如何評價?這就是街舞?第四期？

03-22

韓庚的性格適合去當官

話里話外細品都有深意

傷人與無形

還有營造出偉光正的形象

這種人不當官當領導真可惜了

向韓庚同志學習

為什麼要寫第四期？

因為我覺得這期比前面三期都好看，更貼近真正的街舞，更能給大家講一講我心中的街舞。

（而且我亮亮男神出場了！！！）

那麼這一期，我想說的內容如下：

為什麼第四期節目比前三期都好看，進步在哪裡？
B-Boy和劉也看似「碾壓」的Battle。
亮亮大神的Solo解析。
備受爭議的節目中段——為什麼一下子跳過了大多數舞者的表演？
突然「亂入」的隊長個人超長鏡頭——主要講黃子韜和易烊千璽。
令人惋惜的第100位選手廖廖。

另外，今天還是得晚上才能更新，所以大家有什麼想了解或者想討論的，可以寫在評論里，我到時看完會加到回答裡面~

《熱血街舞團》我還沒看，如果今天下班早的話，會看完再寫，順便在最後加上節目對比。如果下班晚的話，就沒辦法了，大家將就著看吧！

先附上第三期的回答：如何評價《這就是街舞》第三期？ - 陳冠錕的回答 - https://www.zhihu.com/question/268188305/answer/338699129

我可能會重新討論自己之前提出的觀點，畢竟每個人都會犯錯嘛嘿嘿~

————————分割線————————

為什麼第四期節目比前三期都好看，進步在哪裡？

好多人都說剪輯爛，我還是覺得我們應該帶著辯證的眼光來看問題。其實第四期應該分成兩部份來打分，以亮亮出場之後為分界點。

前半段我能給到9分，無論是該解決的drama，還是各路大神的出場，前面40分鐘可以說是毫無尿點可言，簡直是個街舞盛宴。可惜的是後面剪輯好像突然掉線了一樣，畫風一轉，開始趕進度，如果是同一隊剪輯師在剪輯的話，我更願意相信這半段的剪輯是他們被強迫趕進度。後半段，我會給到6分。但整體而言，這期的節目比起前三期，對街舞本身更友好了。

各路大神紛紛登場。

這期節目可以說拿出了壓箱底的陣容：Hiphop的亮亮和Nikki，Breaking的龍仔和小白，Jazz的淡淡，Locking的阿偉，Poppin的田一德，（也許是）全國最全能的舞者韓宇。這些大神都是那種只要跳一次，你就會記得這個人的dancer。舞蹈這種東西，弄太多花里胡哨都是虛的，想要讓大家感受到舞蹈的魅力，看這些大神跳舞是最好不過的方法了。

2. 舞種越來越豐富

最令我驚喜的是，節目組雖然剪掉了很多大神的鏡頭，但是很完整地保留了描聲和Jazz Funk這些比較小眾的舞種（要是什麼時候有Krump就好了！）的表演。看得出來，這是一個真心想要推廣街舞文化的團隊。

3. 減少」強行衝突」的節目效果，更多的是Peace Love。

這一期裡面衝突明顯減少了，無論是混血小姐姐還是Idol男孩，節目組都用比較體面的方式去剪輯他們的離開，讓他們以更加正能量的形象離開這個舞台。而各位隊長之間也沒有發生什麼衝突，自己扮演自己的角色，而且看得出來，節目組刻意增加了隊長之間互相打趣和開玩笑的鏡頭。舞者之間的battle火藥味也明細降了下來，沒有再放出這個dancer不服那個的鏡頭，更多的是比賽之後和對手的惺惺相惜。

4. 拍攝和後期的進步。

本期的拍攝，更加專註在舞者身上，用長鏡頭去展現dancer的舞步，確實能讓舞蹈的感染力更強，尤其是田一德的那段表演，我隔著屏幕都能感覺到他內心的情緒。

後期的進步，首先體現在更多動作專業名詞的出現。（比如Old man，Harlem shake，Diddy Bop這些動作，背後都是有故事的）第二就是再dancer展現出一些非常有個人特色的point的時候，會給出對於這些動作特點的小解釋，雖然對於業內人士來說無所謂，但對於路人來說，可能會打開他們不一樣的視角。

