫無疑問給了我們一個滿分的答卷:如何在一集中讓時間不知不覺地走過前面七集的總和+回收伏筆+製造最高潮

我們來回顧一下這集的時間線。

快速推進時間線的技巧之一就是分集,所以在這集開頭時時間線就比上一集結尾推進了至少半個月

怎麼看出來的呢?小決的那張臉

這是第十一集的開頭,同時也是十一集最大的笑點之一

然後洗澡的時候小決也表示了

這種印記基本上沒有個十天半個月的你是去不掉的

而在第十二集開頭,我們可以看到

印記沒了

也就是說時間線直接推進了半個到一個月,但是又在細節上對時間的跨度有所交代,而不是單純的打個「一個月後」「三個月後」「N年後」,然後讓主角團帶著他們的妻子丈夫和孩子強行來個大團圓(火影死神說的就是你倆)

第二個時間跨度則是乘坐雪上車進行內地考查與天文台的搭建,劇情里也交代了具體時長

那麼如何快速推進這三周的時間又不讓觀眾覺得趕呢?劇組使出了趕進度的第二個大招:獨白

在觀眾沉浸於報瀨寫給媽媽的最後一封信的時候,時間線又默默地往前推進了一周

但是此時進度條已經來到了18分04秒,考慮到ed時間在剩餘三到四分鐘的時間裡,如何快速走完內地考查的剩下兩周呢?

劇組放出了趕進度的大招:分劇情

鏡頭直接從眾人到達內地基地切換到在基地中尋找報瀨母親的遺物。老實說這個切鏡頭是有一點點突兀的,但是標準日劇跑和眾人急促的呼吸聲中,觀眾基本忽視了這一點,情緒完全跟著主角在走,所以我們此刻只是單純地想著究竟能在基地里找到什麼樣的線索,而完全忽略了眾人來到內地基地究竟做了些什麼,巧妙地跳過日常作業,同時讓時間線再次向前推進了一周多

有沒有發現,其實當主角團在基地里奔跑的時候,我們壓根分不清她們是剛來還是臨走。小決的哭泣讓我們感覺是感情爆發後的立即行動,但主角團急促的奔跑與對話讓我們又覺得這是臨走之時急匆匆地想最後做點什麼

朋友們,這才是「來都來了」這句話的正確打開方式啊!!!!!!!

然後就是大家熟悉的找到筆記本的環節了,在劇情與音樂地烘托下,觀眾再一次在不知不覺中跳過了一周的時間線

怎麼跳的呢?

打開電腦

是的,可能沒什麼人注意到,報瀨拿到電腦是在內地基地,可是下一個打開電腦的鏡頭已經回到了昭和基地

直接巧妙地跳過了回程的劇情

而此時,觀眾的心情和報瀨一樣,都急於想看看電腦里,媽媽到底給報瀨留下了什麼,所以這大約一周的時間差,在巧妙的鏡頭切換下被不知不覺地跳過了

門的樣式,房間的布置,以及那本躺在電腦邊的「比宇宙更遠的地方」都顯示眾人已經回到了昭和基地

三周雪上車的時間就這麼在報瀨的獨白,分劇情的引入與鏡頭的神切換之中不知不覺地過去了。而此時觀眾已經完全沉迷於劇情中,隨著一千多封跳出的信件流著眼淚,完全沒有注意到這一集走過了過去七集才走完的時間線

如果劇組只是做了以上這些操作的話,我認為從技術上來說只能說優秀,熟練,而不是神

真正讓這一集成神的,恰恰是最後一個白天到黃昏到黑夜的超長曝光鏡頭

我對這個鏡頭的評價是:用科學來寫詩,用知識來展現意境

可能沒什麼人注意到這個鏡頭跨過了多少時間

將近一個月!!!

鏡頭給到的地方是內地基地那個尚未完成的天文台,報瀨媽媽長眠的地方。與昭和基地相比,內地基地更加接近與極點,也就是說,極晝時間理論上會比昭和基地更長,夜幕降臨地更晚

當它夜幕降臨的時候,理論上整個南極的極晝都基本結束了,時間悄無聲息地來到了三月上旬甚至中旬,科考隊準備返航的日子,給下一集返程與日後談留下了充足的發揮空間

什麼叫神操作,這就叫神操作!

