專訪弧光聯盟攝影指導劉英劍: 《白夜追兇》7分鐘長鏡頭的締造者？
03-23
本周，年度豆瓣高分懸疑網劇《白夜追兇》將迎來大結局。除了案件刺激故事緊湊外，暗灰色調的攝影風格也飽受好評。另外，劇中大量的雨戲、夜戲完美的暗部細節呈現也讓觀眾大呼過癮。這些都離不開幕後的推手——《白夜追兇》攝影指導劉英劍。作為弧光聯盟內的資深攝影指導，劉英劍已經有超過10年的從業經歷，從網劇《心理罪》就開始和五百合作，在每一次的拍攝中，都在不斷的從拍攝技術、敘事方法上創新，如同弧光聯盟slogan所說「友誼不是為了相互取暖，而是相互成就偉大的工業」小編獲得《影視製作》雜誌的授權，整理了這篇滿是乾貨的採訪，帶大家了解《白夜追兇》幕後的故事。影視製作：您是什麼樣的機緣進入《白夜追兇》劇組的？ 您跟導演王偉之前有過其他的合作么？劉英劍：我們已經合作將近有十年的時間了，最早是在長春一起拍婚慶。這一合作就合作了十年時間。現在基本上五百和王偉的片子都是我負責攝影。影視製作：《白夜追兇》拍攝周期是多久？攝製團隊由多少人組成?分成幾組?拍攝任務是怎樣分配的？劉英劍：《白夜追兇》從2016年10月份開拍，一共拍了4個月，其中還拍了一個月的B組。我負責單組拍攝，以文戲為主，整組加上我一共七個人，兩位負責掌機、兩位負責焦點還有兩位助理，B組是武術導演負責，以武戲為主。
本周，年度豆瓣高分懸疑網劇《白夜追兇》將迎來大結局。除了案件刺激故事緊湊外，暗灰色調的攝影風格也飽受好評。另外，劇中大量的雨戲、夜戲完美的暗部細節呈現也讓觀眾大呼過癮。這些都離不開幕後的推手——《白夜追兇》攝影指導劉英劍。作為弧光聯盟內的資深攝影指導，劉英劍已經有超過10年的從業經歷，從網劇《心理罪》就開始和五百合作，在每一次的拍攝中，都在不斷的從拍攝技術、敘事方法上創新，如同弧光聯盟slogan所說「友誼不是為了相互取暖，而是相互成就偉大的工業」小編獲得《影視製作》雜誌的授權，整理了這篇滿是乾貨的採訪，帶大家了解《白夜追兇》幕後的故事。
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影視製作：拍攝器材都選擇了哪些？出於哪些原因作出這樣的選擇呢？
劉英劍：設備方面，選用了一台ALEXA Mini 、一台AMIRA，因為我一直在用ARRI的攝影機，它的寬容度能給我帶來安全感。而且這兩款攝影機用起來很輕便，一般來講拍網劇鏡頭量很大，《白夜追兇》中手持鏡頭就很多，觀眾應該能感覺到很強的代入感，但是用太重的攝影機掌機會壓力很大，所以最終我們選擇了這兩台攝影機。濾鏡使用的是Black Diffusion這款濾鏡，因為這款濾鏡能去除一系列的數碼感。現在很多攝像機拍出來的質感很銳，所以這次在拍《白夜追兇》的時候我做了一些新的嘗試，在全程拍攝的過程中，我都給鏡片加了Black Diffusion這款濾鏡，這樣觀眾在觀賞的時候就沒有那麼強的數碼感了。其實我每部戲都喜歡做一點兒新的嘗試，因為這些設備只有在用過之後才知道它的優點和缺點，之後在拍戲的時候就可以根據不同的題材、不同的影像風格理性的選擇、確定設備。影視製作：在畫面篇幅、畫面色彩以及風格等多個方面，《白夜追兇》都給人電影的即視感，您覺得這種呈現背後的原因是什麼？攝製組對此運用了哪些處理方式？劉英劍：《白夜追兇》的畫幅是2.39比例的寬畫幅，觀眾會有電影既視感，應該和寬畫幅帶來的直觀視覺感受有很大關係。另外，在燈光方面，我們沒有選擇傳統的平光，我們選擇了光比很大、反差很大的光，這是第二點。還有在鏡頭方面，我們在每一場戲的處理方式上也盡量不用相同的方式，盡量往電影的感覺上靠。影視製作：近兩年同類型題材的影視劇比較多，在這部劇創作過程中您是否有特別用一些手法做一些創新？劉英劍：這部劇在拍攝上最大的創新應該就是長鏡頭的使用，另外這次跟組我們用了一台45尺的伸縮炮，這個伸縮炮在國內拍劇裡面很少有人用的，在劇裡面，我們用它完成了很多短的長鏡頭，有的時候一小場戲也是用它完成的。