美感是如何培養的？
平面設計的基本功
首先，沒有電腦障礙，這一定算是基本功。當然，這與不依賴電腦，並不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。 其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設計師的發展。因為不了解，許多設計師認為自己的設計就是電腦屏幕上的樣子，這很危險，因為技術的原因，它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩，設置障礙，這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、後期加工及裝訂等等，這些都是設計師在做設計時需要為客戶考慮的問題。 那麼，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設計師了么？可能還不行，畢竟以上說的與「設計」還沒有直接的關聯。就平面設計而言，還有許多特色性的規律： A、平面不平二十多年來，我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆「藝術與設計」雜誌，這是永遠令我感到興奮的回憶。因為那時我正被眼花繚亂的設計弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜誌讓我開了眼，見識了正點。
認真閱讀藝術與設計雜誌，一切有關平面設計的技巧都囊括其中，而且毫不張揚，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜誌。 「平面不平」是我對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後，我感到設計師們都在有意無意地追求著「不平」的效果。即利用各種平面元素，在平面材質上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，並已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革，一百年後卻變成了最最商業的平面藝術，多有意思。 這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺衝擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了，但無論展現自然空間感受，還是矛盾空間感受，設計師所使用的技巧（或稱元素）是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；誇張暗影效果；使用極具真實性與質感的圖象；實物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關係的對比等等。因為篇幅所限，不作細解，今後可將範例作品與理論文字對照比較，一目了然。 B、色彩中的音樂 色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會產生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是：平面設計師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網點的疏密特性，調和出所有我們可感知的顏色。這真是一項神奇的發明，作為印刷技術的原創民族我們感謝德國人。 利用網點與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和乾淨。但這只是技術上的事，設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依靠靈性。 我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂，這並不是故弄
玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發現。
1．首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符「叨」隨調式改變著位置，不同的調式傳達出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關係就是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環境的變化轉換著調性（冷暖關係）。懂得這一道理，藍色也可以被我們??&渲染成暖洋洋的樣子。
2．因為屏幕的關係，平面設計師已經不習慣給顏色以文學式的命名，比如洋紅、群青、湖藍，取而代之的是更簡單，更直接的4個數字。這很好，符合商業時代或叫數碼時代的要求，是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。 3．其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用 玩樂器的朋友都懂得另一個道理，無所謂哪一個音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則「叨」「叨」「叨」一直按下去一定是噪音，「叨」「咪」「嗖」放在一起就變成了和弦「C」。這好比顏色中紅藍白的搭配一樣，永遠和諧。和弦可以繼續往裡添加新的音符，比如加個「來」這個和弦馬上變了情緒，變成了一個7和弦。如果把「咪」換成降「咪」就更是大相徑庭地跑到藍調里去了，就好像在紅藍白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。