用一個鏡頭走完過去七集都走不完的時間線

用一集的時間講完過去七集三倍時間的故事

同時不讓觀眾感覺到「趕」

同時回收了從第一集就開始埋下的報瀨發給媽媽信件的伏筆

同時引出全劇的最高潮

同時為最後一集做好了全部的鋪墊

同時還特么賊省經費!!!!!!!!!因為背景是一個近一分三十秒的定幀,比EVA的64秒還要屌

但是光影處理非常細膩,你可以清晰地看到太陽照射點在地面上的變化,製作組在這方面是下足了功夫的

什麼叫省錢而不省心思,這特么就是!!!!

能與這個鏡頭相媲美的,縱觀日本動漫發展歷史我只能找到兩個:

一個是富堅義博全職獵人螞蟻篇的經典九連黑,偷懶偷出經典,塗黑塗出意境,無可複製

一個是鳥山明的超級賽亞人,金髮碧眼,本是為了不用塗黑頭髮,卻讓人氣徹底爆炸。超級賽亞人讓戰鬥力直接乘以了五十倍,而超級賽亞人這個設定讓龍珠的人氣翻了不止五十倍

去南極在這一刻有了和這兩位大師站在一起的資本

而帶領大家做到這一點的人,叫做石冢墩子

也就是傳說中的阿醬監督

那麼接下來,我們隨意來吹一下她在這一集的一些細節處理吧

如果說花田十輝在去南極的表現可以概括為「不說一句廢話」的話,阿醬的表現則可以概括為「不浪費一幀畫面」用每一個細節來講故事

不浪費到什麼程度呢,可以參考友利奈緒的這個回答

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而同時,阿醬是一個非常善於吸收流行與網路元素並為己所用的監督

相信大家都注意到,近些年來,在放完OP後,許多番劇製作組都喜歡進行「官方鬼畜」,雖然這很能吸引人,但是一來看多了煩,二來很多所謂的官方鬼畜對劇情服務起不到任何作用

阿醬在去南極中也玩官方鬼畜,但是她非常聰明地給這些鬼畜加了ins的框,讓它們變成了主角團發表在ins上的生活日常

大家都知道Instagram,微博,抖音等App是具備鬼畜小視頻以及手寫特殊字體的效果的,阿醬巧妙地把它們運用在了標題頁面上,不僅做到了鬼畜,還讓它完美地為劇情起到了服務:因為這看起來就好像主角的旅行日記一樣,讓人倍感親切。更重要的是,ins上是可以顯示上傳者信息的,這就在引出標題的同時又巧妙地向觀眾傳達了這集是誰的主場。一舉都數不清多少得

順帶在這裡反駁一下「京紫是單元劇,拿它來和南極比劇情不公平」的說法。南極就不是單元劇了嗎?每一話的主角都寫在標題頁上了還不是單元劇?只不過去南極在劇情的整合能力上比京紫強了太多太多。我不是捧一踩一,因為雙方的定位已經完全不同,大家對他們的期待也已經不同了。京紫的定位是季度優秀,而去南極的定位是「能在歷史上排第幾」。

回到阿醬監督,另一個她所用到的流行元素便是Op中那個「她要吃人了」的鏡頭。我相信這是這季的op中最讓人印象深刻的鏡頭之一了吧。這個鏡頭不是阿醬首創的,錯位攝影在ins和其他圖片網站上一直都非常流行。我上次看到這個鏡頭應該是幾個東北同胞玩的(具體動圖找不到了,找到了補上)而最著名的錯位攝影,應該就是比薩斜塔了吧。谷歌搜索比薩斜塔會跳出來一大堆深井冰的照片,各種姿勢層出不窮。阿醬巧妙地把這個創意融合進了op為己所用。她不是第一個,但是卻把它發揚光大的那一個。