這款伸縮炮在運動方式上很不一樣，它可以在升降的同時還能伸縮，比如一邊往前走一邊往上升，也可以一邊往下降一邊往後退，所以這樣的話，我們可以靈活運用這一點完成很多比較有難度的拍攝任務。上面剛剛提到開場七分鐘的長鏡頭，就是用這款伸縮炮然後又加了20米的軌道才完成的。再回到長鏡頭，因為長鏡頭比較適合交代環境，一些情感表現特別細膩的戲就不適合用，劇中案發現場就非常適合，我們也拍了很多手持的長鏡頭。比如有一場周巡迴到辦公室發脾氣的戲，整個長鏡頭囊括了在場的所有人，並且交代了他們現在的狀態，整個長鏡頭下來觀眾在看的時候是十分連貫的，而且是十分過癮的，最重要的是所有的信息也交代清楚了。影視製作：劇中會有一些分屍、碎屍、屍體等畫面，但在看劇的時候並不會特別突兀，帶來不適感，在拍攝這類畫面的時候攝製組是如何處理的？劉英劍：在處理這些分屍、碎屍畫面的時候，我們要強調的是把信息交代給觀眾，但又不會讓觀眾覺得特別恐怖、血腥。所以，我們用了折射、剪影的處理方法，比如開場的第一個鏡頭就用了一些折射，在一個魚缸里鏡頭慢慢運動，然後從魚缸的玻璃屏可以從反光面看到一個人正在分屍。當然，有一些鏡頭在呈現的時候也會比較直接，比如有一集哥哥關宏峰在解剖屍體的時候就直接就拿著一個人體的肝臟，為什麼這些類似於這樣的畫面會做這樣的處理呢？因為劇中是道具，是一些動物的肝臟，這些大家平時都有看到，所以並不會帶來很大的視覺衝擊。
劉英劍：《白夜追兇》的畫幅是2.39比例的寬畫幅，觀眾會有電影既視感，應該和寬畫幅帶來的直觀視覺感受有很大關係。另外，在燈光方面，我們沒有選擇傳統的平光，我們選擇了光比很大、反差很大的光，這是第二點。還有在鏡頭方面，我們在每一場戲的處理方式上也盡量不用相同的方式，盡量往電影的感覺上靠。
影視製作：近兩年同類型題材的影視劇比較多，在這部劇創作過程中您是否有特別用一些手法做一些創新？劉英劍：這部劇在拍攝上最大的創新應該就是長鏡頭的使用，另外這次跟組我們用了一台45尺的伸縮炮，這個伸縮炮在國內拍劇裡面很少有人用的，在劇裡面，我們用它完成了很多短的長鏡頭，有的時候一小場戲也是用它完成的。這款伸縮炮在運動方式上很不一樣，它可以在升降的同時還能伸縮，比如一邊往前走一邊往上升，也可以一邊往下降一邊往後退，所以這樣的話，我們可以靈活運用這一點完成很多比較有難度的拍攝任務。上面剛剛提到開場七分鐘的長鏡頭，就是用這款伸縮炮然後又加了20米的軌道才完成的。再回到長鏡頭，因為長鏡頭比較適合交代環境，一些情感表現特別細膩的戲就不適合用，劇中案發現場就非常適合，我們也拍了很多手持的長鏡頭。比如有一場周巡迴到辦公室發脾氣的戲，整個長鏡頭囊括了在場的所有人，並且交代了他們現在的狀態，整個長鏡頭下來觀眾在看的時候是十分連貫的，而且是十分過癮的，最重要的是所有的信息也交代清楚了。影視製作：劇中會有一些分屍、碎屍、屍體等畫面，但在看劇的時候並不會特別突兀，帶來不適感，在拍攝這類畫面的時候攝製組是如何處理的？劉英劍：在處理這些分屍、碎屍畫面的時候，我們要強調的是把信息交代給觀眾，但又不會讓觀眾覺得特別恐怖、血腥。所以，我們用了折射、剪影的處理方法，比如開場的第一個鏡頭就用了一些折射，在一個魚缸里鏡頭慢慢運動，然後從魚缸的玻璃屏可以從反光面看到一個人正在分屍。當然，有一些鏡頭在呈現的時候也會比較直接，比如有一集哥哥關宏峰在解剖屍體的時候就直接就拿著一個人體的肝臟，為什麼這些類似於這樣的畫面會做這樣的處理呢？因為劇中是道具，是一些動物的肝臟，這些大家平時都有看到，所以並不會帶來很大的視覺衝擊。本周，年度豆瓣高分懸疑網劇《白夜追兇》將迎來大結局。除了案件刺激故事緊湊外，暗灰色調的攝影風格也飽受好評。另外，劇中大量的雨戲、夜戲完美的暗部細節呈現也讓觀眾大呼過癮。這些都離不開幕後的推手——《白夜追兇》攝影指導劉英劍。作為弧光聯盟內的資深攝影指導，劉英劍已經有超過10年的從業經歷，從網劇《心理罪》就開始和五百合作，在每一次的拍攝中，都在不斷的從拍攝技術、敘事方法上創新，如同弧光聯盟slogan所說「友誼不是為了相互取暖，而是相互成就偉大的工業」小編獲得《影視製作》雜誌的授權，整理了這篇滿是乾貨的採訪，帶大家了解《白夜追兇》幕後的故事。
