電影迷的影評是不是欠懟?
我是個十足的電影迷。所以,每次都會自覺的查找一些好電影來滿足自己的視覺需求。我特別享受看電影的過程,在欣賞電影中那些美好畫面的同時,也會跟著電影的節奏,時而悲傷,時而快樂,情緒的變化堪稱是一個精神分裂者的狀態。真正的好電影,也讓我們心甘情願用錢包為之拉票。
除了喜歡看電影之外,我還特別喜歡評價電影,分享電影。在跟其他人討論電影情節時的那股興奮勁一點也不亞於各種」辯論會「,正方反方那種」互撕「特別的爽。而今天我要跟大家分享的這些影片,不知道你們都看過沒有。
前段時間的《雷神3》這部電影很好的詮釋了好萊塢製作團隊懶惰、僵化的一面,口碑可以說是冰火兩重天。而我們華語電影《暴雪將至》則充分的表現出我們的現實與歷史,更加貼切的描摹和剖析齣電影中人物的傷痛,也再一次證明了創作團隊的能力。
歡迎大家加入到我的討論隊列中來。如果對於我給出的評價,你有不一樣的看法,歡迎加入「互撕」行列。一起在痛並快樂著的討論中,享受電影帶給我們的餘味。好了,我要開始今天的 影評了。
電影《機器之血》
這是一部典型的軟科幻電影。在故事情節的設定上,並沒有取得太多的突破。6000萬美金投資經營出的視覺效果,勉強稱得上是華麗。而整部電影的情感暗線發展,也迫於劇情的節奏太快,被緊縮之後,顯得特別的生硬和倉促。
作為一部典型的成龍式影片,並不缺少招牌式的閃轉騰挪打鬥,以及各種爆炸的現場。這次成龍大哥征服的地標是悉尼歌劇院。而全片的觀後感覺,也正如去評價歌劇院屋頂上的那段追逐打鬥一樣,有驚無險而已。
羅志祥在片中飾演的神秘黑客李森,雖然說戲份很瑣碎,卻幾乎獨立承擔起了全片的搞笑任務,屬於意外的一個驚喜。
電影《雷神3》隨著漫威宇宙的日益龐大,對於忠實粉絲的用戶黏性也越來越大。因為它已經變得如電視劇一般,與觀眾深度綁定,退出的成本可以說是高不可攀的。但對於那些非粉絲而言,進入的壁壘也變得同樣的水漲船高。因為相當繁雜的人物背景,已經成為了一種知識,知識的缺乏,將使得我們觀影的人的熱曲大打折扣。
而《雷神3》,在劇情上可以說是相當的敷衍。在超級英雄電影當中,電影的精彩程度,往往取決於反派的智謀。反派的智謀越強,總覺得壓力就越強,那他最後反敗為勝的快感也就越發讓人血脈噴張。
而在這部電影當中只是講述了大反派,雷神的姐姐殺死了父親,趕走了雷神,其他再無建樹。這樣就讓雷神的逃亡之旅太過平淡。在這樣不咸不淡的劇情張力下,雷神唯一能做的就是與綠巨人來點小清新的插科打諢。
「oh,come on。」不知道你們還記不記得雷神跟綠巨人對決時的這句調侃?這也許就是影片所能夠保持的一點幽默感吧。綠巨人和雷神那個做壞事,相當不靠譜的弟弟洛基,為我們貢獻了些許笑聲。讓整部影片不至於過分尷尬。
電影《奇門遁甲》
我們必須承認的是,徐克導演的腦袋在華語電影界還是數一數二的。而這次它將奇門遁甲這些民間法術與科幻元素結合了起來。讓武俠片有了一種新鮮的質感。影片當中的兩個大反派,一個像極了變形金剛,另一個則是全由血管組成的幽靈,確實是超出了我們的一貫認知。
值得慶幸的是,徐克導演仍然保存著她骨子裡的瀟洒不羈。那些電影人物的身上,不經意間流露出的輕鬆豁達,緩解了那種尷尬。
電影《暴雪將至》這部影片是視覺上最為強悍的一部華語電影。影片講述了20世紀90年代某個小城面臨一場百年不遇的暴雪即將侵襲之時,驟然發生了一起殘忍的連環殺人案。人心惶惶的同時,沉重的氣氛讓人變得非常的窒息。
一心想要進入體制內的保衛科幹事余國偉,渴望借著這個連環殺人案件大展自己一向得意的審判技能,並且他的努力最終讓他破格成為了真正的警察及模範。他在分析罪犯心理的時候,那句:人喜歡回到他得意的地方。說的非常的透徹。
面對偵破案件的慾望和自己對燕子的感情,余神探也是越陷越深,而他付出的代價也越來越大。不得不提的是段宏奕的表演:余國偉的野心與失意,不甘與憤怒,絕望與落寞都被他表現得粗糲,卻有節制。