再說兩個流行創意被運用在動畫中的例子,小決的凍香蕉

「Banana Hammer」這個創意曾經在YouTube上廣為流傳,無數嚴寒地區的人跟風實踐。貼一個比較典型的鏈接吧

https://www.youtube.com/watch?v=8W4dZKCNfMY?

www.youtube.com

另一個讓人印象深刻的鏡頭毫無疑問就是冰凍速食麵了吧,創意出自Reddit

CBC還有相關報道

http://www.cbc.ca/news/canada/north/ramen-noodles-yellowknife-frozen-1.4416734?

www.cbc.ca

而前面幾集里的流行與網路元素也是層出不窮,在去南極完結後我會專門寫一篇文章盤點這部動畫所出現的全部細節,創意與伏筆

差不多該到結尾的時候了,去南極這部作品讓我明白了一個亘古不變的道理:

用心講的故事是一定可以留住觀眾的。

所以我非常不喜歡大家對於業界藥丸的集體跟風唱衰

「故事都差不多被講完了」不存在

「套路熟練才是正道」太片面了

「一味地追求反套路與神展開」如果只是為反套路而反套路,為神展開而神展開,那麼這個故事將毫無意義

連你自己都打動不了,連你自己都說服不了的故事,你憑什麼覺得它可以打動觀眾?

連你自己都不願意在做人設時多在角色身上花那麼一點時間,你憑什麼覺得這個角色就值得觀眾花更多時間來銘記呢?

所以真的感謝阿醬與花田,還有Madhouse的工作人員,他們不僅給我們帶來了一個好故事,也給我們帶來了一種可能

一種會有更多動人故事被創造出來的可能

一種流行元素與傳統套路相交融,感情渲染與畫面細節相結合的可能

舌尖上的中國第三季第六集有一句話叫做「洋為中用,古為今用。中西並舉,南北交融。」

我想去南極的製作組在某種程度上來說做到了這一點,雖然他們並不是中國人

以上


對於別人而言,南極只是一個陪伴朋友的承諾,一次青春的冒險,一座告別過去的紀念碑。

但對於報瀨,這是她母親所在的地方,是一片寄託太多的思念,比宇宙還要遙遠的地方。

因為潛意識裡仍然不願意接受母親永遠不會再回來的現實,所以她為自己編織了一場夢境,在這個夢裡:母親還活著,只不過失去了聯絡……只要攢夠去南極的錢,就一定能再見到母親,無論什麼樣的困難都一定能克服。

三年,報瀨一直活在這個夢裡,無法醒來。即便真的踏上了她久久期待的南極大陸,也依然沒有實感。

但在朋友的「不願放棄」、「哪怕一個也好」的助推堅持之下,她終於找到了這與離去的母親之間的唯一的牽連……

……

當未讀的郵件數量最終達到1101封(報瀨的生日)的時候,畫面轉而切到了報瀨失聲痛哭的側顏:

在這一刻,大家是否還記得:

報瀨在動畫一開始還總是一副拿不定主意、內向拘謹的形象;

而現在卻成長為了能夠用言行開導同伴、主動替朋友承擔痛苦的熱情善良。

她替朋友們流盡了眼淚,可是她到了南極以來,卻一次也沒有為了自己流過淚。

現在,你終於可以不用再戴著故作堅強的面具,不用再壓抑自己的傷痛了。

請為自己痛快地哭一回,請盡情哭個夠吧。

你一千多個日夜努力打工沒有白費。

你真的到達了母親所在的地方了。

你終於從這場虛幻的夢裡醒來了,儘管醒來的這一刻是這麼的悲痛和心碎。

你終於可以正視你最不願接受的那些事實,因為你已經變得比以前更堅強了。

因為你結識了那麼多、那麼好的朋友。

她們都會為你著想,為你而哭泣。

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在看到結尾前,我還在猜測著製作組要怎樣處理好報瀨和母親之間關係的這一最大難題。

