為什麼盜夢空間會成功？

盜夢空間》是一部誤打誤撞成功的電影，剛成片時連華納內部都沒什麼信心，但誰想上映後在簡單反智的商業電影文化中結出了意想不到的碩果。除了諾蘭一貫表現良好的RP積累外，互聯網和電子遊戲文化興起導致的文化轉型恐怕才是根本性的原因。如果把觀眾看作是電影/大眾文化產品的消費者的話，「以互聯網、手機和各種PDA裝置為代表的新興媒體的興起和普及，使當代社會的消費者不再單純是被動的收受體，而轉型為能直接參与到內容與信息等知識生產活動中去的生產—消費者（prosumer，即英語「生產者」和「消費者」兩字的拼接）……過去那種大媒體集團得以壟斷信息生產、控制信息流動的局面正被更趨民主也更加多元的大眾參與性媒體形態所取代。這一轉型不僅令媒體內容更加豐富、聲音日趨繁複，而且也為同好社群和集體身份及智慧的凝聚提供了機緣。」也就是說，普遍經受網路虛擬社會和角色扮演式的電子遊戲洗禮的觀眾，很容易把自己作為一個參與者介入到影片故事中去，他們在積极參与著影片意義的生產——具體到《盜夢空間》，則表現為影迷們熱火朝天的對影片的劇情進行著以我為主的解讀（儘管相當多的影迷誤以為自己讀出了諾蘭想要他們讀出的意思）。再加上同好社群/迷文化的聚集，《盜夢空間》的聲勢便一浪高過一浪。不過這也再次證明了諾蘭的殺手鐧所在：讓觀眾參與進來，既不能搞的太難，又不能太簡單，就像影片中柯布讓阿里阿德涅設計迷宮的那場戲一樣，增減之間須得恰到好處。 至於電子遊戲，這就更好理解了。看到兩個小時，旁邊的小姑娘就跟我說：「這就是個電子遊戲嘛！」就是這話，柯布跟尼奧一樣都陷入了矩陣帝國里，一旦進入夢境和虛擬現實之類的領域，那永遠就是死循環了，怎麼說都行，影片便成了充斥著假作真時和無為有處的黑色Party。正因為是夢境，就可以為所欲為，這也給諾蘭營造視覺奇觀提供了絕佳契機。不過真要講開創式的主題挖掘和影像風格創新，《盜夢空間》無非是《黑客帝國》的山寨簡裝版，襲人故智，無甚新意。不過，也正是由於電子遊戲的普及，才會讓影迷們更加繞有趣味的去接納《盜夢空間》這個故事。說到夢中夢的套路，《盜夢空間》之前在科幻文藝作品中早就用濫了，王晉康十幾年前就寫過《七重外殼》了，諾蘭這才三重（實際上最終有四重），比王晉康還差幾層功力——再重複一次，也正是因為只有四層，才會讓電影沒有顯得過於晦澀。當然迷宮套層搞得多的成功影片也不少，《伊恩·斯通之死》的男豬伊恩·斯通就實打實的死了五次，《恐怖游輪》的女豬傑西則不得不面對滿滿一甲板被自己打死的同一個好友的屍體。