為什麼日本的動畫電影叫好不叫座??
03-22
題材深度超過觀眾理解能力。不理解藝術作品商業化的兩個本質,票房和口碑。叫好不叫座。
日本動畫電影沿襲東方文學作品的思想深度的特徵,往往夾雜著深刻的道理和寓意,對於東方人而言這是細膩的表現,但是西方世界的人和大部分普通觀眾存在理解困難。就像千與千尋,我看了兩遍才看出門道,看了五遍才看出意思。換成《冰川時代》,一遍看完就沒興趣看第二遍了。如果你給一個五歲的小孩看,你看他喜歡那個。
而同樣類似法國動畫片有點內涵的,也沒啥人看。而日本動畫類似機器貓,七龍珠這些的,接受程度就高。
所以,好萊塢導演都知道,要想票房好,就要老百姓看得懂。而日本近年來的作品,我感覺扭轉很大,比如《怪物之子》,就是父子感情,不扯別的虛頭巴腦的,小朋友也看得懂。
日本的動漫產業完全就是愛好者來支撐的一個行業,就大部分漫畫愛好者而言,日本的漫畫產業模式是最優的,大家在每季都能看到海量新創作出來的作品而不是工業流水線生產出來的工業品。更加不是幾年才能從頂級團隊里創造的一部超高成本很棒內容的大作,哭著刷個100遍而再沒其他東西可看。年輕人和文化人說到底還是喜歡體驗新東西,喜歡思考和探討(因為必須找到成長出路),習慣挑戰,不依賴安定穩妥的合家歡的。日本動畫現在遇到不少問題,服務於愛好者和創作者而非大眾這一個違反經濟規律的行業結構也未必不會在未來完蛋(相對於迪士尼的那一套反而可以放心會長命百歲),但目前而言,這個絕不可能走向世界的日本產業還算可以,還沒必要自暴自棄。大部分漫畫愛好者還只是期待看連載的,並不打算花錢去看速度化的電影吧,也就剛開始一起起鬨。
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