總結，看得出來節目組有不斷地吸收觀眾的意見，也能感受到他們對街舞的真誠。以目前的態勢看，後期只要剪輯不崩賽制不坑，我相信會越來越好看的。但我還是強烈要求，請在節目中加入街舞文化解說，而且這個人，最好是易烊千璽。（後面會詳細展開）

B-Boy和劉也看似「碾壓」的Battle。

讓我們跟著進度條來到第一個小drama—來自idol男孩的挑戰。

這段battle我相信很多觀眾都和我一樣，劉也的表現，有點出乎意料的好。

好到讓我有一瞬間覺得，劉也如果贏了，也不是不能接受的。

當然，最後贏得還是那個B-Boy，但我還是想說，這不是一場「碾壓」級的比賽。

首先，這位B-Boy的水平，在所有B-Boy裡面，並不突出。

他選擇了一首慢歌來跳，有了蛇男的珠玉在前，這段表演，確實有許多瑕疵。開始部分的舞蹈可以說是不失不過，但在「風卻變沉默」這句歌詞的地方，出現了控制上的失誤，後面的風車、footwork，和前面出場的小白、龍仔比起來，更是有著明顯的差距。這段演出，在目前出場的B-Boy裡面，不算好。

所以在這裡我想替韓庚隊長喊個冤，這位B-Boy的表演，是可以不給過的。

再說說劉也。這裡要先明確一件事，他的這支舞，不是freestyle，是提前編好的。

是不是freestyle，內行人其實一眼就能看出來。用個比喻來解釋freestyle，battle和編舞的區別：同一首音樂的情況下，freestyle的表演像聊天，battle像辯論，編舞像演講。

果然，他自己也在後面小小的解釋一下，自己上來是因為這首歌跳過，至於為什麼這麼碰巧跳過，然後又沒有其他人和他搶這首歌，我們也就不再討論了。

但不得不說，這首歌，他跳得很棒，即使我再次認真回看，還是挑不出什麼明顯的缺點和失誤（雖然感覺更偏現代舞）。有控制，有力量，框架ok，感情非常投入，以至於韓宇都說，他覺得劉也更能打動他了。（韓宇老師專業點評一百年啊！）

結果非常公允，但過程令人意外。

這讓我不禁感慨，每個認真跳舞的人，果然都是閃閃發光的。

我們可以看到在他下場後，每個舞者都給出了積極的評價，這不是一種恭維，而是確實對於一個非專業街舞出身，但認真跳舞的人的認可。

這樣的街舞，真好。

亮亮大神的Solo解析。（這段文字實屬個人一面之詞，請各位大神輕噴）

之前有沒接觸過街舞的朋友問我，我知道這些大神很牛逼，但是到底牛逼在哪裡呢？

為了解釋這個非常深奧的問題，我特地等到了亮哥出場，。

因為Hiphop是我接觸地最多的舞種（其他的舞種用文字寫不出來哈哈哈），而亮哥，則是我看過這麼多中國跳hiphop的dancer裡面，最牛逼的。（自從高二那年看完JD中國區決賽，完完全全變成亮哥迷弟）

接下來的文字，請結合視頻一起觀看：

對場地的利用。

一開始站在場地的最末端，以邊線為界。

然後過了前奏之後，很自然地把場地寬度拉開，和左手邊的dancer互動。注意，這個過程中還帶有從上往下的高度變化，非常地自然。

做地板動作的時候，向自己的左手邊移動，目光確實對著自己的右手邊，然後從場地的左後方順勢來到左前方。起身之後，幾個轉身來到右前方，短短几個動作，覆蓋了整片舞台。

身體高中低的變化。

我在學舞的時候，老師說過一句比較極端的話，「一個完全不會地板動作的男dancer，就是廢物。」這句話乍一聽，像是追求各種極限動作，其實真正的解釋是：如果你不會地板動作，你就只能在高和中這兩個位置跳舞，放棄了低這個區域。