明白這個道理後，我們就會更直接地理解顏色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個最原始的搭配，設計師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關係的顏色放在一起，就象」發「和」希』誰也不挨著誰，兩者之間沒關係，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準會難看。運用和弦的道理去理解色彩，你會立刻跳出色彩貧乏的誤區，發現眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實，這就是色彩和弦的作用。 但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那麼，平面作品的旋律是什麼呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個先看到什麼，再看到什麼，最需要人們看到什麼，記住什麼，回味什麼的問題。這些就構成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什麼時候緊張，什麼時候休息，最後停留在哪個地方，這是設計師最需要動腦子考慮的問題。
c. 節奏
根據我的建議，長時間以來，我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然後在實際的工作中我們使用這些顏色。曾經給快餐做過的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因為需要一套讓人看了就餓的顏色。但問題很快就來了，許多設計名家在設計里總結出的顏色組合，再經過我們使用後就變了樣，沒了神兒，這是為什麼呢？真讓我們苦惱了一陣子。 起先我們還以為是在顏色記錄時出了問題，查對的顏色不夠準確，再後來的很多次實驗都不成功，但幸運的是疑惑了很久還是終於找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我就沒有信心繼續尋找規律了，實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏的控制，控制節奏的元素有很多，它們中常用的就是顏色、圖片與文字排列。那麼如何才能培養起美感、對「美」能有敏銳的感受呢？下面是我個人的一些感受和體驗。如果你想知道培養美感的方法，就往下看吧！
「美」是一種精神品格的砥礪。人之心靈應是高潔、純正的，才能創造出真正的「美」。自然無往而不美，人心也可如此。有一本書叫《論世說新語和晉人的美》一篇中講到魏晉人的藝術蕭散簡遠、超然絕俗，那正是源於晉人在人格上追求自然主義，欣賞人格的個性之美，尊重個性價值。以虛靈的胸襟才能凈化心靈，當人懷有虛空的心靈和不滯於物的崇高人格時，才能將自己更多的敏感和細膩關注到對美的追求上，建立起最高的美的意境。「美」是一往情深的，情深是善良的心靈的體現，善良的心靈才能發現真正的美。對「美」的體會與發現是依於一種人文情懷和哲學之深厚素養。
在磨練最根本的精神素養的同時，我們還要切實地去親臨自然，置身其間，耳濡目染。倘若自己的身心全然處於機械化的生活中，怎麼能孕育出善於發現「美」的心靈呢？正如宗白華在《我和藝術》中講他從小就愛美，對山水風景有著發乎自然的酷愛。天空的游雲和復成橋畔的垂柳，是他孩心最親密的伴侶。正是這種天性，讓他在日後對「美」有獨特的感覺和見解，在美學的研究上有更多的發現。
再者，我們是要讓自己的心靈真正地發現「美」，對「美」進行深入地品味。事物之「美」是我們用眼、耳、鼻、舌、身、意充分地感受之後的體會，對「美」的事物，我們應當有最直接的感性認識和獨自的體會。當我們傾聽一首深情的樂曲時，血液不禁能沸騰起來；當我們品讀一片美文時，也不由得夢筆生花；當我們「觀山則情滿于山、觀海則意溢於海」時，這就是我們本有的愛美的心靈因「美」而觸動起來，那樣的人心、品性是無往而不美的，那一刻我們才真正地踏上了尋美的歷程。
在感性認識之後就得走進理性的殿堂，就是要切實地研究美學和藝術。美學並不是簡單的讓我們去尋求感官上的享受，簡單的沉迷於色、聲、香、味、觸之中，而是從引人注目、悅耳動聽的事物中去發現「美」的要素，總結出「美」的規律，讓真正的「美」成為自我的精神的升華，成為我們雅緻的文化品位。在研究藝術的時候要全面地關注藝術領域的多個部類，藝術的天地是廣漠闊大的，我們的目光不可居於一隅。沒有多方位的考察，我們在認識就很可能淪為一孔之見，在創作上就缺乏生動的表現力。
美需要我們用眼睛去發現，用心去感受。並且理性分析理解。多讀書，聽音樂，觀察身邊。發現不同的美，體驗不同的美！
每個人都有自己獨特的審美眼光和品位，有的人喜歡著裝打扮時髦高調，有的人則喜歡大眾審美的簡單素雅，這正體現出每個人對於美感的不同理解。如果想要培養美感，那麼我們就要從細節開始。
有美感的前提是有愛，然後是50％的觀察，20％的交流，30％的思索。美學家都是思想家。美學家未必都是藝術家，藝術家都有「情結」但未必都「有愛」，所以藝術未必都有美感。