劉英劍：我們已經合作將近有十年的時間了，最早是在長春一起拍婚慶。這一合作就合作了十年時間。現在基本上五百和王偉的片子都是我負責攝影。
影視製作：《白夜追兇》拍攝周期是多久？攝製團隊由多少人組成?分成幾組?拍攝任務是怎樣分配的？劉英劍：《白夜追兇》從2016年10月份開拍，一共拍了4個月，其中還拍了一個月的B組。我負責單組拍攝，以文戲為主，整組加上我一共七個人，兩位負責掌機、兩位負責焦點還有兩位助理，B組是武術導演負責，以武戲為主。影視製作：拍攝器材都選擇了哪些？出於哪些原因作出這樣的選擇呢？劉英劍：設備方面，選用了一台ALEXA Mini 、一台AMIRA，因為我一直在用ARRI的攝影機，它的寬容度能給我帶來安全感。而且這兩款攝影機用起來很輕便，一般來講拍網劇鏡頭量很大，《白夜追兇》中手持鏡頭就很多，觀眾應該能感覺到很強的代入感，但是用太重的攝影機掌機會壓力很大，所以最終我們選擇了這兩台攝影機。濾鏡使用的是Black Diffusion這款濾鏡，因為這款濾鏡能去除一系列的數碼感。現在很多攝像機拍出來的質感很銳，所以這次在拍《白夜追兇》的時候我做了一些新的嘗試，在全程拍攝的過程中，我都給鏡片加了Black Diffusion這款濾鏡，這樣觀眾在觀賞的時候就沒有那麼強的數碼感了。其實我每部戲都喜歡做一點兒新的嘗試，因為這些設備只有在用過之後才知道它的優點和缺點，之後在拍戲的時候就可以根據不同的題材、不同的影像風格理性的選擇、確定設備。影視製作：在畫面篇幅、畫面色彩以及風格等多個方面，《白夜追兇》都給人電影的即視感，您覺得這種呈現背後的原因是什麼？攝製組對此運用了哪些處理方式？劉英劍：《白夜追兇》的畫幅是2.39比例的寬畫幅，觀眾會有電影既視感，應該和寬畫幅帶來的直觀視覺感受有很大關係。另外，在燈光方面，我們沒有選擇傳統的平光，我們選擇了光比很大、反差很大的光，這是第二點。還有在鏡頭方面，我們在每一場戲的處理方式上也盡量不用相同的方式，盡量往電影的感覺上靠。影視製作：近兩年同類型題材的影視劇比較多，在這部劇創作過程中您是否有特別用一些手法做一些創新？劉英劍：這部劇在拍攝上最大的創新應該就是長鏡頭的使用，另外這次跟組我們用了一台45尺的伸縮炮，這個伸縮炮在國內拍劇裡面很少有人用的，在劇裡面，我們用它完成了很多短的長鏡頭，有的時候一小場戲也是用它完成的。這款伸縮炮在運動方式上很不一樣，它可以在升降的同時還能伸縮，比如一邊往前走一邊往上升，也可以一邊往下降一邊往後退，所以這樣的話，我們可以靈活運用這一點完成很多比較有難度的拍攝任務。上面剛剛提到開場七分鐘的長鏡頭，就是用這款伸縮炮然後又加了20米的軌道才完成的。
再回到長鏡頭，因為長鏡頭比較適合交代環境，一些情感表現特別細膩的戲就不適合用，劇中案發現場就非常適合，我們也拍了很多手持的長鏡頭。比如有一場周巡迴到辦公室發脾氣的戲，整個長鏡頭囊括了在場的所有人，並且交代了他們現在的狀態，整個長鏡頭下來觀眾在看的時候是十分連貫的，而且是十分過癮的，最重要的是所有的信息也交代清楚了。影視製作：劇中會有一些分屍、碎屍、屍體等畫面，但在看劇的時候並不會特別突兀，帶來不適感，在拍攝這類畫面的時候攝製組是如何處理的？劉英劍：在處理這些分屍、碎屍畫面的時候，我們要強調的是把信息交代給觀眾，但又不會讓觀眾覺得特別恐怖、血腥。所以，我們用了折射、剪影的處理方法，比如開場的第一個鏡頭就用了一些折射，在一個魚缸里鏡頭慢慢運動，然後從魚缸的玻璃屏可以從反光面看到一個人正在分屍。當然，有一些鏡頭在呈現的時候也會比較直接，比如有一集哥哥關宏峰在解剖屍體的時候就直接就拿著一個人體的肝臟，為什麼這些類似於這樣的畫面會做這樣的處理呢？因為劇中是道具，是一些動物的肝臟，這些大家平時都有看到，所以並不會帶來很大的視覺衝擊。推薦閱讀：