國內很多女的hiphop dancer在battle的時候吃虧，很多時候不是技巧不夠樂感不好，恰恰是力量不足，對於低這個區域的掌控不如男dancer，所以在跳舞時，整體的視覺變化和身體幅度比對方小了很多。

說到這裡，讓我們來看看亮亮對於身體高度變化的詮釋。

前奏是輕快的，所以大部分動作在高和中的這個位置。另外還給出了一個超高（後仰）的動作。在進入第一個重音音效的前面半個八拍，從高到中做個緩衝，進入音效的時候，馬上進入低這個領域。然後再接常規副歌回到正常的高和中的位置。

其實低這個領域在剛跳舞的時候容易有個誤區，那就是下地板越多越炸。但當你在詮釋一首歌的時候，應該慎重選擇下地板的時機，把地板動作留給最高潮最合適的那段音樂，而不是跳著跳著就下地板，這樣容易打破跳舞本身的節奏。這裡我們可以感覺到，亮亮下地板的時機，正是整個音樂最合適的點。

對音樂的掌控

對音樂的掌控，你可以理解為如果在不同風格，不同節奏，不同情緒的音樂中，保持自己的節奏，並用合適的動作去表達這段音樂。

仔細聽一下這首歌的前奏，你會發現裡面基本都是鼓點和音效，亮亮沒有著急一上來就放大招，而是用isolation和bonce去「踩」音樂，把感覺帶出來。而當歌聲一進來，他馬上用更豐滿的old school的steps去迎合，因為歌聲是連續的。依照這個思路，你看他後面的每一個動作，基本都是正好填滿那段音樂，然後又用不同風格的動作去填下一段不同情緒的音樂。這就是所謂的，對音樂的掌控。

對音效的表現

這其實看的就是dancer的身體反應，說白了就是看誰練得多，誰對音樂更敏感。但是當dancer追求更有視覺效果的舞蹈時，容易過度地追求卡點和音效，導致舞蹈失去他該有的rhythm。

所以要看一名舞者的音效表現好不好，不是看他卡的多不多準不準，而是看他有沒有在本身音樂的節奏上，自然地看出他想要表達的音效。

而亮亮這段表演結尾的幾個音效，就給人一種無縫銜接的感覺。

舞蹈的層次感

舞蹈的層次感，其實取決於音樂的層次感。

我們在跳舞的時候，都會數拍子，八拍一組。而跳街舞的人，一般會從16開始跳，大致的變化就是16-32-64，當然還有的快到極致的，會跳到128。不同的speed其實就是音樂不同的層次，同一首歌，你跳8拍和跳64拍，是完全不同的兩個風格。那麼如何合適地在一首歌里進行層次轉換（也就是字幕里的speed change）決定了你舞蹈層次是否豐富。但是和音效同理，如果為了豐富而豐富，你的舞蹈反而會讓人抓不住頭腦，自己也可能會被音樂帶偏。如何評價dancer轉換的好不好呢？一般的評價標準就是，這支舞節奏的轉換，給人感覺舒不舒服？

在亮亮結尾的最後，導播給出一個字幕——全程Beat follow，這個其實是非常難的。因為他在不斷轉換層次，不斷卡音效的過程中，還保持在歌曲最核心的旋律當中，從來沒有出來過，這非常能體現一個old schoo dancer的功底了。同理，看Nikki的舞蹈，你也會感覺到那種全程都在音樂中的feel。

（最後，我想說，這些東西我前前後後看了五遍才寫出來，但是他是這支舞是純freestyle的，可想而知亮亮的Hiphop功底強到一個什麼地步了）