我想了許多種可能,比如「看著筆記本里母親寫下的一篇篇科考日記,字裡行間夾雜著對報瀨的思念」,比如「看著一幅幅母親拍攝的南極的夜空景象,那曾是她們倆共同凝視的同一片星空」等「俗套」。

但我沒有想到,最終呈現在畫面上的,是如此簡單、卻又如此震撼人心的一幕。

在之前的十一集動畫里,我見到許多次:報瀨在寫著發給母親的郵件,卻在點擊發送按鈕時躊躇不決。

然而,當看著第十二集里,未讀郵件一封封跳躍在屏幕上,「未讀」的計數從數十、到數百不斷跳動到了上千……

我原以為報瀨是在反覆編輯一封郵件而猶豫著沒能寄出;

其實,卻是這三年來,一千多天,一千多封信件,一封不差地,全都傳遞到了啊

這份比誰都要深遠的思念,在此時此刻猶如洪水般撲面而來。

沒有文字敘述每一封信里到底寫了什麼,也沒有畫外音或者閃回的回憶畫面;

一切只濃縮到了一個簡單的變化著的數字,就足以讓屏幕前觀眾泣不成聲。

這樣精彩、高度凝練又非常大膽的表現手法,勢必將載入史冊。

諸君,我先哭為敬。


(劇透預警)

【青春就是這樣啊...彌補不了的遺憾或是最後完成了的執念,都是這麼令人感傷】

這集的精彩之處在哪呢:

是報瀨數著一張一張萬元鈔票默念自己是通過什麼樣的幸苦獲得的時候

是報瀨堅定自己內心後準備出發的一聲「早上好」

是結月聽到說她們是好朋友時候的情緒流露

是太陽柱下四個人的背影跨越幾萬公里的友誼宣言

是一向嚴肅的隊長回到原處想到貴子時候的淚水

是三人默契而又激動的想要幫報瀨尋回一件母親的遺物

是報瀨所付出的幸苦與這麼多年的隱忍,隨著遺留之物里遲收的一條條訊息,最終爆發,伴著南極孤寂的風景,與母親的思念匯聚

這些讓人感動的片段一氣呵成,構成了這堪稱完美的一集。

但不止這些,這些每一個單獨的片段,都是極其精妙的回收伏筆,是連接到了之前每一集的感動而爆發出來的情緒,之前每一集的故事都有其意義,每個人的塑造都通過這一集而明確,沒有漏掉一絲該有的東西,這已經是最優秀一級的作品了。

這些處理在我看來並不遜色於以往的任何名作,對於青春,遠方,親情的詮釋,都做到了最好的水準,看完了只能由衷地感謝製作組能帶來如此優秀的作品。

「是所有曾經的和現有的寶貴感情,支撐著她們來到了這個:比宇宙更遠的地方」

本來還有一大段話想要來訴說這些鏡頭帶給我的感動,但發現這是無論多麼精妙的排比句也無法表達出的,因為純粹的感動而淚目的感受。

要說最近一年哭慘了的三部作品(《末日時》,《來自深淵》,《惡魔人》)都是因為其悲劇意義而感動,而去南極帶給我的是一種更現實意義上的純粹感動。

對於最後的收信情節

淺色大佬 @淺色回憶 在回答中提到了《星之聲》,《上海堡壘》這兩部有同樣因素的作品,我在看完這集時也想到了這兩部,都是我反覆看過並帶給我感動的作品。

但我覺得去南極的這一看似同質的情節,包含

的信息量與表達都高出了這兩部作品(可能是短篇與中篇的篇幅局限)

如果說這兩部作品收信是一個大招,那去南極這一段是是大招的變種進化版本(原因如下)

對於有個答案說的套路問題,我覺得有一個是區分開這一集去南極和其他「收信」情節不一樣的原因:

報瀨的身份既是「寄信人」也是「看信人」,同時包括了其他同類情節中的雙重身份。

其他作品的都是一方對另一方的傳達,而在這裡,是報瀨對自我執念的一個消解,所表達的意義是不一樣的,而不只有表面上報瀨對於母親的思念。

通過回憶閃回,報瀨數錢,三人在門外抱著哭泣的渲染,然後最後隨著歌曲展現的南極風景,所有的伏筆回收,「青春」,「友情」,「親情」,「未知的遠方」這些全都完美的被詮釋。