- 眼睛的直觀印象：比方說有些東西你第一眼看到就覺得很美,但是你卻說不出理由,我覺得服裝的設計不一定要華麗才美啊,簡單、舒適也可以很美的,經常逛逛服裝店，逛的多了自然而然有些衣服會被你Pass掉,有些衣服會吸引你的目光，這個時候我們的審美相較之前就會有所提升。
用心去感受：看些好畫啊，天天欣賞一些知名的著作。一定要選自己真正覺得美的作品去欣賞，否則你與作者不在一個角度看，也不能夠理解作者真正的用意，也提升不了美感。可以在生活中提高自己的一些修養，比如種種花啦，養養魚啦，多看看文學上的書，那麼自身的修養也會有所提高的。 而且時間久了看任何的東西就會有個重新的角度，不會跟以前一樣。
所以想要培養美感，我們多欣賞優秀的藝術作品吧，所謂近朱者赤，長期耳濡目染，多少能悟出點門道. 。而且不光能提升我們的眼界，我們的心態也會隨之變得更加平和，美感自然而然也會有所提升。
作為一個美術生，可以很負責任的說，美感的培養是日積月累的。因為專業原因，我從高中開始接觸美術，到現在有5年。如何主動的去培養起對美的審視眼光，這是一個悟的過程：
美感源於動物本能
人類的美感來源於動物的本能，卻超越了動物的本能。美感的歷史起源是與人類的社會實踐緊密相聯的。
產生美感的基礎除了視、聽、味、嗅、觸。
夏夫茲別里認為人的視聽器官之上還有屬於心靈和理性的感受器官，即人的「內在器官」，或人的「第六感官」。
美感的形成
什麼是美，美是怎樣產生的？為什麼有的客觀事物能夠使人感覺到美，有的客觀事物不能夠使人感覺到美？為什麼有些人認為美的事物，另一些人卻認為不美？為什麼過去人們認為美的事物，又認為不美？對於這些關於美學現象的最普通的問題，從來都是那些善於思考問題的人們非常關注的問題。從古到今，有許多人用超人的智慧和努力來試圖解決這個問題。然而，到目前為止，這個看似非常普通的問題仍然沒有被任何人真正解決。
培養美感的方式生活處處存在美。涉及到「感」就很抽象了。要培養「感」就要把吸取「美」成為習慣。日常的關注一下身邊的人，事物等。比如逛街時留心一下店面的裝修，櫥窗里的設計，服裝，LOGO；去藝術展覽時多觀察優秀藝術家的作品。留意身邊讓你賞心悅目的東西。
聽聽好聽的音樂也是培養美感的一條途徑，畢竟美不只是眼睛看到的。
從專業方面培養。
色感的提升。雨後出現太陽的黃昏或日出的時候天空色彩是很豐富的，那時候可以去看看。也可以學習色彩畫開提升，比如水彩、水粉、油畫。
質感的培養。觀察自然事物的肌理，可以利用鉛筆素描來重現他的質感。
總之，美感的培養是從一點一滴積累起來的，多觀察，多欣賞，多學習，才能擁有一雙發現美的眼睛。
美感這個東西是虛的，範圍比較大。也不是先天就能有的，都是後天培養出來的。我來說一下我對美感的看法。
美感能力，是所有讀者應該具備的能力中最重要的。所謂美感，是指他對事物有一種審美的態度和能力，而這種態度和能力與一般的態度或能力頗有不同。
首先，我們應該知道，美感活動也是一種人文意識的活動。美的感知與判斷，跟個人意識的發展息息相關。一個人的知識、經驗、生命情調，無一不是美感的主要憑藉。
擴大審美口味。應嘗試著去欣賞各種不同類型的作品，讓自己到新的美感形式中去探險，開拓自我美感經驗的領域，盡量了解文學作品所可能具有的各種不同的美的要求和設計，豐富自我美感經驗的內容。
提升審美層次。人生不能只有一種色彩，也不能只有一種美的類型。擴大審美口味，卻並不意味著每一種美都具有相同的價值。要多去看些藝術感東西，去參加講座。
建立美感價值的觀念。因為提升美感層次和擴大審美口味，重在提升拓展自我的美感經驗，這樣能涵蓋包容各種美的趣味。但是，既然美有不同的形式，有不同的層級，而欣賞本身又牽涉到審美主體的活動，那麼，這些美在我們的生命中占著什麼樣的地位，理應有一種價值的區分。
美感這種東西不是一朝一夕就能形成，還是建議多去一些美術館，博物館等講座或者多看看雜誌，書中自有黃金屋。總有一天美感就來了。
計算機的基礎要從娃娃抓起
塗色也能培養寶寶美感。3-4歲的寶寶眼球已經發育完整，他們對美感的有了更高的要求，因此這時候通過畫冊塗色來訓練寶寶的審美是最好不過的了。下面寶寶美感如何培養介紹給你1、塗色所選內容，線條都相對簡單，而且循序漸進分為一筆、兩筆、簡筆、塗色，這樣的設計使剛剛拿起小畫筆的少兒容易儘快掌握基本要領，從而提升學習興趣。
1、塗色：所選內容，線條都相對簡單，而且循序漸進分為一筆、兩筆、簡筆、塗色，這樣的設計使剛剛拿起小畫筆的少兒容易儘快掌握基本要領，從而提升學習興趣。
有的孩子是不知道如何塗色。常常是畫出一樣東西來，猛塗許多顏色。顏色和原來的線條混在一起，就很亂了。有的孩子可能是個性比較粗獷，塗色的隨意性強，或急於求成。他們只想快塗完，不管輪廓線在哪，隨意塗色，就把畫面塗亂了。有的孩子總愛使用深色筆來塗，這樣深色就把原來的輪廓線蓋住了，畫面也就比較亂了。還有的孩子總認為自己的畫不好，缺乏自信，因此畫完後草草塗完了事。
從小從孩子開始培養美感，不是因為小孩就忽略。
對於美的感受或體會。審美活動中，對於美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力，有些是先天因素，取決於個人的感知能力。
看多了見識多了練多了學多了美感自然就有了，平時要注意自我培養
美感不只只是一種感覺或者直接，而是有一定的科學依據，當然，多欣賞美的事物，學習美學方面的知識，有意識地去提升，可以讓自己獲得美感
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