而整部影片的問題在於哪兒呢?是他過於強調氛圍,而忽視了一種更踏實的人物關係,人與時代關係的塑造。這部影片痛心疾首的表現出了一種對時代的感懷。但是深入細看的話,這種感懷裡面,並沒有更細緻的觀察。有的只是一種審美上的姿態。
電影《妖貓傳》昨日剛剛大典禮成的太子,一夜之間就偏癱引出了一系列的血案。這部電影從視覺和外觀上將我們國內古裝電影推出了一個新的高度。但電影的整體核心,仍然是沒有脫離陳凱歌式特色的電影。影片以唐玄宗晚期作為製作背景,從一隻出沒在宮廷和民間不斷製造血案的黑色妖貓入手,牽連出楊貴妃之死的真相解讀。
影片故事情節方面,結合了典型的志怪和推理元素,將詩人白居易和日本僧人空海,化身為福爾摩斯與華生,跟隨著妖貓足跡,最終將謎底落在了楊貴妃的愛恨情仇上。圍繞著楊貴妃的一系列情節與人物,也一如既往的延續了陳凱歌之前電影的:「承諾與背叛」、「孤獨反抗者」等主題展開了一系列的敘述。
這部電影糅合了史實與想像力,通過大量的實景,將盛唐時期的皇宮與民間景觀,一一呈現在熒幕上的特色。時而極盡華麗,時而迷離詭異,其中強調古代幻術並結合電腦特效的」極樂之宴「段落,是全片的華彩段落。真的是一段視覺盛宴。
電影《芳華》這是一部審美和審丑都十分突出,甚至有點刻意的影片。審美方面主要就是展示了部隊文工團,青年男女生活中唯美的那一面。仍然記得劇中的精彩獨白:
「原諒我不想讓你們看到他們老去的樣子,他們都已經芳華已逝。」
馮小剛導演真正的走心表現在哪兒呢?為了還原文工團的原汁原味和時代感,不惜斥資3500萬,搭建了一個真實的文工團,並且在演員的選擇上,外形也力求符合那個時代的淳樸和陽光。
馮小剛導演的電影鏡頭最具有味道感。文工團員,無論是在練功房裡躍動騰挪,還是在泳池邊嬉戲打鬧,甚至是在倉庫中那段笨拙衝動的表白與慌亂,在各種柔光濾鏡加持和大量帶有仰慕心態的仰拍視角中,似乎都散發出濃濃的青春肆意和汗水味道混合出的氣息。
電影《正義聯盟》這部影片表現出來的就是更高級別的無聊了。那種刻意的空間混亂和人物混搭,已經註定了它本質上的無裡頭,所以最合適的表現方式就是沒正經的喜劇。這也是復仇者聯盟的基本風格。
電影中的故事也是讓人大跌眼鏡,大反派不蠢不萌,既沒有什麼人格魅力,而他尋找三個寶盒,藉機統治地球的陰謀,也味同嚼蠟。這些漫畫人物高冷的范兒,爺仍然在這個大雜燴電影當中,保持著那套冷硬的史詩風格,而這樣做只能更加凸顯它的分裂感和違和感。
與此同時,我們的超級英雄成員們,還是一貫的擔心並憂傷著。蝙蝠俠在為地球的命運而擔心,神奇女俠似乎被蝙蝠俠影響,成了個沒有情趣的木偶,鋼骨似乎在為他自己不然不鬼的樣子而苦惱,唯一有點人味的是楞頭青般的閃電俠,他自己毛手毛腳,又愛顯擺的性格,為影片增添了一絲人味。
電影《狂獸》張晉和吳越兩位華語電影實力派動作演員加上演技卓越的林家棟和余文樂,又是充滿動作戲的動作片兒,本來先天條件非常優越的這部電影卻被拍出了「催眠大師」的效果。
電影當中招招凌厲,拳拳到肉的打鬥,卻未能形成獨特的風格。停車場、水底、颱風這三場大戲還是頗具新意的。但總感覺劇情構造有缺失,使得電影中所有的動作戲都顯得有些冗長和單調。
張晉扮演的那個熱血警察,近乎於偏執的以暴制暴,余文樂扮演的冷血殺手,帶著獸性的殘忍和毒辣,本來可以讓這部電影去被另一種狂野的氣息。但是人物性格塑造上過於二維,故事情節也稍顯單薄,使兩個人物的行為顯得說服力不足。
今天就簡單說這幾部吧,反正我覺得每個人的見地都不一樣。觀影的感覺當然也不一樣。可我還是比較喜歡那些比較科幻的打鬥的電影作品。總之比較重口味。下次如果說我還有一些好的影片想要跟你們討論和分享的話,還會繼續寫,敬請期待。
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