尤其是在其他三個意向的表面處理中,對報瀨這個人物的最終塑造,把青春期的自我執念消解這種含糊內斂的東西,通過報瀨的哭泣表達了出來,才得以體現這部作品最本質的東西—「青春」。

這是我覺得最後這一段處理極其動人的原因,這一點都不套路,而是接近完美。

正因為這樣,這個1101封信與報瀨的哭泣,才會如此動人

(我以後真的永遠相信花田十輝.jpg)

最後,向那些去往人類未知之地探索的偉大勇士們,致以崇高的敬意


謝邀。雖然捧一個踩一個很不好,但南極的第十二話生者給逝者寄信和京紫的第十話逝者給生者寄信確實可以做個比較。簡單來說,在演繹寄信這個主題上,花田完勝了京阿尼。

如果拋開細節,一句話概括劇情,那兩段寄信劇情其實都非常老套,也可以說都是教科書般的催淚王道劇情。京紫的第十話的缺點是缺乏變化和信息量,稍微有點經驗的觀眾看了三五分鐘大概就能猜到結尾要反轉和煽情,雖然結尾的部分京阿尼成功的做出了煽情的效果,但反轉和煽情點之前的劇情卻是沒有什麼變化的一路平推,就顯得很無聊,或者委婉點說就是節奏偏慢。相比之下,南極為了收到這封信,整整鋪墊了十二話,僅僅第十二話中又安排了不同時間點報瀨的回憶,不同的人進行對話來強化主題,報瀨甚至還念了一整封信,到最後才是堂堂正正的王道催淚。然後我就默默發了一條彈幕:不存在不必送達的信件。當然拿南極一整季的分量去和京紫一話做對比很不公平,但京紫自己做成了單元劇,沒法通過一整季積累情感,也怪不得別人。

順便再多說一句,第十二話第17分鐘起有一段靠相對簡單的畫面、音樂、旁白,用非常舒緩的節奏來烘托氣氛、渲染情感。關於這種表現方法,我之前一直覺得在本季的作品裡屬搖曳露營做的最好(個人尤其推薦第二話,當然看得出搖曳露營是真的窮)。南極製作組實力證明,他們也能做,而且做的一點不遜色。


看到 @水橋帕露西 對第十二話採取王道劇情表示了一些失望,所以我稍微補充一下我的想法。我和他一樣,也認為南極是可以排進我個人all time top X的清單。(所以說句很不討喜的,我個人覺得南極作為整體比一月其他好作品要高出一個甚至兩個級別,國家隊能不能翻身我一直持吃瓜態度,但至少到目前為止,我對國家隊的期待值已經從all time top X調低為本季最佳了)。說實話,第十一話和我原本的預期其實也有不小的差異。我本來以為以第七第九話所展現的豐富程度,報瀨母親的失蹤也是一個有很多背景和情感糾葛的故事,需要花好幾話慢慢解開整個故事,但沒想到花田的處理倒是做了減法。報瀨的母親說失蹤就失蹤,沒那麼多嘰嘰歪歪的彎彎繞。雖然我個人更喜歡複雜的故事(所以南極里我最喜歡的是第九話),但是突出主線、強調情感確實也是一種強有力的表現手法。套路這個東西既可以說是俗套,也可以說是更受普遍認可。所以製作組選擇打感情牌,走王道路線肯定不能滿足部分觀眾的期待,但要說是一個減分項,我覺得並不公平。

最後烏鴉嘴一下,下一話的內容大概率是後日談。但很有可能報瀨母親失蹤這件事,下一話再拿出來說半話。目前比較明顯的有兩個伏筆,一個是發件箱里的一封郵件,第二個是報瀨母親最後那句留言的內容(這個甚至不是伏筆,已經刻意強調兩次了)。這兩個點下一話如果好好用還能再引爆一次劇情,本作的最高潮可能還沒有到呢。


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